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Trabajo realizado en el marco de ciclo II de Tutorías 2012.

Un Ready-Made es ante todo la palabra inventada para designar una obra de arte que no es tal, dicho de otra manera, que no es hecho por el artista. Es una obra de arte que se convierte como tal por el solo hecho de que el autor la define así sin que su mano intervenga de manera alguna en la obra.

Trabajo realizado en el marco de ciclo II de Tutorías 2012.

Para comprender como estos tres actores se relacionan con el pop art primero debemos definir que se considera como pop art y cuales son sus fundamentos.

El Pop art dio origen a una cultura particular, que impide con frecuencia comprender su auténtico sentido. Como sus formas y temas son fáciles y divertidos, su contenido más superficial puede ser captado e interpretado sin dificultad, por un público amplio y quizás a un nivel elemental.

Éste trabajo práctico final fue realizado en el marco del Programa de Tutorías en exámenes previos.

El Pop Art  tiene como base apropiarse de los aspectos cotidianos de la sociedad industrial y del consumo, determinando el hecho de los procesos productivos que revolucionan incesantemente. Por tal motivo el arte, la imágen y la cultura son con toda propiedad parte de la estructura de las sociedades del capitalismo altamente desarrolladas.

Este ensayo tiene como objetivo principal analizar la vinculación de un artista nacional y contemporáneo, con la producción de  un movimiento vanguardista como el Dadaísmo. El artista tomado para este análisis es Adolfo Nigro.
La introducción directa de un elemento cotidiano rompe los límites de lo que hasta ese momento constituía el campo del arte y aparece en una estrecha relación entre la vida y el arte.
En esta investigación se muestra las influencias de este período en el artista, la relevancia de cada uno en su momento y la confluencia de los dos.

 

 

Éste trabajo práctico final fue realizado en el marco del Programa de Tutoría  en exámenes previos.

Este ensayo se basa en comparar el movimiento del Pop Art, surgido en la década de los años 50 en los Estados Unidos, con el trabajo de Brian Ulrich, un importante fotógrafo norteamericano contemporáneo. Ambos hacen una crítica hacia la sociedad de consumo y lo reflejan en su arte. Para plasmar esto, es necesario ahondar tanto en el contexto histórico social de los años 50 como en el de la actualidad.

 

Éste trabajo práctico final fue realizado en el marco del Programa de Tutoría  en exámenes previos.

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaísmo, en la década de los años 1920. Buscaba descubrir una verdad, a través de escrituras automáticas sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Es decir, buscaba expresar en el mundo real todo lo que se imaginaba y se soñaba.

 

Éste trabajo práctico final fue realizado en el marco del Programa de Tutoría  en exámenes previos.

El primer objeto a analizar es el sillón Calvet, diseñado por Antoni Gaudi. Este se enmarca en la estética del Modernismo Catalán, nombre que se le dio al Art Nouveau en España.

 

Éste trabajo práctico final fue realizado en el marco del Programa de Tutoría  en exámenes previos.

El desarrollo del expresionismo abstracto durante el periodo de 1945 a 1959 fue capaz de absorber la energía artística de Estados Unidos. Pero a fines de 1950 los artistas jóvenes acusaban el expresionismo abstracto de haber llegado a una etapa caracterizada por la falta de sinceridad emocional. Por otra parte el público empezaba a sentirse cansado de lo abstracto, basado en cuadros sin estructuras y deseaban un arte más ligado a la evolución y las realidades.

 

 

Éste trabajo práctico final fue realizado en el marco del Programa de Tutoría  en exámenes previos.

“Los principales Movimientos artísticos que influyen en el diseño gráfico” o también llamado “Diseño en comunicación visual” es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.

Éste trabajo práctico final fue realizado en el marco del Programa de Tutorías en exámenes previos.

Todas las obras artísticas están envueltas en un contexto social, cultural, político, económico entre muchos factores dependiendo lógicamente de épocas, acontecimientos históricos, países, zonas geográficas y demás. Así como también las obras respetan a un movimiento en particular o varios a la vez, de acuerdo a los gustos del artista, sus tendencias, sus inquietudes, sus conocimientos y aptitudes.