Entendiendo a la semiótica como “un conjunto de conceptos y operaciones destinado a explicar cómo y por qué un determinado fenómeno adquiere, en una determinada sociedad y  momento histórico de tal sociedad, una significación específica y cuál sea ésta, cómo se la comunica y cuáles sean sus posibilidades de transformación” (Magariños de Morentín 2007), el curso plantea el estudio de los procesos de significación, entendidos como elementos constitutivos de la formación de los magister en gestión del diseño mediante herramientas de comprensión que permitan el fortalecimiento del perfil de un profesional capaz de analizar las diversas formas de producción, apropiación y resignificación de los discursos, sean ellos de índole simbólica, icónica o indicial, según los diversos grupos sociales y contextos históricos.

En este sentido, se presenta a la semiótica del diseño como metodología que posibilita la evaluación, de manera crítica y constructiva, de diferentes fenómenos sociales, en vinculación con otras disciplinas y áreas de conocimiento que los alumnos transitan en la Maestría en Gestión del Diseño. Al dar cuenta de los modos como se producen, circulan y transforman las significaciones en una sociedad en un momento histórico determinado, también, se aportan elementos para la producción propia de significaciones utilizando la potencialidad comunicativa de los signos.

En torno a esta idea gira entonces nuestra propuesta, ofreciendo a través de las distintas unidades un recorrido donde los alumnos podrán ir desde el contexto de surgimiento del conocimiento en torno a los signos y la significación, hasta la incorporación de herramientas metodológicas para su análisis.

Este artículo expondrá cómo la música, sonidos y canto/danzas fueron utilizados por los jesuitas en el proceso de intervención social de las comunidades guaraníes –del actual territorio argentino- durante la conquista española para la eliminación y re-significación de hábitos rituales guaraníes y la adaptación de conductas y actitudes, en clave cristiana. Indagaremos en los primeros encuentros entre estos grupos para observar cómo los sacerdotes hicieron uso de la música con el propósito de provocar un tipo de sensibilización que les permitiera la reducción de los guaraníes. Observaremos cómo a partir de la constitución de las reducciones, los sonidos y canto/danzas guaraníes fueron re-significados y en qué medida los dramas estéticos musicales cristianos permitieron la creación de espacios de participación que llevaron a la internalización de nuevos comportamientos y sensibilidades Para el análisis utilizaremos la categoría de performance como comunicación estratégica (Aguerre 2015), entendiéndola como la escenificación pública de dramas estéticos dentro de un proceso de diseño sociocultural donde la sensibilización y participación actuaron como acciones estratégicas para la transformación social (Massoni- Pérez 2009). Palabras clave: música, performance, comunicación estratégica.