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  • Principios básicos del diseño de modas. Editorial Gustavo Gili, SL, 2007. Capítulos: Desarrollar una colección. El proceso del diseño en la industria.

Autor: Richard Sorger y Jenny Udale. Docente: Yanina, Oro Índice: Desarrollar una colección. El proceso del diseño en la industria. Análisis y justificación de la elección: la primera tarea de un diseñador que trabaje para una empresa es la investigación. Las formas de investigación que adopte pueden ser muy diversas. Ir de compras en la ciudad en la que se vive y por otros lugares del mundo ayuda a mantenerse informado de las tendencias culturales y de la moda. Las ferias de tejidos e hilados son importantes para estar al corriente de las últimas innovaciones en fabricación. Según la envergadura de la empresa para la que se trabaje, quizás haya que hablar con vendedores y compradores para averiguar los hábitos de compra del cliente al que se quiere llegar, que prendas se han vendido bien y cuáles no se han vendido, tanto de las colecciones pasadas como de las colecciones del momento. Una vez que se obtienen las conclusiones de la investigación, se diseña la colección y se dibuja una gama. Se realiza un dibujo específico para cada prenda y se seleccionan muestras de tejidos y ribetes. A partir de dicho dibujo, se corta un patrón y un prototipo. Los prototipos se valoran según sus características individuales y por el modo en que funcionan en el conjunto de la colección. El prototipo se puede alterar, es decir, ajustar, o bien variar su confección y algunos de sus detalles y luego se vuelve a hacer otro prototipo. Todo el proceso de confección de los modelos puede realizarse en la propia empresa o se puede enviar a la fábrica que se dedica a confeccionar los modelos de las prendas. El diseñador u otros miembros del equipo se ocuparán del proceso de seguimiento del producto hasta que la prenda esta terminada. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • El cuerpo diseñado. Paidós. Bs As. Capítulo: El material.

Autor: Andrea Saltzman. Docente: Yanina, Oro Índice: El material. Origen. Tendencias de la industria. El textil en el diseño. Cartas textiles. Análisis y justificación de la elección: El textil es el elemento que materializa el diseño de indumentaria. Es una lámina de fibras que se relacionan entre sí para conformar la tela. Las fibras pueden tejerse, es decir, ser sometidas a un proceso de hilatura para entrelazarse de diferentes maneras o como en el caso del fieltro, vincularse por adherencia. Existen también procesos alternativos por medio de los cuales, con la utilización de distintas sustancias que amalgaman las fibras, se obtienen textiles elaborados sin la participación de hilatura ni tejido. Son los llamados textiles “no tejidos” (por ej. las entretelas). A partir de los materiales que las componen, las fibras pueden clasificarse en: naturales, animales como la lana y la seda y vegetales como el algodón y el lino, minerales como el amianto y las mallas metálicas, artificiales como la celulosa o las fibras regeneradas a partir de una fibra natural o sintéticas derivadas del petróleo. Por otra parte y aunque en este caso no haya tramado de fibras, no se puede pasar por alto la importancia de las pieles y los distintos tipos de cuero (con o sin pelo) en la confección de la indumentaria. El textil cumple múltiples funciones: cubre el cuerpo vistiéndonos, nos protege del medio ambiente, nos cobija en el descanso. Y es también cubierta, carpa, toldo, alfombra, revestimiento, que decora el habitad a partir de los patrones estéticos de cada cultura y cada tiempo. Ya desde sus orígenes, el textil fue concebido simultáneamente como vestido y como casa. En la actualidad, esto queda demostrado en el hecho de que la industria textil abarca tanto el área de la vestimenta, como el de la industria automotriz y de la construcción, el equipamiento del hogar y de la medicina, etc. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp 391.001 SAL

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  • El cuerpo diseñado. Paidós. Bs As

Autor: Andrea Saltzman Docente: Lucrecia Rigoni CAPÍTULOS SELECCIONADOS Capítulo 2- El cuerpo- Temas: Una mirada sobre el cuerpo, Vivencia, Piel, Anatomía, Articulaciones, Proporciones, Cuerpo real, cuerpo ideal. Capítulo 3- El textil- Temas: El material, Origen, Tendencias de la industria, El textil en el diseño, Cartas textiles. Capítulo 4- La superficie- Temas: La expresión en la superficie, Tatuaje, Estampa, Estética de la superficie, Recursos constructivos, Superficie textil. RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD “La intensión de este libro es explorar el diseño de vestimenta a partir de la configuración de la forma y el espacio en torno al cuerpo. La superficie es piel y es tatuaje. La silueta es la nueva configuración morfológica, la nueva topografía, el espacio transitivo entre le sujeto y el medio. Las líneas constructivas son recorridos sobre la anatomía. La resolución de cada una de las parte, una toma de partido sobre el cuerpo. ¿Por que no postular que la vestimenta es un sistema de signos que se articulan entre si, con el cuerpo y el contexto, para configurar un sintaxis? O mejor ¿Por qué no considerar su valor expresivo cono uno de los lenguajes de “habitar”? A partir de este interrogantes, se investigará la relación entre el cuerpo, el textil y en contexto entendiendo al cuerpo como estructura y soporte de la vestimenta, como la “razón de ser” del diseño; al textil, como la materia prima que permite dar forma al proyecto y al contexto como aquello que superpone sentido a dicha relación. Cuerpo, textil y contexto son los elementos esenciales que urden la trama de este libro. Por medio de la combinación de texto e imagen y con el propósito de despertar intuiciones, sensaciones y una mirada personal sobre el tema, la tentativa el presentar al lector un conjunto amplio de concepto que permitan profundizar en la tarea del diseño de indumentaria. En definitiva, se trata de explorar la capacidad de metamorfosis del vestido, la riqueza estética del movimiento, sus posibilidades de adaptación al cuerpo y al contexto, para desempeñar distintas funciones. Incluso fuera del cuerpo” (pág. 9) BREVE COMENTARIO DEL AUTOR Andrea Saltzman, integró en 1989 la 1| cátedra de Diseño de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires. Arquitecta egresad de la UBA. Entre 1998 y 2001 trabajó en la creación del Proyecto de la Tecnicatura en Producción de Indumentaria para el gobierno de la Ciudad de Bs. As. Realizó trabajos de curaduría en arte y diseño, entre ellos se destacan: Moda, en la Fundación Proa, Hábitos Malba, en el Museo de Arte Latinoamericano de Bs. As (2003), Transitando, para la firma Niké (2004). Actualmente, además de la labor académica, se dedica a la asesoría en diseño para diversas marcas y a trabajos de curaduría vinculado con arte y diseño. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS Capítulo 2- El cuerpo (pág. 17) “Para el desarrollo del diseño de indumentaria hay que conocer en profundidad la anatomía y la movilidad humanas, sin perder de vista que el resultado del proyecto afectará la percepción del cuerpo sujeto (dado que el cuerpo, en tanto usuario del vestido, experimentará las sensaciones que la ropa le provoque materialmente). Este proceso requiere de una mirada externa, que contemple los aspectos formales: contextura, conformación anatómica, proporciones, posibilidades de movimiento, etc.; y una lectura interna, entre ellos, la auto percepción, las características de las sensaciones táctiles y visuales, la determinación de la actitud corporal a partir de la forma de vestido o dificultar la adaptación del individuo al medio ambiente”. Capítulo 3- El textil (pág. 35) El textil es el elemento por excelencia que materializa el diseño de indumentaria. En este capítulo se presenta el material desde su origen, desarrollo y proceso final obteniendo así productos variados para satisfacer todo tipo de demandas posibles tanto de indumentaria como de hábitat. Las fibras pueden clasificarse en: naturales (animales y vegetales), minerales (como el amianto y la mallas metálicas), artificiales (como la celulosa y las fibras regeneradas a partir de una fibra natural) o sintéticas (derivadas del petróleo). Realiza una breve reseña del origen de los tejidos y específica las fechas y lugares donde se considera casi su nacimiento. En el subtítulo “Tendencias de la Industria” (pág. 43) hace referencia a la importancia del textil en la definición y aplicación de un diseño. La variabilidad de los tejidos actuales posibilitan el servicio de las mismas en función a la comodidad y movimiento del cuerpo. Dentro de este mismo capítulo cita: (pág. 45), “Las cartas textiles, responden a la función morfológica y materialización del objeto de diseño, y son creadas a partir de las ideas esenciales de una colección. Representan las guías del proyecto, asociando y relacionando los diversos materiales en función de su misión y propuesta estética. Combinan colores, formas, texturas, objetos. Con ellas se inicia el proceso de diseño estableciendo las variables a nivel superficial y estructural para cada una de las prendas: color, textura, estructura y dibujo”. Capítulo 4- La superficie (pág.47) Este capítulo trata de la importancia y aplicación de la textura táctil y visual de una superficie preferentemente textil. La posibilidad de expresión mediante la superficie produce en el espectador infinitas sensaciones. Compara la piel con textiles y la utiliza como ornamento, cultural, histórico, sensorial, emocional, mediante el uso del tatuaje. Lleva este recurso a la tela para convertirlo en un elemento nómada sin condicionar la estructura corporal, sino utilizándolo como soporte. Luego ahonda sobre la estética producida por estos elementos y su uso en el mundo textil en forma industrial. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • El Arte del Color. México, Noruega Limusa,

Autor: Johannes Itten Docente: Eduardo Gazzaniga este textos apoya lo dictado en las clases. Aporta recursos puntuales para que el alumno pueda recurrir a ellos en el momento de evacuar dudas en cuanto al procedimiento de la representación gráfica. Estos textos están diseñados para que los alumnos puedan acceder a ellos cualquiera sea su nivel de formación plástica al momento del ingreso. Hago un recorte de los capítulos: -Estudio de las concordancias de los colores -Las concordancias subjetivas de los colores -Forma y color Estos son los elegidos para que los alumnos tengan una buena base del estudio del color. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • Ilustración de moda contemporánea .

Autor: Watanabe, Naoki. Docente: Eduardo Gazzaniga Watanabe brinda un compendio ágil, ameno y de consulta permanente. Para estudiantes y profesionales en cualquier rama del dibujo, la plástica y las artes de representación gráfica Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • El gran libro de la ilustración de moda

Autor: Dawber, Martin. Docente: Eduardo Gazzaniga Las obras de Dawber, en general y en este caso en particular, hace una reseña por un centenar de ilustradores que brindan al alumno la posibilidad de explorar (e investigar puntualmente si así lo desea) estilos y códigos de representación muy disímiles Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • El Arte del Color. México, Noruega Limusa, 1992.

Autor: Itten, Johannes Docente: Diego Berger En este libro se intenta determinar el campo de la problemática del color desde una perspectiva científica. Se analizan los distintos estudios del color, desde lo físico, químico, psíquico, fisiológico y estético. Desde la perspectiva estética se trabajan tres puntos de vista diferentes: el sensible y óptico, el psíquico y el intelectual y simbólico. Se entiende el color en su relación con el contexto no en forma aislada, esto permite considerarlo en forma relativa ya que sus características varían según los colores que lo rodeen. Como herramienta de estudio se utiliza circulo cromático de doce zonas que se deduce de los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo y sus mezclas sucesivas y a partir del cual se realizan las distintas combinaciones y relaciones entre los colores obtenidos. Se analizan siete tipos de contraste de color: color en sí mismo, claro-oscuro, cálido-frio, complementarios, simultaneo, cualitativo y cuantitativo. A su vez el color se estudia desde dos características: el carácter, que es la posición que ocupa en el círculo cromático y el valor de tonalidad que se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. A estas dos características se le suma el grado de saturación del color que se refiere al grado de pureza del mismo. La intención de este libro es brindar al alumno la información necesaria para poder trabajar en forma profesional con el color desde una perspectiva objetiva que utilice criterios justificados en teorías científicas y que le permita decidir sus propios esquemas de color para aplicarlo tanto a un portfolio como a una colección. El color se desarrolla específicamente en el modulo 5: “Teoría del color” y se va aplicando sucesivamente hasta el trabajo final. Pág.7-64. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp 701.8 ITT

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  • Fundamentos del diseño. Barcelona: GG Diseño.

Autor: WUCIUS WONG (1° EDICION, 10° TIRADA, 2009) Docente: Veronica Padula Fundamentos del diseño recopila en un solo volumen tres textos fundamentales referentes a los principios del diseño; Fundamentos del diseño bi-dimensional, Fundamentos de la forma bi-dimensional y fundamentos del diseño tri-dimensional. Este libro introduce al lector a la definición de diseño y lenguaje visual. Diseño Bi-dimensional (dos dimensiones, largo y ancho); espacio plano y, natural; por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc.; incorpora los conceptos de forma (punto, línea y plano) y su interrelación (distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia). La idea de módulo, diseño formado por cantidad de formas; y conceptos referentes al armado de una propuesta de diseño; utilizando la noción de repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura y espacio. Fundamentos de la forma Bi-dimensional, aspecto de la forma; detalla la sutil diferencia entre forma y figura; e introduce los conceptos de formas figurativas y no figurativas o abstractas; naturales y artificiales y el diseño de las formas simples, múltiples, compuestas. Por último el diseño tri-dimensional (tres direcciones primarias, largo, ancho y profundidad); menciona que para entender un objeto tri-dimensional tenemos que verlo desde ángulos y distancias diferentes y luego reunir en nuestra mente la información para comprender plenamente su realidad tri-dimensional. Es a través de la mente humana donde el mundo tri-dimensional obtiene su significado. Es importante la incorporación de este texto en el primer año de las carreras de diseño, ya que presenta las herramientas fundamentales para el armado de una propuesta creativa. Es considerado el ABC del Diseño y de gran utilidad para el Diseño de Indumentaria I. En esta asignatura pude ser aplicado el concepto de modulo, estructura y trama; en un trabajo practico donde los alumnos van aprendiendo el armado de lo que muy primariamente podría ser un estampado. Las herramientas de diseño como repetición, anomalía, concentración, estructura; son de gran utilidad para el análisis de una propuesta en tres dimensiones como ser un envolvente corporal (primer concepto de indumentaria, y contenido básico de la materia) Wucius Wong; estudio en el Columbus College or Art and Design deOhio y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde se graduo de Bachellor y Master. Logra introducir en el arte chino clásico nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Su obra artística y en sus obras teóricas presenta un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. Se interioriza sobre el lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición. Desde los años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de un enfoque más occidental. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • La sintaxis de la imagen. Barcelona: GG Diseño.

Autor: DONDIS D.A. (1° EDICION, 21° TIRADA, 2010) Docente: Veronica Padula La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual; se sitúa dentro de una seria de trabajos y estudios científicos sobre la percepción visual. Ya en el primer: carácter y alfabetidad visual, podemos introducirnos en algunas características de los mensajes visuales, sus tres niveles presentes: el simbólico, el representacional y el abstracto. En el segundo capítulo; composición de la alfabetidad visual incorpora la idea de percepción, equilibrio, tensión, nivelación y aguzamiento, atracción y agrupamiento, positivo y negativo. El tercer cápitulo; elementos básicos en la comunicación visual, hará énfasis en el significado de punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala, dimensión y movimiento. El capítulo 6; Técnicas visuales: estrategias de comunicación; toma a estos elementos como agentes del proceso de comunicación visual, donde la más dinámica es el contraste y su opuesta, la armonía. Las más importantes: equilibrio-anomalía; simetría-asimetría; regularidad-irregularidad; simplicidad-complejidad; unidad-fragmentación; economía-profusión; reticencia-exageración; predictibilidad-espontaneidad; actividad-pasividad; sutileza-audacia; neutralidad-acento; transparencia-opacidad; coherencia-variación; realismo-distorsión; plana-profunda, singularidad-yuxtaposición; secuencialidad-aleatoriedad; agudeza-difusividad; continuidad-episodicidad. Todos estos temas nombrados en los distintos capítulos son de profunda importancia para los recién entrados en las carreras relacionadas con el diseño. Ya que lo primordial a la hora de armar una propuesta creativa, no solo es generar algo nuevo y diferente; sino también que comunique visualmente a través de la forma, del color algo nuevo y diferente. La incorporación de las técnicas visuales y el contrate de opuestos, es el agente esencial en el armado de una propuesta que atrae las miradas del receptor. Las técnicas visuales son utilizadas en propuestas de indumentaria, ya que permiten exacerbar a través del contraste su intención, y ahí es donde generan la atención y el interés del espectador. Dondis A Dondis; graduada en diseño por Massachussets of Art, profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication y directora de su Summer Term Public Communication institute. La diseñadora y profesora norteamericana, escribe este texto fundamentalmente metodológico. Conocimiento necesario para todos los interesados en la comunicación en la sociedad actual. Sistemas de comunicación que se ven enriquecidos por la comunicación oral y escrita. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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  • The ilustrations from the works. Ney Work: Dover Publications Inc

Autor: Vesalius, Andreas (s/f). Docente: Montans, Jorge Es un libro gráfico. El autor -un hombre del Renacimiento, oriundo de Bruselas y abocado al estudio científico del cuerpo humano- reflexiona sobre el cuerpo humano, dando una mirada creativa y estética al repecto. Considero particularmente interesante para el estudiante desde la página 206 en adelante, donde se puede ver su mirada plástica y estética. Sus obras son todos grabados en chapa y punta seca, los que se reproducen con gran calidad en el libro. Considero un material -si bien no fundamental- sí de apoyo constructivo a la identidad de construcción del futuro figurín de diseñador. El alumno podrá consultar y revisar con simpleza los movimientos, articulaciones y configuraciones básicas de volúmenes musculares. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

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