RESULTADOS: 2012

(54 encontrados)

  • Tejido, forma y patronaje plano. Editorial: Gustavo Gili.

Autores: Aldrich, Winifred. Docente: Rigoni, Lucrecia. Temas: Capítulos Seleccionados: 1° parte- Valoración de tejidos para Patronaje. 2° parte- Tejido y forma y 3° parte- Tejido, forma y patronaje plano. Breve comentario del autor: Winifred Aldrich es diseñadora de moda y ha sido profesora de Tecnología de la Indumentaria en Nottingham Trent University.  En la actualidad continúa investigando y escribiendo sobre las prácticas contemporáneas y los precedentes de la tecnología del patronaje. Sus libros sobre patronaje se han convertido en best-sellers. Análisis de los capítulos seleccionados: 1° parte- Valoración de tejidos para Patronaje. En este grupo de capítulos comienza con el reconocimiento de las fibras y su clasificación, hace hincapié en la actualización de terminología al denominar las fibras. Las identifica mediante el peso, grosor, distorsión, caída, elasticidad.

Una vez reconocidos los subdivide de acuerdo a su origen y procedencia. Los renombra con los títulos con los que se conocen en la actualidad en el mercado textil. 2° parte- Tejido y forma. Comienza este grupo de capítulos con la relación entre tejido y cuerpo variando la forma final de acuerdo al método utilizado.

Luego la aplicación de morfologías simples, como envolventes del cuerpo, para reconocer su uso y función y el papel preponderante del cuerpo y movimiento. Para terminar realiza formas y métodos de construcción más complejos ajustando el material al soporte. 3° parte- Tejido, forma y patronaje plano. En estos capítulos explota las características del tejido y sus diferentes usos y consecuencia: corte al bies, punto y tejidos elásticos. Realiza el patronaje de acuerdo al material utilizado desde sus bases hasta el proceso final del molde.  Combina tejidos haciendo hincapié en sus características y concluye manipulándolos añadiendo estructuras adicionales. Comentarios: Este libro es una introducción al patronaje. Trata sobre el entendimiento del material básico en la actividad del diseñador: el tejido.

Catalogo de biblioteca.

 

  • Del objeto a la interfase: mutaciones del diseño. Editorial Infinito.

Autor: Gui Bonsiepe. Docente: Inés Bermejo. Capítulos Seleccionados: Capítulo 1: Las siete columnas del diseño. Capítulo 17: Las formas y sus “para qué”. Capítulo 21: Teoría: Punto ciego del diseño. Breve Comentario del Autor: Gui Bonsiepe es diseñador, docente y teórico del diseño. Estudió en la HochschulefürGestaltung de Ulm, convirtiéndose en miembro del Departamento de Diseño de Producto. Desde 1973 a 1980 trabajó en Argentina en el estudio de diseño MM/B junto a Méndez Mosquera y Kumcher. Actualmente es miembro del staff de la Facultad de Diseño de la Universidad de Ciencias Aplicadas en Colonia, Alemania, donde además actúa como investigador en el área de software educativo y empresarial.

Es coordinador del master en Diseño de Información en la Universidad de las Américas (Puebla, México) y consultor organizacional en Brasil. Ha publicado varios libros, entre los que destacan Teoria e practica del disegno industriale. El autor plantea como una de las principales problemáticas del diseño, que no es considerado un espacio de producción de conocimiento, lo cual se traduce en un menor desarrollo de los discursos y debates en torno a la disciplina.

Catalogo de biblioteca.

Ubicación Biblioteca UP: 745.4 BON

 

  • Dibujo para joyeros. Aula de dibujo profesional. Editorial Parramón.

Autor: Canal, M. F. y Forcadell Berenguer, M. J. Docente: Mariana Cassarotti. Capítulos Seleccionados: Capítulo Violeta: Del boceto al croquis. Capítulo Amarillo: Representación del metal. Análisis de los capítulos seleccionados: En los capítulos seleccionados se aborda la necesidad de representar detalladamente toda la información técnica de la idea para que el proceso creativo de una joya se concrete. Capítulo Violeta: Del boceto al croquis. El capítulo se enfoca en los métodos de representación de vistas y medidas. Incluye conceptos fundamentales de la práctica, como la elaboración del croquis, sus funciones y aplicaciones; las vistas y los datos formales de los objetos; el alzado y planta de una joya; y los datos técnicos del objeto. Los autores postulan la necesidad de realizar bocetos a mano alzada y vistas de las piezas, además de conocer los datos técnicos de cada material utilizado. Capítulo Amarillo: Representación del metal. En este apartado los autores abordan uno de los principales elementos de las piezas de joyería, el metal, en función de su volumen, color, textura e influencia lumínica. 

Comentario: Este libro constituye un buen ejemplar para aquellos que comiencen a dar los primeros pasos en el trazado conceptual de piezas de joyería.  

Catalogo de biblioteca.

Ubicación Biblioteca UP: R 739.202 DIB

  • Patronaje. Editorial Blume.

Autor: Dennic Chunman, L. Docente: Lucrecia Rigoni. Capítulos Seleccionados: Capítulo 1- Preparativos: Maniquíes y medidas, Entender las telas, Observación, fundamento y creación de un dibujo de taller. Capítulo 2: Selección y uso del equipo: Como utilizar el equipo. Capítulo 3- El bloque básico: Bloque básico de cuerpo, Bloque básico de mangas, Bloque básico de falda, Bloque básico de vestido, Bloque básico de pantalón, Guía de patronista. Capítulo 4: Crear patrones propios: Doblar el patrón en papel, Añadir márgenes para las costuras, muescas y agujeros, Hablar el lenguaje del patronista, El prototipo. Capítulo 5: Del bloque al diseño: Añadir costuras a los patrones en papel, Añadir costuras a los patrones en papel, Eliminar costuras, Mover pinzas en el patrón en papel, Añadir costuras para eliminar pinzas, Añadir costuras para eliminar pinzas, Añadir costuras para eliminar pinzas, Añadir pliegues y jaretas, Añadir volumen, Cuellos, Aberturas y cierres, Transformar un bloque de cuerpo en uno de chaqueta. Breve comentario del autor: Dennic Chunman Lo, director del curso de Patronaje Creativo de la London Collage of Fashion. Posee su propia marca de Moda, Lo and Cabon.

Análisis de los capítulos seleccionados: En los capítulos 1, 2, 3 y 4 analizan desde el concepto de diseño hasta el patrón terminado. Los primeros pasos esenciales para cortar bien un patrón implican una buena preparación, y esos pasos se exploran en el primer capítulo. Antes de empezar a trabajar, el patronista necesita unas herramientas, que se examinan en el segundo capítulo. En el tercer capítulo veremos como se dibuja un bloque, la siguiente fase de un enfoque de patronaje estructurado, y aprenderemos a dibujar bloques para un cuerpo, una manga, una falda, un vestido y un pantalón. El bloque es una forma básica que se puede emplear y adaptar para realizar cualquier patrón. La mayoría de los estudios de patronaje cuentan con un conjunto de bloques predeterminados cortados en función del estilo y la hechura característicos de la empresa. Resulta esencial entender los entresijos del bloque antes de empezar a trabajar. El bloque ahorra tiempo y proporciona un punto de partida eficaz y precisa. En el capítulo cuatro exploraremos el proceso de dibujar un patrón a partir de un bloque, añadiendo tela de más para las costuras, y anotaciones para transmitir las instrucciones de corte y uso del patrón al fabricante. Asimismo, veremos el objetivo de realizar y ajustar un prototipo. Después de estudiar el proceso de patronaje desde las fases iniciales de selección de tejidos y tallas hasta la producción de un bloque, un patrón en papel y un prototipo, en los dos capítulos siguientes se explica como se utiliza y se adapta el bloque. En el capítulo cinco veremos como este último se convierte en diferentes estilos, ya sea añadiendo un cuello, moviendo una costura o eliminando un pinza. Observar a las personas por la calle también es un buen ejercicio: como patronista puede aprender mucho observando como visten los demás. Dejando a un lado las tendencias dominantes, intente ver las prendas con objetividad y pregúntese por que le gusta o no una prenda. ¿Es demasiado ajustada? ¿Queda bien? ¿Está bien hecha? ¿No le favorece? ¿Por qué? ¡Que tiene que ver en eso el color y la caída del tejido? Si una determinada parte de la prenda no esta bien cortada o hecha, ¿Cómo se podría resolver el problema?

El objetivo de este libro es ayudarle a encontrar las repuestas a todas estas preguntas y profundizar en la teoría y la práctica del patronaje.” (pág. 7, Organización del libro).

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Geometría descriptiva. Estudio de líneas y superficies, Buenos Aires: Centro de estudiantes de Ingeniería “La línea recta”.

Autor: Ingeniero Eduardo O. Di Lorenzo. Docente: Ries Centeno. Capítulos seleccionados: Se recomienda la lectura del capítulo I, que aborda conceptos fundamentales, como generación de líneas planas, tangencia, singularidades y curvatura; y del capítulo III, centrado en superficies, concepto generatriz, concepto directriz, clasificación de superficies, intersección de superficies. Por su parte, el Capítulo VII se focaliza en superficies cónicas y cilíndricas, generación e intersecciones; y el capítulo VIII en las superficies de rotación.

Comentario: “Es un libro recomendado para profesionales y estudiantes de diseño industrial y arquitectura. El contenido teórico de este libro es de gran importancia como soporte para la cursada de la materia Taller de producción en todos sus niveles. Se podrá introducir al alumno desde la generación de líneas planas hasta el desarrollo de superficies de doble curvatura”.

“Recomendado para estudiantes y estudiantes de diseño como de otras disciplinas como fotografía o dibujo artístico. Es clave reconocer los principios básicos de la composición del color para tener control y criterio objetivo en las representaciones visuales de los proyectos. El color es indispensable para comunicar y reforzar la intención del diseñador sobre el producto u objeto. Si el color no se emplea correctamente puede derrumbar un proyecto al connotar un mensaje inapropiado”.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Proceso: Productos de diseño del concepto a la fabricación. Editorial Blume.

Autor: Jennifer Hudson. Docente: Fretto. Análisis y Recomendaciones: Jennifer Hudson es reconocida por ser autora de varios libros dentro del ámbito del diseño contemporáneo y la arquitectura. La autora evidencia, a través de esta obra, los diferentes procesos creativos y de producción de 50 objetos cotidianos (principalmente mobiliario) de diseño contemporáneo. Documenta, así mismo, diversos abordajes innovadores -tanto de diseñadores reconocidos como emergentes- para la resolución de diferentes productos. La obra, que está incluida dentro de la bibliografía recomendada de la asignatura Diseño de Mobiliario I,  busca acercar a los alumnos ingresantes a diferentes procesos de generación conceptual y de concreción de diversos productos: desde el boceto inicial, pasando por la maquetización y prototipado, hasta arribar al producto definitivo en producción. Proceso contribuye a introducir a los alumnos al desarrollo de diversos productos, resueltos en mayor o menor medida de manera industrializada. Se pone en evidencia además, la importancia del trabajo del diseñador, no solo en la generación conceptual sino también en el seguimiento a lo largo del proceso de desarrollo de producto.

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  • El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir. Editorial Paidós.

Autor- Alison Lurie. Docente: Lucrecia Rigoni. Capítulos Seleccionados: Capítulo 1: La manera de vestir como sistema de signos. Capítulo 7: Color y Estampado. Reseña del libro en su totalidad: …” Los años transcurridos desde la primera edición en inglés de esta obra en 1981 han sido testigos del ascenso y declive de los opulentos años 80, del nacimiento y la muerte de la década del diseño, de las camisetas con lemas impresos, de la lencería típica de Madonna- con su imagen tan imitada y tan patentemente sexual- y de la necesidad, para los urbanícolas no demasiado adinerados, de utilizar la marca correcta- carísima- de zapatillas de deporte, calzado considerado tan esencial que se puede llegar, literalmente, a matar por poseerlo. Aun mucho más que cuando. El lenguaje de la moda se publicó por primera vez, hoy en día, y tras el advenimiento de esa década prodigiosa, nuestras ropas conforman un vocabulario y una gramática tan precisos y tan llenos de intención subconsciente como cualquier otro lenguaje. Nos guste o no, nuestra vestimenta pregona nuestro sexo, nuestra edad y la clase social a la que pertenecemos, y a menudo también da importante información (o desinformación) sobre nuestros gusto, profesión procedencia geográfica, personalidad, opiniones, deseos sexuales e incluso estado de ánimo. En esta versión española de la edición corregida y aumentada de la obra, que ya se ha convertido en todo un clásico. Alison Lurie pretende a la vez desentrañar todo esto y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen, no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. La conclusión es un libro que obligará a quien lo lea a pensárselo dos veces antes de ponerse cualquier cosa.” Breve comentario del autor: Alison Lurie es profesora de Lengua inglesa en la Universidad de Cornell. Experimentada novelista, es autora de títulos tan conocidos como Amigos imaginarios, Amor y amistad, asuntos exteriores o Tiempo de decisión. Madre de tres hijos, vive entre Ithaca, Nueva Cork y Cayo oeste en Florida.

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Ubicación en la biblioteca- 391.001 LUR

  • Tecnología de la madera y el mueble. Editorial Reverte.

Autor: Nustch, W. Docente: Arqto Girod. Capítulos seleccionados: Capitulo 2. Materiales y su elaboración: El objeto de estudio es la madera, abordado desde distintos puntos de vista, a   través del análisis de sus características y de sus propiedades físicas – mecánicas. De modo de poder conocer en profundidad al material, para poder operar con él. El autor aborda el tema de lo general a lo particular, comenzando con el estudio de las estructuras macro y microscópicas de la madera lo que nos permitirá entender su comportamiento como material determinando sus posibilidades de uso en la industria. Repasando todas las instancias o pasos que debe seguir  para poder mecanizarse. Como cuidarla de los ataques de agentes biológicos, que afectaran luego a sus propiedades tanto a los esfuerzos como a su aspecto. De que manera son clasificadas, sus formas comerciales, como chapas, para revestimientos, los distintos métodos de secado natural y artificial, su mecanización y que tipos de anclajes podemos realizar para vincularla, intentando neutralizar el trabajo natural que tiene este material. En este capitulo se analizan algunos productos derivados de la madera maciza como los tableros. Los realizados con listones, o con chapas de madera, como así también los de partículas y fibras. Sus variantes en relación con sus encolados, y sus posibilidades de uso y mecanización. Es interesante destacar un instrumento pedagógico práctico, que tiene este libro, donde en el final de cada tema, se realizan algunas preguntas de repaso, que posibilitan fijar los conceptos leídos. Este autor nos brinda un aporte científico, técnico y práctico a la profesión de la carpintería, enfocada más al diseñador de mobiliario, ya que no solo se estudia el material, sino que en otros capítulos se analiza el oficio del diseñador en relación a problemas prácticos como mueble e interiorismo y topologías de uso especificas. Completa esta documentación con un repaso por la historia del mobiliario desde el románico hasta la época actual, enfatizando el avance en los detalles constructivos, tipológicos y decorativos, que caracterizan a cada estilo.

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  • La Biblia de la costura. Editorial Planeta.

Autor: Alison Smith. Docente: Lucrecia Rigoni. Capítulos seleccionados: Técnicas (pág. 84), costuras básicas, pinzas, alforzas, pliegues y frunces, vistas y escotes, cuellos, cinturas, cinturones y abrazaderas, mangas y puños, bolsillos, dobladillos y bajos, sistema de abrochado, forros y entretelas, técnicas profesionales, arreglos. Análisis de los capítulos seleccionados: En el conjunto de capítulos que abarca “Técnicas” trata sobre todos los procesos y metodologías de confección y producción. En el capítulo de Costuras Básicas, explica sobre todos los puntos de costura utilizados en la confección utilizando la máquina recta, la overlock y la posibilidad a mano. En “Pinzas” trata sobre las piezas de tela que se moldean mediante pinzas, alforzas, pliegues o frunces, ya sea para ajustar una prenda al cuerpo, dar vuelo a unas cortinas o en labores de artesanía, ya que se puede generar diferentes tipos de volumen. Las vistas de terminación son tratados en este capítulo bien específicamente. Los bordes de las prendas se suelen acabar mediante vistas.  Se trata de piezas de tela con forma, que se pueden entretelar y que se cosen a un escote, una sisa o una cintura a fin de reforzarlas. Una de las piezas más importantes como accesorio dentro de la indumentaria son los cuellos. Estos enmarcan la cara y el cuello y son un punto esencial en cualquier prenda.  Hay tres tipos básicos de cuellos: bajo, alto y vuelto. Las entretelas dan cuerpo y estructura a prendas de vestir, mientras que un forro hace que las prendas resulten más cómodas de llevar y oculta las costuras y otros detalles de confección internos. Una vez dominadas las técnicas de costura básicas, es hora de probar algunas más avanzadas, como las utilizadas en sastrería a medida o en alta costura para confeccionar un cuerpo con ballenas. Los arreglos permiten alargar la vida de las prendas. En este capítulo se describen técnicas más complejas para la reparación de las prendas. Breve comentario del autor: “Alison Smith fue profesora de arte y Moda Textil antes de convertirse en Jefe de Textiles en una de las principales escuelas de Birmingham, donde pudo consagrarse a uno de sus objetivos más queridos: enseñar a coser a los chicos. Después de su éxito como profesora de artes del tejido en la Liberty Sewing School de Londres y la Janome Sewing School de Cheshire, Alison creó su propia tienda, Fabolous Fabric, así como la Alison School of Sewing, en Sabih de la Zouch (Leicestershire), la mayor escuela de costura independiente del Reino Unido, que organiza cursos y talleres sobre todos los aspectos de la confección.

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Ubicación en la biblioteca R 646 SMI   050273 

  • Un actor se prepara. Editorial Diana.

Autor: Stanislavski, K. Docente: Yañez. Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo III: Acción: En este capítulo se aborda la acción como uno de los elementos de la estructura dramática que resulta fundamental para generar emoción en el actor. Stanislavski sostiene que toda acción del actor en el escenario debe estar referida al objetivo del personaje en función de la escena. En este sentido, asume que toda acción debe tener una justificación interna lógica y coherente con la realidad. El personaje siempre tiene un “para qué” dentro de la escena actoral, un objetivo que debe procurar cumplir. Capítulo VIII: Fe y sentido de la verdad: Este capítulo expone la necesidad del actor de vivenciar las emociones del personaje, apoyándose en el análisis de las circunstancias, los objetivos y los conflictos que presenta la escena dramática. Stanislavski pregona el sentido de la verdad en la obra, necesaria para que el actor crea en la estructura dramática y en su personaje. Breve comentario sobre el autor: Konstantin Stanislavski fue un maestro, de origen ruso, especializado en las artes escénicas modernas. Su concepción del teatro como un medio de formación y educación del pueblo lo motivó a crear la Sociedad de Arte y Literatura en 1888. Su participación en este espacio fue activa, ocupando la dirección del estudio de la Ópera Bolshói y creando la primera escuela para jóvenes actores. En 1987 fundó el Teatro del Arte de Moscú, junto a Vladimir Nemiróvich Dánchenko, profundizando en el teatro naturalista y alejándose del melodrama. Su repertorio bibliográfico es el más extenso y relevante en lo concerniente a la tarea del actor.

Comentarios: Hasta el momento en que Stanislavski desarrolló sus teorías, los manuales de actuación se limitaban a describir los rasgos externos aconsejables para la manifestación de los diversos estados de ánimo, personajes y caracteres. Se le brindaba al actor una lista de recursos para representar la alegría, el dolor, la pena, la bondad, lo que derivaba en una forma de actuación mecanizada. A esta mecanización Stanislavski opuso la actuación orgánica, basada en la verdad escénica, lo que revolucionó los métodos de dramatización. 

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