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  • La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Autor: Dondis, D.A. (1990) Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 2: “Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual”. Capítulo 3: “Elementos básicos de la comunicación visual”. RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: La composición del campo visual es fundamental en la resolución del problema de comunicación. Dondis afirma que “las decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual”. Investigando el proceso de la percepción humana se desprenden criterios para la comprensión del significado de la forma visual y del potencial sintáctico de la estructura en la alfabetidad visual. El diseño de la composición se basa en el uso del color, texturas, contornos, formas, tonos, proporciones, tamaños y en la interrelación de estos elementos para construir un significado a un público en particular, con un objetivo puntual. El hombre a través de sus ojos y con la ayuda de la luz, reconoce e identifica todos los elementos visuales que se detallan en este libro: punto, línea, plano, color, contorno, textura, escala, dimensión, dirección y movimiento. El significado es inicialmente creado por el comunicador, pero éste se va a completar y definir con la respuesta del público, según su experiencia y percepción. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: La autora es norteamericana y se graduó en diseño en Massachussets College of Art. Ella fue directora de su Summer Term Public Communication Institute y profesora asociada de Comunicación en la Boston University School of Public Communication. Donis A. Dondis, tiene un estilo de escritura principalmente metodológico tanto para los estudiantes de las disciplinas del diseño como para los profesionales del área, para los que es fundamental el dominio de los lenguajes constitutivos que desarrolla la autora. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 2: “Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual” - Percepción y comunicación visual - Equilibrio - Tensión - Nivelación y agrupamiento - Preferencia por el ángulo inferior izquierdo - Atracción y agrupamiento - Positivo y negativo Capítulo 3: “Elementos básicos de la comunicación visual” - El punto - La línea - El contorno - Dirección - Tono - Color - Textura - Escala - Dimensión - Movimiento - Ejercicios Los temas de estos capítulos son necesarios y relevantes para los interesados en los sistemas de comunicación. Son elementos básicos que es fundamental conocer y comprender en profundidad, partiendo de la teoría para luego volcarlo en desafíos concretos de comunicación visual. COMENTARIOS: Para la materia Introducción al Lenguaje Visual este texto es de gran riqueza porque abarca temas claves en el aprendizaje de los estudiantes. Y cabe destacar que la cantidad de gráficos e imágenes que incluye el libro es de suma utilidad en el proceso de entendimiento para los estudiantes. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Estudio de Diseño. Sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad. Buenos Aires: Emecé Ediciones

Autor: González Ruiz, Guillermo (1994). Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 1: La creación Proyectual Capítulo 2: La Comunicación Visual Capítulo 3: La Visión Perceptual Capítulo 4: La Organización Formal González Ruiz en este libro ofrece una clasificación minuciosa del Diseño Gráfico tratando el aprendizaje, la enseñanza y el ejercicio de la profesión, e invitando constantemente a la reflexión sobre estos puntos. El autor plantea que el diseño es un acto derivado de un pensamiento proyectual integrado e integrador de todos los campos de la disciplina, lo cual queda plasmado y desarrollado en las páginas de este libro. Además, el texto contiene numerosas imágenes que van ilustrando cada uno de los temas junto a las explicaciones del autor. Guillermo González Ruiz, nació en Chascomús, Argentina, en 1937. Es arquitecto y diseñador gráfico y tiene una importante trayectoria en el campo del diseño en Argentina. Estudió arquitectura en la UBA, trabajó como diseñador gráfico en diversas agencias de publicidad. Integra el estudio González Ruiz, Méndez Mosquera y Ronald Shakespear, siendo socio de este último por muchos años. Trabajó en el sistema de señalización de Buenos Aires. Fue Director de la carrera de Diseño Gráfico de la UBA y jefe de cátedra de Diseño en dicha Universidad. Escribió diversos trabajos que fueron publicados en importantes revistas de Diseño a nivel internacional. Ganó numerosos premios en la profesión e integró muchos jurados de diseño. 8) ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Capítulo 1: La creación Proyectual - Educación Visual y Diseño - Pensamiento científico del Diseño - Diseño como ciencia proyectual - Pensamiento proyectual del Diseño - Diseño como ciencia de lo artificial - Propósito y fin del Diseño - Diseño y ambiente humano - Campos de acción del Diseño - Relaciones laborales y campos de acción - El acto creativo del Diseño - Método y Diseño - Mecanismo mental del Diseño - Etapas básicas del proceso de Diseño Capítulo 2: La Comunicación Visual - Comunicación e imagen - Lenguajes naturales y artificiales - Símbolos y signos - El código - Ciencias de la comunicación - La semiótica - Sintáctica visual - Semántica visual - La retórica de la imagen - Pragmática visual - Comunicación visual y Diseño - Principios rectores del Diseño Gráfico - El triángulo del Diseño Gráfico - Diseño Gráfico y Arte Gráfico - Diseño Gráfico, realidad y cambio Capítulo 3: La Visión Perceptual - Psicología de la Forma - La percepción - Principio de simplicidad - Principio de unidad - Principio de similitud - Principio de estructura - Principio de equilibrio - Principio de figura y fondo - Principio de superposición - Principio de ambigüedad bi-tridimensional - Principio de escala - Principio de superficialidad y profundidad - Principio del movimiento - Las formas expansivas - Las formas incompletas Capítulo 4: La Organización Formal - Estadios del Diseño - La forma visual - Clases de elementos visuales - Elementos visuales básicos - El punto - La línea - El plano - El volumen - La dimensión - La posición - La dirección En estos capítulos el autor hace un recorrido por temas importantísimos para el estudio del diseño. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (745.4 GON)

  • El Arte del Color. México, D.F.: Editorial Limusa.

Autor: Itten, Johannes (1992). Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: - Introducción - Los colores en física - Realidad de los colores y efecto coloreado - La armonía de los colores - Las concordancias subjetivas de colores - Enseñanza de la construcción de colores - El círculo cromático en doce zonas - Los siete contrastes de los colores: Contraste del color en sí mismo Contraste claro-oscuro Contraste caliente-frío Contraste de los complementarios Contraste simultáneo Contraste cualitativo Contraste cuantitativo - La mezcla de los colores - La esfera de los colores - Estudio de las concordancias de colores - Forma y color - Efecto espacial de los colores - Enseñanza de la impresión de los colores - Enseñanza de la expresión de los colores - La composición - Conclusión final RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: Según el propio Itten, este libro es un libro de enseñanza que está fundamentado en las leyes del color, según son dictadas por la naturaleza. Estas leyes brillan en el arco iris y pueden descifrarse sobre la esfera de los colores. Esta esfera contiene los colores puros, las mezclas que resultan de ellos y se extiende hasta los dos polos: negro y blanco. Las leyes del color están fuera de tiempo, son válidas hoy, como en los años en los que se escribió la primera edición de este texto. Los colores son una fuerza en la expresión poderosa y seguirán constituyendo siempre un elemento esencial de la creación artística. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Johannes Itten nación en Suiza, fue un artista destacado que trabajó en la docencia y en el campo teórico. Gran parte de su vida vivió en Alemania, donde fue un profesor muy activo en la Bauhaus y tuvo gran contacto con las vanguardias artísticas. Se formó como maestro, y en 1909 decidió convertirse en pintor. Itten experimentó con los contrastes, los colores y el collage. Su obra evolucionó de una posición cercana al expresionismo y ligada a lo figurativo, hacia una atracción por la expresión abstracta que se materializó en su pintura por primera vez en 1916. Desde 1919 trabajó en la Bauhaus y fue uno de los profesores más reconocidos y carismáticos, lo que con el tiempo provocó una división dentro de la escuela. Él impartió el curso preliminar obligatorio para todos los estudiantes. En 1926 se instaló en Berlín, donde creó su propia escuela de pintura, arte gráfico, fotografía y arquitectura. A partir de entonces, la docencia cobró más importancia en él y pasó a un segundo plano su creación como artista. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: - Los colores en física - Realidad de los colores y efecto coloreado - La armonía de los colores - Las concordancias subjetivas de colores - Enseñanza de la construcción de colores - El círculo cromático en doce zonas - Los siete contrastes de los colores: - La mezcla de los colores - La esfera de los colores - Estudio de las concordancias de colores - Forma y color - Efecto espacial de los colores - Enseñanza de la impresión de los colores - Enseñanza de la expresión de los colores - La composición Todos los contenidos del libro son de gran utilidad y tiene un nivel de profundidad ideal para los estudiantes: los textos son de fácil lectura y entendimiento y al mismo tiempo presentan el tecnicismo necesario para estudiar con seriedad este gran tema: el color. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (701.8 ITT)