RESULTADOS: 2012

(46 encontrados)

  • Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Autor: Wucius, Wong Docente: Julieta Selem Primera Parte RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: Este libro de Wong es de lectura obligatoria para los estudiantes de las carreras vinculadas al diseño, ya que explica elementos básicos como ser las formas, gradaciones, contrastes, textura, etc. Desarrolla ideas sobre las formas planas y abstractas. Trabaja sobre la creación de las formas y pone especial atención en los aspectos representacionales, ofreciendo una ampliación del vocabulario visual. Este libro incluye mucha información sobre los diseños bi y tri dimensionales. Este texto es una fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas de hoy en día. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Wucius Wong nació en China en 1936. Desde muy pequeño comenzó a interesarse por la pintura occidental y por el diseño. En los años 50 se muda a los EEUU donde realiza sus estudios. Wong sostiene un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de oriente a los conceptos estéticos occidentales, y queda demostrado tanto en su obra artística como en sus obras teóricas. Su obra reiteradas veces se ha expuesto en galerías de arte y museos de todo el mundo. Y como autor teórico cuenta con varios libros sobre diseño. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: Primera Parte 1. Introducción 2. Forma 3. Repetición 4. Estructura 5. Similitud 6. Gradación 7. Radiación 8. Anomalía 9. Contraste 10. Concentración 11. Textura Los contenidos de esta primera parte del libro hacen que el estudiante reflexione sobre el diseño en sí, además de los temas específicos que trata. Wong sostiene que el diseño es un proceso de creación visual con un propósito. Dice que una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades del consumidor. Desde esta postura, presenta los temas afirmando que el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” diseñado sea conformado, fabricado, usado y relacionado con su ambiente de la mejor manera posible y al servicio de un objetivo. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp (745.4 WON)

  • Publication Design Annual (de cualquier año) • de Society of Publication Designers

Society of Publication Designers Docente: Juan Ignacio Papaleo Libro recopilatorio de trabajos editoriales de publicaciones de todo el mundo. Da un espectro grande de las posibilidades al momento de pensar una pieza editorial. Nos muestra como trabajar con los recursos posibles en publicaciones existentes y reales con llegada a un público. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Revista: Tipográfica.

Docente: Juan Ignacio Papaleo Publicación disponible en la Biblioteca de la Facultad. Esta revista, que ya no se edita más, se especializaba en el uso de la tipografía en todos los campos de diseño. Publicada por Rubén Fontana, diseñador gráfico y tipógrafo reconocido de nuestro país. EL buen uso de la tipografía es fundamental para un buen trabajo editorial, conocer las posibilidades y los límites de la misma nos permite manejarnos de una manera más libre ante la página en blanco

  • International Brand (1991) Packaging Awards

Autor: Rockport, Ma, Rockport Docente: Diego Pérez Lozano * Gold * Silver * Bonze Awards * Honrable mention Aportes: El libro recopila los mejores envases producidos en un año y luego de juzgarlos los premia dentro de cuatro categorías. Carente totalmente de textos, no es posible conocer las razones de los jueces a favor de otorgarles un premio, y esta soledad expositiva se transfiere al lector del libro, el cual es más un espectador de imágenes que un verdadero lector. No obstante, observar los gráficos de los mismos permite descubrir los modos en que el diseño gráfico trabaja y tal vez un alumno logre identificar aquellos items que son favorables para la aplicación de sus propios proyectos. Manejos tipográficos, desarrollos estructurales, paletas cromáticas y diagramación del espacio es posible de extraer como contenido curricular académico, útil para el educando. Es de considerar que la bibliografía posee ya más de 20 años de antigüedad, y si bien ciertos envases clásicos también hoy podrían existir en nuestras góndolas, una buena parte de ellos no logran lo que el Marketing llama “efecto espejo”, ya que el aspiracional del consumidor hoy no se ve reflejado en sus creaciones. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes, Editorial GG: Barcelona

Autor: Granz, N (2004) Docente: Diego Pérez Lozano El material publicado es una recopilación profunda acerca del trabajo de más de 100 artistas urbanos vinculados con el graffiti. Reproducidos a todo color, las pintadas exponen los modos en los que esta forma pictórica logra imponerse en la escena actual. Un breve texto sitúa a la obra en un contexto real, explicando datos acerca del autor o razones que llevan a realizar este trabajo. Desilusiona que países lationamericanos no estén presentes con sus máximos referentes, muchos de los cuales gozan ya de prestigio internacional. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • El mundo del envase. Manual para el diseño y producción de envases y embalajes. Ed. Gustavo Gili

Autor: Vidales Giovanetti, M.D. (1995) Docente: Diego Pérez Lozano La multiplicidad de temas que el envase puede involucrar hace que la bibliografía sobre el tema siempre sea escasa en un solo ejemplar, y la suma de las partes, en este caso de varios libros sobre el tema suele ser la mejor base de consulta y aprendizaje. Eso es cierto, aunque la llegada de este volumen a las bibliotecas ocurrió hace ya unos años. El texto actualizado cumple con sobrada soltura y profundidad muchos puntos que son fundamentales a la hora de comprender cómo trabajar con envases, abarcando desde la concepción del problema, los pasos iniciales de solución, los materiales y sistemas técnicos para la conformación de los contenedores y el modo en que una evaluación ofrecería respuestas acerca del proceso implementado. Lo interesante para un alumno con inquietudes no debiera ser el propio resultado sino el proceso necesario para arribar a la mejor solución y este libro posee esa magia de explicitar temas complejos con facilidad de comprensión. Temas como consumidor, psicología de la forma, cromatismo y mercadeo se unen a los procesos técnicos y materiales posibles de uso para lograr a partir de simples diagramas definir las características propias de cada caso particular. Material obligatorio de lectura en cátedras de Packaging en carreras de Comunicación Visual, es seguro que funcionará bajo todo punto de vista en toda persona con necesidad de entender lo más importante del tema. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Embalajes de los alimentos de gran consumo. España. Ed. Acribia.

Autor: Bureau, G; Multon, JL. (1995) Docente: Diego Pérez Lozano El libro expone en gran profundidad los aspectos técnicos inherentes a la ciencia del envasar alimentos de consumo masivo y los problemas que éstos pueden acarrear. El tecnicismo con el que maneja la teoría, el desglose de la información y la amplitud de los temas propios y específicos del envase, son desarrollados en las más de 750 páginas (sí, leyó bien) que el volumen presenta. Trabajado por ingenieros en packaging y traducido por docentes de química y tecnología de alimentos de la Universidad de Zaragoza, los temas desgranan todos y cada una de los posibles problemas que un envase puede ocasionarle a los alimentos, así como exponen los métodos de envasamento y los tratamientos que los alimentos deben tener para poder ser conservados dentro de su envase. Diagramas, esquemas y fórmulas de todo tipo es lo único que ilustra y acompaña los textos que desarrollen los variados y complejos temas acerca de conservación de bebidas y comidas. Una referencia obligada para lograr fundamentaciones de uso y envases y máquinas envasadoras. Paletizado y resistencia de materiales acerca la teoría a lo cotidiano desconocido. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • El diseño de comunicación. Edición corregida y extendida de Diseño Gráfico y Comunicación. Buenos Aires: Ediciones Infinito

Autor: Frascara, Jorge (2006). Docente: Julieta Selem Capítulo 2: El proceso de diseño. Parte 1: Comunicación. El clásico “Diseño gráfico y comunicación” de Jorge Frascara ahora está actualizado y ampliado en su nueva edición llamada “El diseño de comunicación”, donde se incorporaron nuevos textos e imágenes más grandes en sus páginas. Este libro funciona como un ABC para trabajar conceptos básicos de la comunicación visual, el rol del diseñador gráfico, métodos de diseño, procesos de comunicación y áreas de desarrollo de la profesión. También brinda un desarrollo de contextos históricos con sus enfoques y tendencias para que el lector entienda la profesión actual desde referentes históricos. Es de lectura muy simple y clara y aporta lucidez al estudiante de diseño respecto a su práctica profesional. Frascara presenta a la disciplina como intelectual, estética y práctica, comprometiendo consecuentemente todos los niveles de la actividad humana. Y define a los diseñadores gráficos como un elemento fundamental en relación a la claridad, la efectividad, la belleza y la visibilidad económica del creciente flujo de informaciones visuales. Y desde esta perspectiva concibe este libro, para contribuir con el rol del diseñador gráfico. 7) BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Jorge Frascara, nacido en Buenos Aires en 1939. Con una amplia experiencia pedagógica abarca la enseñanza de arte y diseño en escuelas primarias, secundarias, técnicas y universitarias. Se caracteriza por una metodología y didáctica muy atractiva por la claridad con la que comunica los conceptos y cuenta con una extensa obra bibliográfica que lo ha convertido en una autoridad dentro de la teoría del diseño. Su práctica profesional incluye ilustración, animación, publicidad, marketing social, diseño editorial y de información, material didáctico y señalización en diferentes países. Capítulo 2: El proceso de diseño. 1. Comunicación - Objetivo esencial de la percepción visual - Significado e interpretación - El contexto - La comunicación visual como evento - Secuencia del proceso de comunicación En este capítulo el autor habla sobre el origen y el objetivo de todo trabajo de diseño gráfico: la comunicación. Para esto explica el concepto de la percepción, habla de la función significativa, de la selección y organización de los componentes en una pieza de diseño, del aspecto semántico y sintáctico. También explica la diferencia entre denotado y connotado en el significado e interpretación de un mensaje. Expresa la importancia del receptor en el proceso de diseño, del contexto del mensaje y su influencia. Y grafica una secuencia del proceso comunicacional que ordena los conceptos para el lector facilitando su entendimiento. En lo personal considero a este libro fundamental para los estudiantes iniciales de carreras de diseño, por lo elemental y valioso de los temas que trata y fundamentalmente por la claridad con la que se transmiten los conceptos por parte del autor. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Autor: Munari, Bruno (1985). Docente: Julieta Selem Capítulo 2: Comunicación Visual RESEÑA DEL LIBRO EN SU TOTALIDAD: El libro “Diseño y comunicación visual” se publicó por primera vez en España en 1973. Por esos años el campo del diseño gráfico empezaba a profesionalizarse y era necesario diferenciar el arte y el diseño, el artista y el diseñador. La metodología de enseñanza del diseño también estaba en plena mutación y este libro refleja esta etapa dejando de lado conceptos como lo bello y lo feo y basándose en principios de coherencia formal. Es el día de hoy que este libro de Munari funciona como un manual de consulta para los jóvenes que se acercan a carreras de diseño para incorporar temas fundamentales sobre el diseño, sus principios y leyes. Capítulo 2: Comunicación Visual - Comunicación visual casual e intencional - El mensaje visual (emisor, mensaje, ruido, receptor, filtros, respuesta) - Descomposición del mensaje. Mensaje visual: soporte e información Los contenidos detallados en este capítulo son de gran utilidad para explicar conceptos trabajados en las primeras clases de Introducción al Lenguaje Visual. Presenta temas que luego se usarán a lo largo de toda la cursada: diferencia mensajes casuales de los intencionales, dando lugar a la reflexión de que todo lo que nos rodea está emitiendo un mensaje visual, de lo importante de decodificarlo concientemente. En estas páginas se muestra un cuadro de cómo funciona un mensaje visual, con los roles y características que forman parte, claramente explicado para el fácil entendimiento de los estudiantes. Y también se describe cómo descomponer el mensaje, diferenciando sus partes para el análisis y estudio. COMENTARIOS: Este libro funciona como apoyo de temáticas afines a varias carreras de diseño en una etapa inicial y es de fácil recepción por parte del alumnado. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • La Ciencia de la Semiótica. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión

Autor: Peirce, Charles Sanders (1974). Docente: Julieta Selem CAPITULOS SELECCIONADOS: División de los signos. El objetivo central de Peirce es explicar cómo es posible conocer la realidad. La teoría de Peirce trata de reconciliar dos tendencias aparentemente opuestas: afirmar que percibimos directamente las cosas mismas (enfoque realista) y que la percepción es inferencial. Peirce afirma que la cosa no existe como un en sí antes y afuera del proceso de conocimiento, sino que ella misma existe en el proceso de conocimiento. Este libro trabaja sobre la tesis de que la semiótica de Peirce es también una teoría de la comunicacion. Puede resultar de difícil lectura porque desarrolla un pensamiento filosófico. BREVE COMENTARIO DEL AUTOR: Charles Sanders Peirce nació en 1839 y falleció en 1914. Era filósofo y científico, y se lo consideró una de las figuras más relevantes del pensamiento norteamericano. Peirce es reconocido como el fundador de la corriente de pensamiento denominada “pragmatismo” y también como “padre” de la semiótica contemporánea entendida como teoría filosófica de la significación y de la representación. El aporte de la obra de Charles S. Peirce es uno de los más ricos y profundos de los últimos siglos. Si bien durante décadas su figura ha permanecido olvidada, hoy en día se desarrolló un gran interés por su trabajo en muy diversas áreas: filosofía, astronomía, matemáticas, lógica, semiótica, teoría e historia de la ciencia, lingüística, econometría y psicología. ANALISIS DE LOS CAPITULOS SELECCIONADOS: División de los signos. 1. Fundamento, objeto e interpretante 2. Los signos y sus objetos 3. División de las relaciones triádicas 4. La tricotomía de los signos 5. Una segunda tricotomía de los signos En estas páginas se explica el signo según Peirce: un signo es algo que, para alguien, representa o se refiere a algo en algún aspecto o carácter. Se dirige a alguien, esto es, crea en la mente de esa persona un signo equivalente, o, tal vez, un signo más desarrollado. En base a este concepto, desarrolla los componentes del signo, las relaciones triádicas y las tricotomías de los signos. Ícono, Índice y Símbolo. 1. Íconos e Hiperíconos 2. Índices genuinos e Índices degenerados 3. La Naturaleza de los Símbolos 4. Signo 5. Índice 6. Símbolo En este capítulo, el autor define y diferencia con ejemplos los tres tipos de signos que él reconoce: íconos, índices y símbolos. COMENTARIOS: La lectura de este texto para la materia Introducción al Lenguaje Visual habilita ejercicios claves para el entendimiento de temas referidos a la comunicación visual por parte del estudiante. Ícono, Índice y Símbolo. Catálogo de Biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp