El pasado 16 de julio se llevó a cabo el Desayuno Profesional de “Televisión: diseño y coordinación de proyectos audiovisuales” en el ciclo de las Carreras Exclusivas, organizado por el Observatorio de Tendencias Profesionales de la Facultad de Diseño y Comunicación.

ver nota completa

  • Pensar la imagen. Editorial Cátedra.

Autor: Zunzunegui, S. Docente: Beatriz Rizzo. Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo XVI, La imagen fotográfica: Fundamental en el texto de Zunzunegui, el estudio sobre la fotografía abarca desde sus antecedentes, su relación con lo real, la temporalidad, el signo, los conceptos de anclaje y relevo, y sobre todo, llega a la semántica de su lectura. Un objetivo del autor es hacer comprender que la lectura de una imagen fotográfica reconoce dos niveles de mensaje: uno semántico y otro estético, que “leer” una fotografía implica haber adquirido un repertorio sígnico especializado, y no analógico al lenguaje verbal. El tema de la fotografía es clave en el presente libro, y nos lanza al fenómeno de la imagen en movimiento. Capítulo XVII, La imagen cinematográfica: De manera central el presente libro habla de la imagen audiovisual, desde sus orígenes, pasando por el fenómeno de realidad que genera, los aparatos de simulación, la identificación, su vínculo con el sueño, y la sutura. En este último sentido es que la relación del cine con un sujeto emerge principalmente como el significante de una ausencia, instituyendo un intercambio semántico entre un campo presente y otro campo imaginario. La temática de este capítulo es de intransferible importancia para la comprensión de la obra en su totalidad. Capítulo XVIII, La materialidad de la expresión fílmica. En este capítulo, el autor entra en la especificidad de lo fílmico, que son los elementos básicos para su comprensión y su lectura. Los conceptos de plano, encuadre, campo y fuer de campo, articulación espaciotemporal, montaje, discurso, y sonido. Claramente, el objetivo es dar a conocer la recursividad del lenguaje fílmico. Capítulo XIV, La imagen pictórica. En este capítulo se trata la semiótica de la imagen pictórica, planteando los problemas para desarrollar una semántica de la pintura, demostrando que el cuadro es una puesta en escena de significantes que autorizan su lectura. Siendo que el texto completo de Zunzunegui es una teoría de la imagen, la relevancia del estudio de la obra de arte es de suma importancia para la comprensión de la naturaleza de la imagen toda y de todas las imágenes. Capítulo XV. El comic: manual, múltiple e inmóvil. Tomando al comic como uno de los medios expresivos más singulares de la cultura actual, el capítulo recorre sus unidades significativas con la finalidad de concluir con los conceptos de articulación, montaje y continuidad, tan caros al cine. Capítulo XX. Cine y narratividad. Una de las más relevantes especificidades del arte cinematográfico reside en su relación estrecha y necesaria con la narratividad y lo que ello implica y conlleva. Conceptos tale como relato, historia, diégesis, punto de vista (entendido como juicio de opinión), focalización, narrador cinematográfico, nos conducen a la comprensión de las operaciones narrativas que, sumadas a los recursos fílmicos, permiten considerar una presencia narrativa de lo percibido. Estos saberes expuestos son básicos al lenguaje cinematográfico. Breve comentario del autor: Santos Zunzunegui nace en Bilbao, España, en 1947. Es catedrático de la Universidad del País Vasco y crítico de cine. Sus obras son reveladoras del arte cinematográfico, referentes infaltables en las universidades, algunos de sus títulos son: Orson Welles, La mirada plural (obra por la cual recibe el Premio Francisco Ayala que concede el Consejo Audiovisual de Andalucía-CAA y la Obra Social de Cajasur), Las cosas de la vida: lecciones de semiótica estructural, La mirada cercana: microanálisis fílmico, Paisajes de la forma, y por supuesto, Pensar la imagen.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

El pasado 17 de julio se llevó a cabo el Desayuno Profesional sobre “Fotomoda: creación de imágenes de moda” en el Ciclo de las Carreras Exclusivas, organizado por el Observatorio de Tendencias Profesionales de la Facultad de Diseño y Comunicación.

ver nota completa

  • Escenografía cinematográfica. Editorial La Crujía.

Autor: Gentile Mónica, Díaz Rogelio, Ferrari Pablo. Docente: María de la Paz Bernardez.

Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo N°3: Espacio pictórico: El autor describe aquí los componentes plásticos necesarios para dar vida a la imagen cinematográfica así como también enumera y describe el origen de las leyes de composición de la misma .También da relevancia a la iluminación como elemento generador de clima dentro de la escena y establece su relación con la pintura. Capítulo N°4: Espacio arquitectónico: El autor establece una relación entre la escenografía cinematográfica y la arquitectura en tanto que explica como una disciplina ha tomado recursos de la otra para la elaboración de los recursos que se necesitan para realizar un film. Nos enumera y describe todo lo que compone el diseño de arte de una película y el equipo técnico que compone el departamento de arte como así también los elementos técnicos que se requieren para la realización de la misma. Es fundamental porque describe los elementos de diseño necesarios para realizar una película y enseña alumno cómo realizarlos además de los aspectos económicos de los mismos. Capítulo N°5: Espacio fílmico: El autor aquí expresa todos los términos referidos al lenguaje cinematográfico propiamente dicho, a la continuidad y al montaje. Capítulo N°6: Más allá de lo real: El autor explica técnicas para crear realidad o efectos de realidad como el croma key y la construcción de escenarios virtuales. Capítulo  N°7: Técnicas de realización: El autor describe materiales y técnicas de realización para escenografías como también el tipo de superficies a usar y el tratamiento de las mismas. Breve comentario del autor: Mónica Gentile es Técnica productora en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV.  Fue  realizadora de vestuario y escenografía para la Ópera La Traviata de Verdi. Realizadora del cortometraje Acaso,  entre otros. Rogelio Díaz es Técnico productor en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV . Fue  Diseñador de Iluminación  para la Ópera La Traviata. También realizador del cortometraje Acaso,  entre otros, Pablo Ferrari es Técnico productor en Medios Audiovisuales y Lic. en Cine y TV  También  fue realizador del cortometraje Acaso,  entre otros

Comentario: En el final del capítulo podemos ver la referencia de los autores a distintos directores de arte, su filmografía y un glosario de palabras que clarifica la tarea del lector.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

Ubicación en biblioteca UP:778.534 GEN

  • 130 proyectos de iniciación al rodaje de películas. Del guión a la postproducción. Editorial Blume.

Autor: Grove, Elliot. Docente: María de la Paz Bernandez. Análisis de capítulos seleccionados: Capítulo N°1: Inspiración, ideas y narrativa: El primer capítulo aborda la génesis de la idea, su estructura, la construcción de personajes, el storyboard como herramienta técnica, su ejecución y las estrategias para lograr vender el guión. Capítulo N°2: Producción y dirección: Se abordan temas tales como financiamiento y elaboración de presupuesto previo a al rodaje y las responsabilidades de un director de cine. Se detallan cuestiones técnicas y de lenguaje cinematográfico, y los aspectos vinculados a la dirección de arte del film y a los efectos visuales de bajo presupuesto. Capítulo N°3: Edición y postproducción: Una vez que se ha realizado el rodaje, la obra explica cómo dar forma al producto película y cómo sonorizarlo. Capítulo N°4: Marketing y publicidad: En la difusión del film está la clave del éxito del producto. Mercados y festivales de cine como redes sociales son fundamentales para volcar el producto película como así también una buena prensa y la elaboración de un buen currículum. Breve comentario sobre el autor: Elliot Grove fundó el festival de cine Raindance, el British Independent Film Awards y Raindance TV. Ha producido más de 150 cortos y 5 largometrajes.Elliot imparte clases a guionistas y productores en Reino Unido, Europa y Japón, y ha escrito dos libros sobre elaboración y producción de guiones cinematográficos.

Comentario: El libro toma ejemplos de films de alto presupuesto como otros de bajo presupuesto. Es un excelente manual práctico para todo lo que debe saber un productor para comercializar su producto.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

Ubicación en biblioteca UP:791.43 CIE

  • Bases del Cine. Dirección. Editorial Parramón Ediciones S.A

Autor: Hunt, Robert E. Docente: María de la Paz Bernandez. Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulos 1. Preámbulo: Éste capítulo explica qué es en sí un director de cine. Se plantea también la tarea de equilibrar arte y negocio con sus principios básicos. Capítulo 2: Preproducción: Hay elementos que no forman parte de la preproducción pero que son relevantes a la hora de encarar la misma. Aquí se tiene en cuenta al equipo artístico y técnico, la financiación, el estilo visual y a los espectadores. Capítulo 3: Producción: En la producción es cuando todo tiene lugar, es el rodaje en sí mismo donde se conjugan los equipos técnico-artísticos y los factores también impredecibles que la producción debe de tener en cuenta. El desafío de toda producción es salir airosos de situaciones diversas con equipos de trabajo que en un punto pueden no tener empatía. Capítulo 4.Postproducción: Éste capítulo abarca  la edición y la gramática del montaje como principio estructurante del film, también el sonido, la música y la distribución y exhibición de la película. Finalmente y a modo de conclusión el autor toca puntos de ética profesional. Breve comentario del autor: Robert Edgar Hunt es coordinador del programa de estudios sobre Producción de cine y tv de la St.John University de York (Reino Unido).Ejerce como guionista y ha investigado sobre escritura creativa, posmodernismo y dirección de cine. Es coautor del libro Bases del cine: Guión. Comentario: Es importante la ejemplificación a partir del estudio de casos y la ejercitación que el autor propone para el alumno al final de los capítulos.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

  • An introduction to film. Editorial Little, Brown and Company.

Autor: Thomas Sobchak & Vivian C. Sobchack. Los autores se proponen poner al alcance del lector las herramientas necesarias para ver una obra cinematográfica, donde la historia del cine conecta a cada película analizada en el libro. Extrañamente la visión de un largometraje hecho con cámara de cine, es posible debido a un defecto del ojo humano; la persistencia de la visión. La retina del ojo retiene la imagen vista por una fracción de segundo después que esta desaparece o la luz se va. Si miramos sin una cámara, directamente al sol y luego cerramos los parpados, una mancha brillante permanece en nuestra retina, que ahora se comporta como una película sensible a la luz. Comprender y aplicar el lenguaje cinematográfico requiere de teoría y una practica lo mas intensa posible, hay que familiarizarse con el material sensible a la luz, el campo de visión de cada uno de los lentes, la iluminación, la composición, el ángulo de toma de la imagen, y la interpretación dramática del relato a partir de los movimientos de cámara. La cámara es un accesorio para la vista humana, y sirve principalmente para “Encuadrar”, o sea incluir y excluir dentro de un cuadro determinado, lo que el realizador selecciona para compartir con el espectador, fuera del cuadro se ubica lo que no es relevante en ese momento, además de los artificios que hacen posible cada encuadre, tales como fuentes de iluminación, de sonido y el propio personal técnico que trabaja para hacer posible esta ilusión de movimiento que es el cine.

Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

Ubicación Biblioteca UP: 791.43 SOB – 013581

El pasado 18 de julio se llevó a cabo el Desayuno Profesional sobre 'Producción de Espectáculos: del proyecto a la escena y Marketing de Espectáculos: comunicación y negocios' en el Ciclo de las Carreras Exclusivas, organizado por el Observatorio de Tendencias Profesionales de la Facultad de Diseño y Comunicación.

ver nota completa

El 3 de julio se llevó a cabo la presentación del Cuaderno 42 de la serie del Centro de Estudios de la Facultad de Diseño y Comunicación bajo el título: Perspectivas sobre moda, tendencias, comunicación, consumo, diseño arte, ciencia y tecnología.

ver nota completa

El 7 de junio se llevaron a cabo las 13 Jornadas Universitarias de Cine y Televisión tituladas “Festivales de Ciclos de Cine. Espacios para una geografía alternativa del cine” en la Facultad de Diseño y Comunicación.

ver nota completa