El 2 de julio se realizó la muestra de la cátedra Luciano Suardi en el Camarín de las Musas. Este proyecto es realizado por los alumnos de cuarto año de las Licenciaturas en Diseño de Espectáculos y Dirección Teatral de la Facultad.

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Escena Palermo se enmarca dentro de los proyectos pedagógicos que apuntan a la visibilidad de los trabajos prácticos finales de los estudiantes DC.

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El 5 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre medios, farándula y espectáculo dentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Chimentos de otros tiempos, el auge de la gráfica”, a cargo de Eduardo Marrazzi. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Michelle Wejcman.

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El 5 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre medios, farándula y espectáculo dentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “La farándula como fenómeno social y su relación con los distintos tipos de públicos”, a cargo de Nicolás Peralta. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Michelle Wejcman.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Dejar hablar al espacio, al cuerpo y al texto sus propias voces”, a cargo de Adrián Canale. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Procedimientos ”, a cargo de Matías Feldman. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “El teatro incómodo, más preguntas que respuestas”, a cargo de Mariano Stolkiner. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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El 3 de septiembre se llevó a cabo una jornada sobre la puesta en escenadentro del ciclo 3 Días de Teatro y Espectáculo. La primera charla fue sobre “Teatro, modo de producción y lenguaje”, a cargo de Manuel Santos Iñurrieta. A continuación, los apuntes tomados por la organizadora Andrea Marrazzi.

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  • Un actor se prepara. Editorial Diana.

Autor: Stanislavski, K. Docente: Yañez. Análisis de los capítulos seleccionados: Capítulo III: Acción: En este capítulo se aborda la acción como uno de los elementos de la estructura dramática que resulta fundamental para generar emoción en el actor. Stanislavski sostiene que toda acción del actor en el escenario debe estar referida al objetivo del personaje en función de la escena. En este sentido, asume que toda acción debe tener una justificación interna lógica y coherente con la realidad. El personaje siempre tiene un “para qué” dentro de la escena actoral, un objetivo que debe procurar cumplir. Capítulo VIII: Fe y sentido de la verdad: Este capítulo expone la necesidad del actor de vivenciar las emociones del personaje, apoyándose en el análisis de las circunstancias, los objetivos y los conflictos que presenta la escena dramática. Stanislavski pregona el sentido de la verdad en la obra, necesaria para que el actor crea en la estructura dramática y en su personaje. Breve comentario sobre el autor: Konstantin Stanislavski fue un maestro, de origen ruso, especializado en las artes escénicas modernas. Su concepción del teatro como un medio de formación y educación del pueblo lo motivó a crear la Sociedad de Arte y Literatura en 1888. Su participación en este espacio fue activa, ocupando la dirección del estudio de la Ópera Bolshói y creando la primera escuela para jóvenes actores. En 1987 fundó el Teatro del Arte de Moscú, junto a Vladimir Nemiróvich Dánchenko, profundizando en el teatro naturalista y alejándose del melodrama. Su repertorio bibliográfico es el más extenso y relevante en lo concerniente a la tarea del actor.

Comentarios: Hasta el momento en que Stanislavski desarrolló sus teorías, los manuales de actuación se limitaban a describir los rasgos externos aconsejables para la manifestación de los diversos estados de ánimo, personajes y caracteres. Se le brindaba al actor una lista de recursos para representar la alegría, el dolor, la pena, la bondad, lo que derivaba en una forma de actuación mecanizada. A esta mecanización Stanislavski opuso la actuación orgánica, basada en la verdad escénica, lo que revolucionó los métodos de dramatización. 

 Catalogo de biblioteca: https://biblio.palermo.edu/EOSWeb/OPAC/Index.asp

El pasado 17 de julio se llevó a cabo el Desayuno Profesional de “Actor Profesional: creación de estilos escénicos” en el Ciclo de Carreras Exclusivas organizado por el Observatorio de Tendencias Profesionales de la Facultad de Diseño y Comunicación.

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