Facultad de Diseño y Comunicación
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Análisis de autogestión en la obra La Pena de Shakespeare

Un nuevo perfil del director teatral

Autor: Guzmán Aguirre, Johanna Alexandra

Carrera: Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Fecha de aprobación: Mayo 2013

Antecedentes:

Teatro sin telón - Creación de una Escuela de Formación de Actores Integrales - El resurgimiento del teatro en Comodoro Rivadavia - El huevo o la gallina; el objeto exponente o creador de cultura - El diseño como objeto de consumo - Teatro PA.VE - Teatro que genera incertidumbre - Del consumo al consumismo. Generación de productos de consumo masivo como necesidad social - Mundo envolvente - La introducción al estudio del signo y su rol en las marcas

Palabras Clave: autogestión cultura dirección teatral espectáculo marketing deportivo producción cultural público puesta en escena

Síntesis:

Este Proyecto de Graduación pretende indagar el papel del autogestor en la obra La Pena de Shakespeare, con el fin de saber cuál fue su mirada frente a la captación del público y qué estrategias se utilizó.

A lo largo del ensayo se analizan la toma de decisiones realizadas, conceptualizadas como gestión y marketing. A su vez se analiza desde lo empírico, desde la realidad y los resultados obtenidos por la obra a nivel éxito y legitimidad. Se desarrolla y se profundiza cómo insertar nuevas herramientas que ayuden a mejorar el desenvolvimiento del director teatral. Se indaga en el concepto toma de decisiones que son probablemente cruciales en el proceso de creación y emprendimiento de un proyecto teatral. Se intenta volcar una posible visión adecuada para que un proyecto progrese, lo cual permitirá que un grupo o compañía vaya insertándose en un mercado.

Se pretende formar una mirada más completa de lo que representa el trabajo de un Director de Teatro. El propósito es que el director no se limite al diseño de una obra y la dirección de actores sino también que tenga en cuenta el desarrollo, planificación y gestión de un proyecto cultural integral. Todo esto bajo la idea de incrementar la intervención de un profesional del teatro hacia áreas de competencia poco empleadas como lo son las de planificar estrategias, administrar recursos humanos, financieros y generar tácticas de comunicación. Pensando la autogestión como una toma de consciencia ante la inserción de otras áreas como el marketing que probablemente puedan resultar aisladas a la carrera, pero que hoy parecen ser la clave del progreso y la innovación en el sentido artístico, para abrirse camino a legitimar su arte. Intentando dejar una reflexión acerca de cómo conseguir resultados de sustentabilidad económica individual, de cada miembro del grupo, por medio de lo que se produce. Demostrándose desde lo empírico que la autogestión es de vital importancia en el ámbito cultural especialmente en el teatral. Resaltando que es significativo que el Director Teatral y los estudiantes que se están instruyendo en este ámbito se preparen y conozcan el tema, desde el primer momento de iniciar la carrera universitaria. Haciéndolos capaces de autogestionar su obra, utilizando las herramientas adecuadas, tomando acciones precisas para hacer frente a la competencia. Entendiendo que las estrategias pueden ser una ayuda, para elegir como armar su trabajo, qué obras poner en escena, mantenerlo activo con la sociedad y sobre todo actualizado con el medio cultural y competitivo en el ámbito en el que se va a desarrollar. En este ensayo se intenta dejar una perspectiva, mediante la idea que los directores realicen sus producciones, bajo el enfoque de la autogestión, con un punto de vita más amplio, basado tanto en lo económico como artístico. Puesto que esto permite y estimula a que el director sea analista y emprendedor en la aplicación de sinergias que ayuden al progreso de su trabajo y en consecuencia le permita desarrollase de mejor forma profesionalmente y a la vez que esto sea una fuente para que pueda generar réditos de legitimación artística y también económicos.

El objetivo, es dejar un indicio de cómo muchos grupos de teatro en la Argentina inician su camino para ir insertándose en un circuito teatral. Se pone de manifiesto y se reflejan las decisiones tomadas en la obra La Pena de Shakespeare, tanto las positivas como las negativas. El fin es sacar conclusiones y exponer las problemáticas que influyeron en la obra para que no logre objetivos de rentabilidad económica. Conceptualizándose desde ese hecho como una problema y una falta de conocimiento en la inserción de herramientas como el marketing, por parte del director y de su equipo. Denunciándose una ausencia de autogestión en el concepto de que el director teatral debiera estar preparado para emprender un proyecto teatral con una visión no solamente artística sino también económica consciente. Proveyéndole de una visión más abierta más conectada con lo que pasa en el día a día con la sociedad.

La idea es dejar una huella, desde el punto de vista de la autora e impresa en el desarrollo de este ensayo ante la preocupación por la falta de conocimientos de comercialización cultural en los Directores Teatrales. Puesto que ellos representan el eje de un grupo, son los que toman las decisiones. De ellos depende en gran medida el éxito de un proyecto y de las personas que dependen de él: actores, asistentes, iluminadores, sonidistas.

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