Facultad de Diseño y Comunicación
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La fotografía como arte pictórico

Autor: Zettler, María Gabriela

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría:

Línea Temática:

Fecha de aprobación: Julio 2009

Antecedentes:

Palabras Clave:

Síntesis:

En mi Proyecto de grado, que realicé en la materia Seminario de integración II del quinto año de la carrera Licenciatura en fotografía, con el profesor Gustavo Valdés de León, se dan a conocer los inicios del arte pictórico y como se va relacionando de a poco con la fotografía hasta llegar a un desarrollo de su historia, tomando los puntos más relevantes y que relación tiene con la pintura.

            También abarcará temas como el distinto funcionamiento de los elementos que componen a la fotografía, como el soporte fílmico, funcionamiento básico de los lentes, obturador, diafragma. Pasando por la estética de las imágenes y lo que estas mismas comunican, la reacción del espectador frente a ellas y su análisis, el pasaje del soporte analógico al digital y cómo este proceso afecta al espectador.

            En cuanto al proceso digital empezaré analizando las propiedades de éste (Los cinco principios de Lev Manovich), a través de la explicación de éstos se va a poder comprender más claramente como está conformado "lo digital".

            Otro punto que analizaré es el papel que tiene el espectador frente a la pieza artística, su relación con el soporte analógico y digital. El espectador como buscador de significados y la relación de éste con el autor.

            Una vez que investigados y analizados todos estos temas, comenzaré a explicar: ¿Cuál es el objetivo y la relación que se quiere establecer con el espectador?, ¿Cual es la relación del significado de la obra con la acción-reacción del espectador?                   

            Toda esta investigación que realicé, servirá para fundamentar la idea del proyecto de grado, pero puesto en la práctica. El cual consta de lo siguiente: llevar la fotografía al arte pictórico a través de los diversos softwares que producen la modificación de imágenes, como Photoshop o Ilustrator.

            Esto lo realizaré de la siguiente manera: tomaré una fotografía que puede ser un retrato, paisaje, naturaleza muerta o algo abstracto, que luego se llevaré a Photoshop y a través de las diversas herramientas modificaré los distintos parámetros de la imagen como el color, la nitidez, la iluminación, el contraste, el nivel de “ruido”, el recorte, la textura, o la transformación de la figura que se encuentre en la imagen. Intentando copiar la técnica que utilizan diversos artistas, de los cuales elegí a: Vincent Van Gogh, Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

            Una vez que termine esta etapa, realizaré una exposición, en la cual dichas fotografías serán expuestas en una pantalla electrónica junto con una imagen digital de cada uno de los autores elegidos, distanciadas una de otra, sobre una pared negra, ya que estas imágenes poseerán colores muy saturados y luminosos y serán mucho más llamativas si se encuentran sobre un fondo no luminoso.

            A partir de aquí el espectador comenzará a participar, irá circulando por la galería mirando las imágenes y comenzará a comparar el parecido entre una imagen y otra (se hará una comparación de la técnica no del contenido).

            En este momento se producirá una dificultad de discernir a nivel perceptivo, sobre el origen de lo que se esta viendo, que fue generado a través de una intervención tecnológica.

            El espectador tratará de comprender, si esta segunda imagen se trata de una pintura presentada en forma digital o de una fotografía modificada digitalmente para parecerse a una pintura.

 

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