Facultad de Diseño y Comunicación
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Fotografía impresionista

En búsqueda de un pictorialismo contemporáneo.

Autor: Villalobos, Matías José

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Julio 2013

Antecedentes:

Palabras Clave:

Síntesis:

La sustitución/desaparición de herramientas en el laboratorio fotográfico tradicional resulta algo imposible de detener. El laboratorio fotoquímico está abriéndole paso al laboratorio digital. Con los medios digitales se está recuperando la diversidad de soportes que ofrecía la fotografía de finales del siglo diecinueve. Es ésta una de las razones por la que éste trabajo busca investigar, hacer un recorrido histórico y determinar ciertos paralelismos entre el pictorialismo clásico y la revolución generada por los actuales medios de manipulación digital. Aquí la pregunta es: ¿De qué manera se podrá plasmar imágenes del Pictorialismo clásico de fines del siglo diecinueve con herramientas y técnicas de hoy?

La fotografía ha estado basada históricamente en la alteración o reacción de ciertos químicos en presencia de la luz, de hecho, este aspecto sigue estando hoy en la mayoría de los materiales fotográficos. Todavía se lleva la película a revelar y se obtiene una cierta cantidad de copias sobre papel fotográfico (blanco y negro o a color). Estos papeles emulsionados químicamente reaccionan a la luz y luego de un proceso más o menos complejo se obtiene en ellos una imagen (fotografía). Pero todo esto está cambiando en gran velocidad con el desarrollo de los diversos sistemas de captura digital,  la evolución de las impresoras que han contribuido en la aparición de nuevos soportes sobre los que se puede copiar las imágenes fotosensibles y la aparición de software que facilitan la manipulación de las imágenes.

La categoría a la que pertenece éste proyecto es la de Creación y Expresión, ya que tiene como objetivo plasmar mediante el Diseño y Producción de Imágenes fotográficas, el nacimiento de una nueva corriente fotográfica, utilizando como medio a herramientas y técnicas digitales pero que sigan las mismas líneas estéticas del Pictorialismo clásico de  fines del siglo diecinueve.

Cada vez se están introduciendo en la experiencia visual de la gente un mayor número de imágenes fotográficas que aparecen impresas directamente sobre soportes que hasta ahora se podrían haber considerado fuera del mundo fotográfico (sistemas de impresión que están conectados a computadoras y que están ligados al desarrollo de la informática y del mundo digital, tales como impresoras de inyección de tinta, o laser). Y de aquí surge otra pregunta: ¿Estos nuevos sistemas de impresión aportan algo en la búsqueda hacia el denominado Pictorialismo Contemporáneo?

Por otro lado, las enormes posibilidades de manipulación y control por parte de los distintos programas existentes en el mercado ( Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photo Paint, Piccassa, etc.), hace que el panorama fotográfico este cambiando a pasos agigantados.

El paso del laboratorio oscuro (foto químico) al laboratorio claro (digital) es una realidad y un hecho imposible de detener. ¿Hará esto que desaparezca la fotografía fotoquímica convencional y sus técnicas y procedimientos? ¿Podrá la fotografía enriquecerse de estas nuevas herramientas que ofrece la industria digital? Todo esto es lo que lleva a este proyecto a revisar una parte de la historia reciente de los soportes y las manipulaciones fotográficas.

Gracias a la comercialización de los productos fotográficos por parte de la industria, la fotografía comienza a estar al alcance del público. En pocos años, el fotógrafo aficionado se convertirá en el auténtico motor de la industria fotográfica. El principiante aficionado del siglo diecinueve, que compra una Kodak Stripping cargada y lista para usar, no se diferencia en lo más mínimo del aficionado actual. Ambos quieren obtener fotografías sin necesidad de conocer las dificultades o la mecánica de la herramienta que están empleando. De forma paralela, comienza a surgir un movimiento que reacciona contra todos esos avances y perfeccionamientos en la imagen final.

 Este proyecto consta de cinco capítulos, en el primer capítulo se verá como la fotografía es impulsada a cambiar su estética con la búsqueda de nuevas técnicas y materiales que modifiquen su aspecto final, que la asemejen más a la pintura del momento y la diferencien de la fotografía de aficionado, convirtiéndola así en obra de arte. De esta manera, la fotografía podrá volver a adquirir el aura que había desaparecido al tratarse de una obra reproducible. Esta corriente tomará el nombre de fotografía Pictorialista. El pictorialismo ha sido considerado para muchos, como la parte negra en la historia de la fotografía, o como Lemagny dice: “un desdichado paréntesis en la historia de la imagen mecánica “(1988, pág. 86). Pero visto desde una perspectiva actual, se podría decir que se trató de una vía más de expresión del medio fotográfico.

Los pictorialistas han sido acusados de realizar obras poco fotográficas o demasiado parecidas a la pintura, sin darse cuenta estos críticos de que la fotografía no es algo fijo e inalterable sino algo en continua evolución y sujeta a cambios formales y creativos, estrechamente relacionados con el tiempo y la época en la que aparece.

La fotografía pictorialista provoca una separación de lo real, o si se prefiere, el alejamiento del referente, a base de manipulaciones, tanto en la toma como en el positivado. Pero este movimiento fue más allá, como dice Robert de la Sizeranne constatando que la revolución pictorialista “se halla precisamente en la violación de las reglas de la profesión, es decir, en la deontología del acto fotográfico en sí.”(1898, pág. 234). La identificación, la fotografía como espejo de lo real había sido dominada y, en ese momento más que en ningún otro, estaba ya al alcance de cualquiera.

La corriente pictorialista genera una ruptura con todos aquéllos procesos que, de una u otra forma, rompen con los orígenes mecánicos de la fotografía. De ahí el uso de las tecinas que se analizaran en este proyecto, técnicas como las platinotipias, bromoleos, carbón, goma bicromatadas y las impresiones nobles.

Los pictorialistas estaban viviendo un período histórico repleto de avances tecnológicos que rechazaron conscientemente para conseguir propósitos muy concretos. Lo que este proyecto pretende aportar, es la introducción de los nuevos avances tecnológicos, sin perder de vista aquellos propósitos que imperaban en el siglo diecinueve. Diferenciar la fotografía artística, de la fotografía convencional o academicista. Por esta razón merece la pena revisar durante el segundo capítulo de éste proyecto los planteamientos de estos fotógrafos, grupos y sociedades pictorialistas de fines del siglo diecinueve.

Entre los temas del pictorialismo que se describen en los libros consultados referentes a la historia de la fotografía, se eligen el paisajismo, siempre con niveles atmosféricos que impidan la plena y nítida imagen, el retrato de la mujer, borroso y fuera de foco. Utilizaban herramientas de todo tipo para lograr la distorsión y la aberración de la imagen, ya sea en la fase de exposición, mediante el objetivo o en el proceso de revelado y copiado mediante soportes y químicos de todo tipo como la madera, el papel de dibujo, bromoleo, goma bicromatada, u otros pigmentos.

Según Naomi Rusenblum (1997) las sociedades y grupos que se venían dando en el ambiente de la fotografía, se dedicaban simplemente a la investigación de técnicas, con la aparición del pictorialismo, surgen nuevos grupos dedicados a la búsqueda de la fotografía artística construida sobre sus valores propios. En 1891, el Camera Club de Vienna, dio  el primer impulso para la creación fotográfica pictorialista, con una exposición de fotógrafos adheridos al movimiento. Sus representantes más destacados se estudiaran a lo largo de éste proyecto, Peter Henry Emerson, Alfred Stieglitz y Clarence H White. entre otros.

A finales de la primera década del nuevo siglo, el movimiento pictorialista comenzó a decaer por el agotamiento de propuestas y los cambios sociales, su reivindicación artística carece de sentido y sus principales autores abandonan el pictorialismo ante el avance del nuevo realismo fotográfico. Sin embargo en éste nuevo siglo, en el que se encuentra el mundo hoy en día, la fotografía artística vuelve a tomar un nuevo concepto desde la manipulación con infinidad de herramientas digitales es por esto que en el siguiente capítulo  el trabajo se sumergirá en el mundo de la imagen digital y de las posibilidades de manipulación que ésta ofrece y que puedan colaborar con el objetivo del proyecto. Se analizarán las relaciones existentes entre el pictorialismo clásico y la revolución generada por las manipulaciones y nuevos soportes que ofrecen la era digital.

Se considera este trabajo de gran importancia por el aporte que hace a la fotografía artística. Más allá de realizar un ensayo fotográfico, con la intención de plasmar en imágenes el movimiento pictorialista clásico en la época actual, se pretende generar cierta conciencia sobre la utilización en estos días de sistemas de impresión y de programas de manipulación y control de imagen. Se busca diferenciar el retoque digital de aficionado con aquellos que buscan seguir una línea artística, en este caso pictorialista.  Así como también difundir y dar a conocer este movimiento que fue de gran importancia para la historia de la fotografía y que muchos críticos lo niegan.

Los antecedentes de este proyecto son: La fotografía contemporánea de Pombo, Mercedes. El texto de Mercedes reflexiona sobre el rol que ocupa la fotografía contemporánea dentro del campo del arte, focalizándose en los artistas plásticos que utilizan este medio como registro de sus performances. Y es de ayuda para este proyecto ya que se analiza la posición en la que se encuentra la fotografía dentro del mundo del arte.

Lomografía. (El Renacimiento Analógico.) de Mosca, Mariana de la carrera de Fotografía, categoría, creación y expresión, línea temática, diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El Proyecto de Grado de Mariana, manifiesta una hipótesis basada en la noción existente, sobre la pronta desaparición de los materiales analógicos; tanto cámaras, como papeles, químicos y películas, y la ayuda que ofrece el movimiento lomográfico para contrarrestar ese infortunado destino. Y ayuda a este proyecto en cuanto al enfoque que le da a la problemática de la desaparición de muchos de los materiales químicos y de laboratorio oscuro para la realización de un movimiento fotográfico como lo es la lomografía.

Fotografía experimental en la era digital: lomografía y expresión de Sáez, María Florencia de la carrera de fotografía, categoría, creación y expresión, línea temática, nuevas tecnologías. Este Proyecto de Grado se define a partir del interés sobre el resurgimiento de la utilización de la película fotográfica en los últimos años y de un movimiento fotográfico reciente llamado Lomografía – Lomography en inglés -. El objetivo principal de este proyecto de grado es utilizar como herramienta la técnica de la lomografía para determinar los nuevos modos expresivos y experimentales que surgen en la era digital. Otro objetivo es indagar sobre el surgimiento e historia de la lomografía. Y ayuda al presente proyecto en la guía sobre cómo abordar las nuevas herramientas digitales que aporta las nuevas tecnologías, sobre una corriente fotográfica que se encuentra al borde del abismo.

La relación semiótica entre la pintura y la fotografía de la agencia Mágnum de Riise, EirikHelle de la carrera de fotografía, categoría, Creación y Expresión, línea temática, Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. En líneas generales la tesis de Eirik tiene como objetivo recrear el estilo fotográfico de la cooperativa Mágnum, eso quiere decir que el material presentado en si es casi crudo, solo permitiendo un retoque mínimo de color, contraste y saturación según el reglamento del fotoperiodismo. Se  busca la relación pictórica que dicha cooperativa tiene con la representación clásica de las bellas artes. Este proyecto aborda, al  igual que el pictorialismo, las relaciones existentes entre las bellas artes y la fotografía, y ha servido de guía para encarar el presente trabajo.

Una nueva mirada fotográfica. (Pobreza y marginalidad) de Alonso, Cynthia Mariel Carrera: Fotografía. Categoría: Ensayo Línea Temática: Historia y Tendencias Área: Audiovisual. En el proyecto de Alonso se parte de uno de los grandes problemas en el mundo, la pobreza, considerando desde chicos en situación de calle pidiendo limosna, hasta familias viviendo en situaciones indignas. A menudo, los medios de comunicación muestran esta otra mirada, a la que muchos no están acostumbrados, y de manera subjetiva dan a conocer la situación de miles de familias. Analiza el nacimiento de este movimiento de fotografiar la pobreza y ayuda al presente trabajo la forma en que Alonso recorre la historia de una corriente fotográfica.

La fotografía como medio expresivo de la identidad de un lugar de Pasaca Riofrío, César. Carrera: Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación. Pasaca dice que la Sociología había dejado de lado la imagen o tal vez no la había descubierto todavía. Dice que la finalidad de la Sociología fotográfica es comprender el golpe de la imagen en el análisis social (sociológico y antropológico, principalmente). Este proyecto trata de tomar a la fotografía como una realidad y organización social.  Y ayuda al presente proyecto ya que se enfoca en la fotografía como medio de expresión.

El cuerpo articulado. (Representación, gesto y fotografía.) Autor: Coman Bastarrica, Ana Laura. Carrera: Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias. El Proyecto de Grado de Bastarrica fue escrito en formato Ensayo y trata sobre la representación en cuanto proceso creador de imágenes visuales y específicamente cómo se representan los gestos en imágenes fotográficas. Y sirvió de guía para este proyecto en cuanto a cómo encarar la historia y la tendencia del pictorialismo.

Diseño de un curso de fotografía para niños. (Utilización de la metodología del Aprendizaje Fluido). Autor: Rodríguez Castillo, Muriel. Carrera: Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones. El trabajo de Rodriguez es el diseño de un curso de fotografía para niños. Aquí, se hace uso de la utilización del aprendizaje fluido con la incorporación de valores. El Proyecto de Grado plantea un recorrido histórico sobre la fotografía, teniendo como eje central el documentalismo y casos puntuales donde éste arte se convirtiera en un agente de cambio.  Y forma parte de los antecedentes de este proyecto ya que sirvió de guía para la formulación de técnicas y procedimientos afines a la fotografía y el planteamiento de la historia como fotografía.

Gracias a este movimiento, el pictorialismo, sigue viva en la cultura la noción de fotografía de experimentación pura, y que en los últimos capítulos este proyecto buscará seguir experimentando desde herramientas y técnicas digitales, hoy al alcance de todos.

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