Facultad de Diseño y Comunicación
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Habilitación de espacios de exposición convencionales

La alternativa de un diseño interior deconstructivista.

Autor: Vittori, María Caterina

Carrera: Diseño de Interiores

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Julio 2013

Antecedentes:

La deconstrucción de la tipología en el diseño de Moda y en la arquitectura: indumentaria en tejido  - Orbita deconstructivista


Palabras Clave: arquitectura arquitectura deconstructivista arte cultura diseño de interiores morfología

Síntesis:

Al procurar contextualizar las características del entorno urbano y socioeconómico del sitio donde se pretende radicar el proyecto objeto de este trabajo, se puede decir que Buenos Aires es una ciudad polifacética y multicultural. Desde sus orígenes tuvo un rol central para el país tanto desde el punto de vista económico, como poblacional y cultural. SI bien Argentina no se vio sometida a conflictos extremos, su historia ha sido azarosa, y colmada de contratiempos de diversa naturaleza que han moldeado el espíritu de una población que en sus orígenes estuvo fuertemente compuesta por migrantes europeos. La confluencia de dicha migración y las ideas arquitectónicas importadas desde Europa a principios del siglo XX tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo urbanístico de Buenos Aires.

 

Desde el punto de vista d las instituciones culturales en la ciudad de Buenos Aires cabe señalar que en las últimas décadas se ha producido un desarrollo exponencial de nuevos museos y se han revitalizado muchos de los existentes. La bonanza económica producida en la última década gracias a los niveles inéditamente altos en los precios de los productos de exportación del país aunados, como se ha dicho, a una sociedad con una poderosa capacidad de reinventarse como producto de crisis recurrentes, han contribuido a un mayor acceso a estos recursos culturales, que se han venido formulando ante una ávida demanda.

 

El público se ha vuelto cada vez más exigente, numeroso y variado. El Estado no solamente ha sopesado esto sino que crecientes corrientes turísticas lo han impulsado a mejorar la oferta cultural en la materia.

 

En países desarrollados como Alemania, Holanda, Francia, España, Estados Unidos entre otros, el movimiento deconstructivista se ha apoderado de la arquitectura de varios museos desde la década de los 80. Por primera vez, un grupo de siete arquitectos contemporáneos presentan sus obras en 1988 en el MoMA de Nueva York imponiendo su

 

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filosofía que trasciende las reglas de lo convencional, lo clásico y lo moderno. La respuesta del público no será del todo positiva, pues la nueva estética de los edificios resultará amenazante para la ciudad y sus habitantes.

 

No obstante, estos museos que han causado tanta conmoción reciben un flujo de turistas anual muy importante. Las razones van más allá de la exposición en sí. La arquitectura de estos edificios se ha convertido en arte y nace el concepto de la arquitectura-museo así como la competencia entre contenedor y obra de arte exhibida.

 

En este proyecto de graduación se sopesará el devenir de los museos en Buenos Aires y del mundo. A partir de ello se creará un proyecto de categoría creación y expresión con el objetivo de diseñar un museo de arquitectura convencional utilizando en su interior los conceptos del movimiento deconstructivista, especialmente del arquitecto Frank Gehry. El objetivo es cambiar el dinamismo de los museos en Buenos Aires. Lograr que la exhibición se pueda concebir dentro de un contenedor–arte el cual acompañe en las emociones durante el recorrido y no compita con la exhibición.

 

La línea temática es diseño y producción de objetos, espacio e imágenes ya que se utilizan elementos visuales como plantas y cortes a escala, además de imágenes tridimensionales y la elaboración de una maqueta para concretar y mostrar el proyecto de la manera más efectiva y ventajosa. Al ser espacios de formas tan complejas, la maqueta es una herramienta fundamental para mostrar la tridimensionalidad de los mismos y los conceptos de fragmentación, angularidad, sustracción, desequilibrio, entre otros.

 

El museo se concibe como arte dentro de arte, ya que el diseño interior acompaña la exposición en todos los sentidos.

 

El proyecto titulado Habilitación de espacios de exposición convencionales aportará un nuevo uso de las formas en interiorismo, para muchos desconocidos pero liberador, donde se pueda percibir el interior como una escultura transmisora de emociones y que enriquece la exposición.

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