Facultad de Diseño y Comunicación
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La herencia fotográfica de Helmut Newton

Entre transgresión y erotismo

Autor: Fahsbender, Mercedes

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría:

Línea Temática:

Fecha de aprobación: Mayo 2009

Antecedentes:

Palabras Clave: fotografía herencia

Síntesis:

“La herencia fotográfica de Helmut Newton: entre transgresión y erotismo” es un ensayo que pretende encontrar la influencia ejercida por el fotógrafo de modas Helmut Newton sobre algunos fotógrafos de moda contemporáneos.

            Este fotógrafo de modas alemán, nacido en 1920, desarrolló una carrera que llevó a la fotografía a un nivel donde no había sido llevada nunca anteriormente.  Helmut Newton fue el encargado de hacer que el erotismo, los desnudos y la transgresión dejen de ser una cuestión de arte y artistas y pase a ser algo común de todos los días dentro de la industria de la moda.

Para comprender esta herencia de la cual habla el título es preciso realizar un desglose completo y exhaustivo de todas aquellas pautas que caracterizaron el trabajo de este fotógrafo. Para entender qué hizo, primero es necesario entender por qué lo hizo y qué lo llevo a hacerlo.

            Luego de contar con una base solida y de conocer  a Newton en calidad de ser humano, el análisis se centra completamente en el estudio de los recursos técnicos, estéticos y lingüísticos partiendo de testimonios y material visual.

            Este ensayo selecciona a Steven Meisel, Steven Klein y Marcus Piggott & Mert Allas como representantes de una camada de profesionales que abarcan desde la década del 80 del Siglo XX hasta la actualidad y como los potenciales herederos del maestro del erotismo y la perversión. Estos cuatro fotógrafos son unos de los principales profesionales que lideran el mercado de la fotografía de modas a nivel mundial. Se estudia el trabajo de estos fotógrafos para finalmente poder comparar tanto cuestiones estéticas como temáticas y conceptuales y descubrir cuáles son aquellas herramientas o elementos que perduraron en el tiempo y que todavía no pasan de moda.

            Este ensayo nace a partir de una decisión personal por abordar un tema tan apasionante como lo es la vida de un transgresor que cambio las reglas del mercado de tal forma que todavía su estética sigue presente.

La fotografía de modas no es un área que esté cubierta bibliográficamente hablando. Es poca la información escrita con la que se cuenta. El material existente remite a las décadas del 40, 50 y 60 del siglo XX. Este material es sumamente bibliográfico y tiene una orientación bastante histórica más que artística y comercial.

No existen casi libros sobre fotógrafos contemporáneos, y si los hay incluyen únicamente material visual. La gran parte de la información relevada para realizar este ensayo se desprende de entrevistas, testimonios y artículos periodísticos. Es bastante común hoy en día que los fotógrafos de moda sean considerados celebridades por lo cual es bastante normal encontrar notas editoriales que hablen de sus respetivos trabajos.

Lo interesante de este ensayo es quizás poder hacer una unificación de todos estos elementos sueltos que hablan de esta rama de la fotografía. Acercar un texto escrito sobre material visual y poder hacer un desglose y un recorrido por una historia que pocos años tiene es sumamente interesante.

            Es poco común encontrar textos sobre los temas contemporáneos y menos común es encontrar textos en español. El trabajo de Helmut Newton está descrito de manera sintética y no en forma completa por lo cual poder hacer un análisis de su obra y posteriormente vincularla con el trabajo de fotógrafos profesionales contemporáneos es sin duda un grano de arena a una industria comercial que apasiona a muchos.

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