Facultad de Diseño y Comunicación
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El alma que baila

Desarrollo de un documental que tome a la danza como elemento esencial del ser humano.

Autor: Lobo Ponticelli, Valentina

Carrera: Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Nuevos profesionales

Fecha de aprobación: Julio 2013

Antecedentes:

El cuerpo articulado - Documental social - Nuevos medios de comunicación para la difusión y distribución de cine documental - Diseño de una carpeta de proyecto integral de producción - El desvanecimiento del instrumento - Evolución del discurso audiovisual musical: El videoclip - B-Afro - La narrativa audiovisual y los efectos especiales en los videoclips

Palabras Clave: arte cuerpo humano danza documental movimiento percepción video

Síntesis:

     El alma que baila es un trabajo de creatividad y expresión en el cual se desarrolla la confección de un documental audiovisual cuya temática es la danza como elemento esencial e innato en la vida de todos los seres humanos, sin importar su edad, condición física, social o cultural. El objetivo es transmitir estas características a las personas que vean el documental de modo tal que se los motive a incorporar la danza a sus vidas con el fin de enriquecer su experiencia diaria y la relación con su cuerpo y sus posibilidades expresivas que son a su vez sanadoras.

     Lograr un documental que  abarque y demuestre este sentido esencial, implica exhaustivo estudio de este arte físico y un cuidadoso uso del lenguaje documental con el fin de enfocar sus posibilidades expresivas en pos del objetivo de El alma que baila.

Definido este objetivo se comienza por investigar y exponer de qué se trata un documental audiovisual y cuales son sus componentes, haciendo un repaso por su historia, sus definiciones y sus modalidades de representación que son de observación, expositiva, interactiva y reflexiva.Éstas se diferencian por tipo de realidad que se desea representar y también por el enfoque que el documentalista desee tomar, de quien también se hace mención respecto a su rol como creador de una obra audiovisual de este género, sus alcances morales y su capacidad de dirigir todo un equipo humano de trabajo durante su proceso de producción. Luego se desarrollaron las herramientas audiovisuales que existen para llevar a cabo la realización de la obra, pasando por todo lo referido al material visual y al material sonoro, así como también la narración, el  ritmo y el montaje y el video arte y la video danza.  La necesidad de citar estas herramientas reside en que mientras mas conocimiento se tenga respecto al formato en el cual se realizara la obra, mayor será la calidad de realización de la misma. Con la misma finalidad se habla acerca de la percepción audiovisual, ya que en ningún momento se debe dejar de lado que la obra tiene como destino a cientos de espectadores de los cuales se espera no solo que el documental les agrade, sino que la temática llegue a sus mentes y emociones, que genere un efecto en ellos, por lo tanto se hace pertinente saber como son los mecanismos humanos para captar estos mensajes a través del medio audiovisual.

     Una vez expuestas todas las herramientas audiovisuales, se pasa a hablar de la temática que motiva esta obra, la danza; su definición, su historia y sus usos expresivos de espectáculo y también terapéuticos. También se investiga respecto a obras audiovisuales ya existentes que la incluyan como temática central, sin dejar de lado ningún género audiovisual pero fundamentalmente en el documental, en el cual se observa que la danza es tratada mayormente desde el lugar de un bailarín en particular, o desde un género de danza como la clásica o la contemporánea, o también desde un espectáculo o evento de danza en particular. Observación que profundizó el deseo de realizar un documental que represente aspectos esenciales de la danza, dejando de lado su función de espectáculo para pasar a pensarla como herramienta expresiva, de disfrute y por lo tanto sanadora para el ser humano.

     Para lograr abarcar un objetivo tan amplio, se genera un paralelismo con las etapas de la vida que distingue la medicina tradicional china, donde cada etapa se corresponde a una estación del año la cual a su vez se relaciona con un elemento de la naturaleza. A partir de esto se generan cinco bloques conformados por etapas etarias desde el nacimiento hasta la vejez, diferenciados cada uno por una música generada exclusivamente para tal fin, y en cada cual aparecerán personas que representen esta etapa etaria bailando libremente en un espacio recreado.

     Se traza entonces la proyección de un documental de alto contenido simbólico, de modo tal que las imágenes hablan y transmiten el objetivo haciendo poco uso de las palabras. Buscando salir de lo explícito a la hora de transmitir conceptos o ideas, y así dejar al espectador sacar sus propias conclusiones y descubriendo sensaciones una vez finalizada su proyección.

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