Facultad de Diseño y Comunicación
  1. Diseño y Comunicación >
  2. Catálogo de Proyectos de Graduación >
  3. Detalles del Proyecto

La imagen melódica

La utilización del tema musical y sus efectos narrativos en el lenguaje cinematográfico

Autor: Rodríguez Palomo, José Carlos

Carrera: Licenciatura en Comunicación Audiovisual

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Fecha de aprobación: Octubre 2013

Antecedentes:

Escultor de lo eterno - Fundación de la música en el cine - El devenir temporal y el lugar de los estímulos de la comunicación audiovisual - La condensación narrativa del videoclip musical - La fantasia de Hayao Miyasaki - La importancia del sonido audiovisual - La evolución del discurso audiovisual musical - Composición audiovisual - El discurso fílmico

Palabras Clave: cine lenguaje visual música música pop música popular narrativa canción

Síntesis:

A lo largo de su historia, el arte cinematográfico se ha apoyado en un sinfín de recursos y elementos que poco a poco se han ido agregando a la teoría del cine de acuerdo a su aparición. Todos estos recursos cumplen una misma función: establecer un lenguaje común entre todos los productos audiovisuales. Tal es el caso de la música, elemento que, crease o no, ha estado a la par del cine desde sus inicios. Cuando uno se detiene a pensar acerca de la música, uno puede encontrar varias similitudes con el cine. Y es que la música, al igual que el cine, es un arte en movimiento. Sus composiciones, sus melodías se encuentran formadas por una variedad de componentes que señalan la idea de un principio y un fin; un avance hacia delante y hacia atrás. En pocas palabras, movimiento. Así, la música se presenta en el cine como un agregado de suma necesidad, y con los años evoluciona para llegarse a quedar de la mano del arte de la pantalla grande. Se crea un tipo especial de música para cine, la ya conocida música cinematográfica, que con los años tomará forma definitiva y se verá afectada por los cambios de la cultura y la sociedad. De esta manera, en vista de las necesidades comerciales de la industria se comienza a implementar el uso de la canción popular en el cine, al principio con objetivos puramente comerciales. Sin embargo, poco a poco muchos cineastas se fueron percatando de las posibilidades que sostiene el tema musical de género popular, y encontraron en su dinamismo nuevas formas de llegarle al público.

Enmarcado en la categoría de Ensayo y siguiendo la línea temática de Historia y Tendencias, el presente Proyecto de Graduación toma al tema musical como enfoque y pretende plantearlo como un recurso más allá del simple relleno. La canción, el tipo de música más popular de todos, sostiene una importancia a lo largo de la cultura y de la vida de cada individuo. A medida que fue avanzando el cine, su utilización se ha convertido más y más frecuente, llegando a crear obras cinematográficas que muy bien se podrían sostener bajo el manto de su banda sonora musical. Con esto dicho, el trabajo plantea las posibilidades que tiene el uso de la canción en un film, indagando así en sus efectos narrativos sobre el lenguaje cinematográfico.

Para comprobar esto, se ha llegado a utilizar a una cineasta de la actualidad que ha demostrado cómo la canción de tipo rock/pop puede ser utilizada para contar una historia y entablar una experiencia cinematográfica más rica. Se trata de Sofia Coppola, la joven directora de títulos como Vírgenes Suicidas, Perdidos en Tokio, y María Antonieta. Estos tres títulos se apoyan en el uso del tema musical para desarrollar un discurso audiovisual intrigante y sumamente contemporáneo, reflejando las necesidades del mundo postmoderno.

De esta forma, el Ensayo propone un análisis reflexivo no sin antes hacer un recorrido teórico donde se presenta la evolución de la música cinematográfica, al igual que presentar un viaje en el tiempo donde se expone la aparición de la canción en el contexto cinematográfico, las necesidades de dos industrias poderosas que se unieron para cambiar por siempre la historia de la cultura y las artes. Atravesando una variedad de directores tales como John Cassavetes, Jean-Luc Godard, y John Hughes, se demuestran las posibilidades creativas que contiene una canción para contar un relato, todo para llegarlo a demostrar en definitiva con la obra de Sofia Coppola. En su discurso, el espectador encuentra a la canción como un creador de universos; un recurso que le aporta a la atmósfera particular de la película. Asimismo, la canción viene a funcionar para resaltar los rasgos psicológicos de los personajes; decir lo que ellos sienten en su interior. Finalmente, es un recurso ideal para establecer un diálogo entre personajes, y hasta con el mismo público.

Finalmente, el PG tiene como objetivo esclarecer varias nociones erróneas que se le acreditan al uso de la canción en la obra fílmica. Pretende demostrar que es un recurso que puede llegar a despertar los sentidos, a contar una historia con un diferente punto de vista, y sobre todo crear una experiencia cinematográfica que obligue al espectador a ser más activo, y a conectarse con el film emocionalmente.

descargar en PDF




VERSITIOSDC