Facultad de Diseño y Comunicación
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Una visión arraigada a la naturaleza:

Desde lo perfecto hacia lo imperfecto

Autor: Lena, Martina

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Junio 2014

Antecedentes:

El diseñador en las sociedades venideras - Revalorización del diseño artesanal - El Indumento Depurado - La belleza en la imperfección - Moda y Schopenhauer - Moda: religión de la posmodernidad - La indumentaria como extensión del cuerpo y la identidad - Modelando de un sentimiento - Acerca de la Inspiración y el proceso creativo

Palabras Clave: acto creativo actualidad acumulación adaptación alienación comunicación conceptualización identidad naturaleza superficie

Síntesis:

El siguiente proyecto de grado corresponde a la categoría de creación y expresión y a la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El mismo se basa en la relevancia que tiene construir una identidad y un estilo en diseño de indumentaria que parta de la consideración de formas de pensamiento que atañen al presente que vive la sociedad en la cual se esta inmerso.

Para ello se analizan dos parámetros que se dan en la actualidad en la sociedad occidental para compararlos, contrastarlos y comprenderlos. Estos son por un lado la vida líquida, término establecido por el sociólogo contemporáneo Sigmunt Bauman, como consecuencia de la sociedad industrial y de consumo. Por otro lado se analiza a la sociedad de las comunicaciones y la tecnología que da paso a modos de pensamiento alternativos en los cuales el consumo se desacelera y se comienzan a tomar en cuenta factores que involucran a la naturaleza tanto ambiental como humana.

Este proyecto propone tomar como marco de referencia a este pensamiento alternativo, no en base a un diseño sustentable, sino relacionándolo con la teoría organicista propuesta por el arquitecto Frank Lloyd Wright y tomado por otros arquitectos como Tadao Ando. La misma establece la utilización de la naturaleza y lo que ésta provee para plasmarla conceptualmente en el diseño y consecuentemente comenzar a visualizarla, aprovecharla e integrarla en la vida del ser humano de manera más funcional. En otras palabras lo que persigue este proyecto es buscar la manera de generar un identidad en diseño de indumentaria considerando que se debe respetar la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural mediante un diseño que persiga esta integración en una composición interrelacionada. Es decir, emplear a la naturaleza para reducir la distancia entre ésta y el sujeto en el diseño.

Por lo tanto, otro aspecto que se considera relevante para este proyecto es la apropiación de un concepto en pos de trabajar a partir del mismo para generar tal identidad como diseñador. Por lo tanto, considerando la teoría organicista, se toma como concepto a una filosofía japonesa que constituye una rama del pensamiento Zen, denominada Wabi Sabi. Esto es así ya que la misma propone una visión arraigada a la observación y contemplación de la naturaleza, proponiendo una belleza de tipo arcaica, en la cual las convenciones tradicionales se derrumban, para dar lugar a un tipo de belleza imperfecta, rústica, simple y natural.

A través del análisis de esta filosofía se observa como la misma puede constituir un antídoto perfecto para contrarrestar a una sociedad de estilo corporativa característica de la sociedad industrial y la vida líquida.

En relación a la misma se analizan sus orígenes en la ceremonia del té como oposición al lujo y la ostentación China para este rito. Asimismo se realiza un recorrido por sus preceptos morales y su filosofía material, la cual se basa en materiales pobres y simples, irregulares, asimétricos, de colores neutrales y sombríos. Se observa como en oriente la sombra adquiere una importancia relevante en la mayoría de sus objetos y en la arquitectura. En relación a esto también se mencionan algunos ejemplos en relación a uno de los más reconocidos arquitectos nipones a nivel mundial, Tadao Ando, quien basa gran parte de su teoría arquitectónica en los preceptos de Wabi Sabi y en la integración de la naturaleza hecha abstracción en sus espacios construidos.

También se analizan a las vanguardias japonesas en diseño de indumentaria, dentro de las cuales se reflexiona e investiga acerca de los trabajos realizados por los diseñadores Rei kwakubo, Yohji Yamamoto e Issey Miyake. Estos diseñadores también basan sus prendas y colecciones en fundamentos que se relacionan ampliamente con la filosofía de Wabi Sabi.

Finalmente se justifica lo anterior con un proyecto personal realizado en la cursada de diseño seis en la cátedra de Gustavo Lento Navarro en el año 2012, en el cual se toma como base conceptual a la filosofía de Wabi Sabi para construir una serie de cuatro conjuntos de prendas. El objetivo de este proyecto es el de comenzar a construir una identidad como diseñador. Para ello se comprende que para transmitir esta identidad se requiere del aporte de otras plataformas para comunicar el mensaje. Es por esto que la finalidad de este proyecto se basa en la comunicación de la serie de indumentaria a través de un medio audiovisual y un medio fotográfico.

Para ello se parte de la idea de dirección integral de arte, la cual implica que el diseñador de indumentaria no es tan sólo un realizador de prendas que satisfacen a un mercado, sino un individuo que debe aprender a construir un mensaje y  transmitirlo de la manera más concisa posible utilizando otros medios interdisciplinares que complementan a su disciplina.

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