Facultad de Diseño y Comunicación
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Pirar, espacio alternativo para músicos independientes

Desafíos en el mundo publicitario orientado a la música

Autor: Torre, María Emilia

Carrera: Licenciatura en Publicidad

Categoría: Proyecto Profesional

Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Fecha de aprobación: Octubre 2014

Antecedentes:

Publicidad Online. Nuevas formas de comunicación publicitaria - Polack Records. Compañía discográfica independiente - Comunicación y marketing digital. Estudio y rediseño comunicacional de una empresa de la era digital - El profesional publicitario en los medios online. Una nueva mirada a la comunicación tecnológica actual - La comunicación visual del rock - Identidad cultural llanera. El aporte gráfico en el fortalecimiento de la identidad cultural de los jóvenes de Villavicencio - La marca móvil. Los aportes de los dispositivos móviles en la comunidad y sus efectos en la comunicación de marcas - Empresas 2.0. Nuevos medios en una generación digital - Mundo envolvente. Identidad Corporativa y campaña publicitaria para La Libertad Centro Juvenil Cultural

Palabras Clave: branding campaña de lanzamiento centro cultural música nacional nuevas tecnologías redes sociales valor de marca branding emocional marketing de la experiencia

Síntesis:

El siguiente proyecto de grado, inscripto bajo la línea temática de Medios y Estrategias de Comunicación, transitó por diversas materias para lograr su concreción: Empresa Publicitaria II, Campañas Publicitarias, tanto I como II, al igual que en Seminario I y II. Todas las materias fueron dictadas por el profesor Martín Stortoni, a excepción de Seminario I en donde Claudia López Negglia formó parte del proceso de construcción.

Así el proyecto fue abordado a partir de contenidos integrados durante el trayecto de la carrera en conjunto con investigación y reflexión de materiales bibliográficos ajenos y propios de la carrera. El abordaje del material teórico permite a la autora introducir y explicar con mayor profundidad el sentido con el que se tomaron ciertas decisiones a la hora del desarrollo de la marca, que en este caso recibe el nombre de Pirar.

Pirar es el nombre por el cual se nombra al espacio cultural, que se pretende desarrollar, con el fin de convertir la brecha existente entre músicos pertenecientes al circuito discográfico y aquellos independientes. Es decir que el proyecto tiene como objetivo convertir un escenario preestablecido y aparentemente negativo en un contexto ventajoso para los interpretes autogestionados. La problemática surge del interés y las inquietudes de la autora por el sector de la música nacional y un ejercicio de observación del entorno propuesto por el docente Martín Stortoni durante la cursada de Campañas Publicitarias I.

Así surgen emergentes detectados tales como la dualidad, que aparenta ser contradictoria pero que coexiste, consiste en, por un lado la tendencia a acumular y no experimentar los contenidos culturales –tal como la descarga constate de contenidos gratuitos, llamado por autores como Síndrome de Diógenes Musical– y por otro lado la búsqueda activa por experiencias participativas al igual que significativas para los sujetos. La diferencia entre unos y otros contenidos radica en que los primeros no son participativos, es decir no precisan de un consumidor activo para poder cumplir su cometido; en cambio los otros contenidos precisan de sujetos como participantes activos, tal es el ejemplo de los recitales.

Dichas tendencias detectadas surgen como resultado de diversos factores que se combinan  como  la inserción de internet, grandes caudales de información que pierde relevancia con gran rapidez, la explosión de consumo que generaron las redes sociales, las aplicaciones móviles y consumidores -nombrados actualmente como prosumidores- que abandonaron su pasividad para ser creadores, recreadores y co-creadores de contenidos.           

De esta forma, frente a un servicio de espectáculos es preciso  contemplar estas características junto a las particularidades del sector independiente para poder construir una marca que aporte a la concreción de necesidades insatisfechas en el sector. La exposición del proyecto que consta de cinco capítulos, plasmados en aproximadamente 100 páginas, en los que se presentan herramientas como el plan branding, posicionamiento y marketing experencial que sirven para diagramar la marca, lograr diferenciación y claridad en los contenidos a comunicar. Una vez plasmados los objetivos y las características del proyecto se puede plasmar aquellos elementos que constituirán a un plan de comunicación enfocado en el lanzamiento de la marca. El mencionado plan de comunicación pretende solucionar el desconocimiento del material discográfico de los músicos autogestionados -mediante la creación de una página web y aplicación móvil que apela a la comunicación constante con el público objetivo al igual que impulsa a la co-creación-  y al mismo tiempo entregándoles a estos la posibilidad de un entorno en donde los intérpretes puedan trabajar colectivamente.

Definitivamente, estas energías se condensan para generar un espacio cultural referente en el ambiente independiente que aporte a la cultura en la Ciudad de Buenos Aires y que asimismo aporte libertad y creatividad tanto a artistas como a consumidores.

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