Facultad de Diseño y Comunicación
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Fotografía sin lente, una alternativa plástica

Técnicas de fotografía experimental

Autor: Hinojosa López, Juan Carlos

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Octubre 2014

Antecedentes:

Fotografía experimental - Blanco y negro - La fotografía Polaroid y su poder de creación, técnica y estética - El universo visual de Horacio Coppola. De la enigmática Berlín a la ecléctica Buenos Aires - De frente al estenopo - Consideraciones sobre los procesos fotográficos alternativos - Lomografía. El renacimiento analógico -  Fotografía experimental en la era digital: lomografía y expresión - La fotografía estenopeica: Una técnica que nos incita a reflexionar sobre el medio - Fotografía impresionista

Palabras Clave: arte contemporáneo arte moderno estética experimentación fotografía historia tecnología

Síntesis:

Este Proyecto de Graduación se titula Fotografía sin lente, una alternativa plástica, perteneciente a la categoría Creación y Expresión y línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

Esta investigación propone una exploración histórica sobre el desarrollo tecnológico de la fotografía, exponiendo diferentes procesos fotoquímicos: desde los pioneros en 1839 hasta llegar al gelatino-bromuro, emulsión popularizada y generalizada desde finales del siglo XIX. Se indaga sobre procesos históricos que actualmente son considerados como procesos alternativos o antiguos. Aquellos procedimientos que dejaron de existir entre la mayoría, por los cambios de soportes y materiales sensibles. Curiosamente la fotografía tuvo una época de desarrollo tecnológico veloz: en cuestión de cincuenta años de existencia se sentaron las bases del sistema fotográfico a base de gelatino-bromuro, hegemonía que perduró hasta la llegada del sistema digital a finales del siglo XX. La fotografía rápidamente entró en una etapa de sistematización, industrializándose y democratizándose paulatinamente. Pasó de ser una práctica realizada por especialistas que preparaban y construían sus propias herramientas (cámara/emulsionado) a una mercado industrial con una oferta determinada de productos según la demanda. El tiempo descartó muchos procesos por el avance de la tecnología afianzando dentro del sistema fotográfico a la emulsión a base de gelatino-bromuro. En un primer lugar se explican los procesos fotoquímicos del siglo XIX con su contexto histórico hasta llegar al siglo XX y la explosión generalizada de la fotografía. Es necesario entender cual fue la relación de la fotografía con el arte moderno de vanguardia y el arte conceptual, movimientos que trabajaron estrechamente con la técnica en sus expresiones experimentales. Se explora el concepto de experimentación en el arte para vincularla con la experimentación fotográfica, especialmente de la fotografía sin lente. Tras haber estudiado los procesos históricos y la vinculación del arte experimental con la fotografía, se llevó a cabo el aprendizaje de técnicas alternativas que permitan la obtención de imágenes estéticas. Dichas técnicas alternativas son específicamente las de fotografía sin lente que comprende fotografía estenopeica, fotografía con placas zonales y técnica de hendiduras. De cada una de estas se proyecta su historia, estética y se exponen los elementos técnicos básicos de manera teórica para llevar aquellos conceptos a la práctica. El punto en común de estos procedimientos es que ninguna lleva ningún tipo de lente pero cada una tiene su propia estética, es por eso conveniente entender las diferencias entre cada una. La técnica que se destaca por tener una historia más rica es la estenopeica, practicada desde el inicio de la fotografía con épocas de desuso y otras de redescubrimiento. Al entender el funcionamiento de la misma es más fácil comprender la fotografía con placas y hendiduras que derivan de ella. Se busca demostrar las características experimentales en la utilización de estos procedimientos: el poder realizar imágenes estéticas y plásticas retomando el término de Dominique Baqué, al referirse a una fotografía más ligadas al ámbito de la expresión artística. No se busca poner un tipo de fotografía por encima de otro, sino se trata de la exploración del medio fotográfico sin lente como alternativa válida dentro del sistema fotográfico que ofrece un sin número de posibilidades técnicas: el usuario  debe ser capaz de elegir conscientemente según sus intenciones visuales las herramientas que le convengan. Finalmente se presenta una producción fotográfica que redescubre la Historia de la Fotografía realizando imágenes del pasado en el presente, pero también adaptándose a los materiales que se consiguen en la actualidad. El material teórico-técnico de la investigación permite obtener las herramientas para la construcción cámaras propias apropiándose desde su génesis de los procedimientos sin lente. En términos prácticos se construyeron cámaras para el desarrollo de una serie de retratos y paisajes experimentales cuyo revelado del material fue realizado manualmente en laboratorio. Este proyecto busca explicar la resurrección de la fotografía analógica entre usuarios conscientes de sus posibilidades estéticas, entre fotógrafos ligados a un ejercicio artesanal de la fotografía con resultados plásticos.

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