Facultad de Diseño y Comunicación
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Fotografías que mienten al mostrar la verdad

Ensayo enfocado en el período de dictadura militar argentina (1976-1983) que plantea a la fotografía como una disciplina tan capaz de comunicar real

Autor: Pazos, Mariana A.

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Fecha de aprobación: Octubre 2014

Antecedentes:

La transformación fotográfica (Creación de una nueva realidad o un obstáculo para la comunicación visual) - La desconfianza latente. (Credibilidad de la imagen en la era del Photoshop) - La fotografía: instrumento de una memoria documental  - Pantallas de la dictadura (Análisis de propaganda audiovisual, sus mensajes ideológicos durante la dictadura y su articulación) -  Fotógrafos desprotegidos (Crítica y análisis del derecho de autor en la Argentina) - La manipulación fotográfica en el fotoperiodismo - Miradas que hablan (El pasado en el cine)  - Los medios y la censura en la dictadura - Imagen política: ¿utopía o realidad? (El desfase de imagen pre y post campaña electoral) - Ensayo fotográfico

Palabras Clave: análisis sociológico contexto contexto social fotografía documental polisemia realidad dictadura

Síntesis:

El Proyecto de Grado se enmarca en la categoría de Ensayo. Enfocado en el período de Dictadura Militar vivido en Argentina entre los años 1976 a 1983, investiga respecto de las cuestiones fotográficas de la época enmarcada y desarrolla un análisis de imágenes que hacen a la historia argentina.
La temática principal a abordar gira en torno al concepto de realidad y cuestiona la construcción artificial de una fotografía, para lo cual el presente Ensayo toma como punto de partida los múltiples significados que en una foto pueden convivir para luego hacer hincapié en la lucha que surge cuando lo que una foto connota para alguien no condice con lo que otro interpreta de la misma imagen. Esto es lo que ocurre entre fotógrafo y espectador cuando el público, al ver una imagen, percibe una idea o mensaje conceptual que resulta ser opuesto a lo que el autor procuró comunicar. Es aquí que los factores sociales y los del oficio fotográfico se superponen, volviendo necesario un análisis respecto del aspecto polisémico que toda imagen lleva consigo.
 
En su carácter de polisémica, toda imagen fotográfica tiende a transmitir un concepto que variará según el contexto en que se la ubique, de modo tal que lo que resulta impreso en un periódico o publicado en la vía pública quedará entonces expuesto a la interpretación final de un tercero –a quien en el presente Ensayo se lo reconoce como el  “espectador”–. Este mismo sujeto no necesariamente reconocerá las decisiones y motivos que han impulsado al fotógrafo a disparar el obturador, y probablemente no tenga relación con las ideologías y puntos de vista del autor de la fotografía, del mismo modo que es muy probable que tampoco haya presenciado momento del acto fotográfico, lo cual lo imposibilitaría a juzgar si lo que está viendo representa la exacta realidad  de un hecho ocurrido, o si en cambio se trata bien de una construcción artificial del momento retratado. 
 
Siendo que un fotógrafo toma decisiones previas al momento de la toma (se cuestiona qué diafragma utilizará, qué lente le será más útil o qué dominante de color resultará mejor), entonces, su intervención en aquella escena (la cual parte de lo real) procurará cargar en aquella imagen resultante un concepto que transmita y coincida con su opinión personal y su punto de vista respecto de lo que está fotografiando.  No obstante, el conflicto que plantea el Ensayo ahonda en cuestionar lo que ocurre luego de publicada una fotografía, cuando factores como los medios, la edición o el punto de vista del espectador alteran el significado connotativo de una aquella imagen por completo. 
De tal modo, y considerando las distintas variables que pueden afectar al a la disciplina fotográfica, resulta pertinente cuestionarse: ¿Cuál es la fuerza que posee la fotografía para representar una verdad? ¿Con qué criterio se la utiliza como documento y se la juzga como representante de la realidad, si en períodos como el de la dictadura militar argentina, el mensaje que el autor quería plasmar en algunas de sus fotografías se vio alterado, perdiendo de esta forma también el valor de verídica que se le otorga a la fotografía periodística, y todo en función al contexto social en el que se la presentaba? ¿Que la fotografía resulte significando algo que su autor no pretendía, es parte de una deficiencia del fotógrafo al definir la toma? ¿O es que la polisemia es tanta que la sociedad no puede controlarla?

 

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