Facultad de Diseño y Comunicación
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Del concepto a la imagen

La creatividad y la dirección de arte en la comunicación visual

Autor: Macri, Paula

Carrera: Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Área: Comunicación y Creatividad Publicitaria

Fecha de aprobación: Abril 2015

Antecedentes:

Palabras Clave: análisis color creatividad dirección de arte estética luz publicidad semiótica tipografía

Síntesis:

La comunicación visual es un hecho recurrente en la vida de cualquier ciudadano. Hay imágenes en las revistas, en la televisión, en las computadoras, y por la calle. Por todas partes, se absorbe una enorme cantidad de información, pero no todo lo que se observa, se guarda. En un mundo en que las personas se encuentran invadidas por mensajes, debería haber una fórmula que permitiese una llegada al público más eficaz, y que en vez de invadir, sea placentera. Una imagen vale mil palabras; todos han escuchado esa frase en algún momento. Pero, ¿cómo se hace para que la imagen llegue a la persona efectivamente? ¿Cómo se puede transmitir un mensaje, una idea, un sentimiento? ¿Qué se puede hacer para que lo observado resulte atractivo intelectualmente y visualmente? La buena comunicación sigue en la mente del observador tiempo después, porque cuenta con algo más. En el presente Proyecto de Graduación se despliegan las distintas partes que forman una imagen fuerte, indagando en la creatividad y la Dirección de Arte como herramientas principales de la comunicación visual efectiva. Se explora el pensamiento creativo, la innovación y los frenos de la creatividad. Se observan también algunos procesos y técnicas de la creatividad, incluyendo el pensamiento lateral. Cerrando el tema con cómo aplicar los conocimientos adquiridos para llegar a una idea fuerte, considerando a la persona a la que se dirige, para entender cómo comunicarlo y decirlo. Se presenta además el lado del que recibe u observa el mensaje por el medio visual. Se explica la teoría de la comunicación y se indaga en la semiótica; necesaria para comprender el funcionamiento de la comunicación visual. Esto es para lograr un mejor entendimiento de cómo el público interpreta lo que se le muestra. Una vez que se conoce este proceso, es más fácil decidir cómo comunicar, para ser más efectivo. Se propone también un análisis de la Dirección de Arte como herramienta comunicacional a través de la imagen. Para esto, se utilizan las variables que se manejan dentro de la disciplina: luz, color, composición y encuadre, vestuario, escenografía, y tipografía. Finalmente, se analizan publicidades gráficas argentinas de los últimos tiempos. Y de ahí parten los análisis de obras de otras disciplinas, como la fotografía y el cine. En la fotografía se toman obras de Cindy Sherman y Erwin Olaf. En el cine, ejemplos de directores como Jean-Pierre Jeunet, Michel Gondry, Tim Burton, y secundariamente Martin Scorsese y Wes Anderson.

Producción de contenidos curriculares

Para la realización del trabajo, se tomaron teorías y conocimiento de muchas de las materias troncales de la carrera. El conocimiento de planos y fotografía de películas (la luz), y los elementos de la Dirección de Arte en el cine y el teatro, son temas de Dirección de Arte II. En Imagen Publicitaria II surge el diseño de imágenes, y la simpleza e importancia de cada elemento que forme parte de la imagen. En Comercialización I se habla del público objetivo, el target, nichos y cómo hacer la segmentación del mercado. En Publicidad I se introduce el brief, y cómo de ahí debe disparar todo lo que sigue el proceso creativo. Taller de Reflexión y Discurso I es la materia de tipografía por excelencia, en la que se aprende acerca del uso de las varias raíces tipográficas según lo que se quiera comunicar. En Introducción al Lenguaje Visual se ve el tema del color y la armonía. En todas las materias más prácticas se aplica la necesidad del concepto, la idea y el recurso, en la realización de piezas propias para un portfolio de clase. El trabajo une las áreas principales de la carrera en un mismo texto. Así es que sirve como complemento de bibliografía y herramienta para los estudiantes de las carreras de Dirección de Arte Publicitario, Fotografía, Producción Fotográfica, Fotografía de Moda, Publicidad, Dirección de Arte de Cine y TV, y Dirección Teatral. Destaca la importancia de la creatividad y la Dirección de Arte, utilizando ejemplos de casos reales y concretos de distintas áreas, lo cual puede ayudar a fijar la idea de la investigación y producción detrás de la imagen. El Ensayo también se puede utilizar como guía metodológica para el análisis de la creatividad y la Dirección de Arte en otros trabajos. Ayuda a entender y conocer la obra desde la visión crítica, y llevarla a otros ejemplos. De esta manera, también puede ser útil para la creación y crítica de una obra propia.




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