Facultad de Diseño y Comunicación
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Sentir y sentido

De cómo influye la subjetividad al momento de construir e interpretar la imagen fotográfica

Autor: Speroni Scardulla, Victoria

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Fecha de aprobación: Abril 2015

Antecedentes:

La relación entre el artista y su obra - La guerra de Malvinas y sus imágenes - Fotos que crean ciencia - Fotografía y performance. Resignificación de la imagen fotográfica - El cuerpo articulado. Representación, gesto y fotografía - Fotografía experimental, del haluro de plata al pixel

Palabras Clave: ensayo fotográfico estética fotografía historia retórica semiología subjetividad

Síntesis:

La pregunta disparadora, inspiración y base de este Proyecto de Graduación, se centra en el análisis del recorte fotográfico a la hora de la construcción estética de la imagen. Así como el orden de los elementos dentro de una composición fotográfica puede hablar de quién realiza la toma, puede hacerlo también el tratamiento sensitivo utilizado para la toma,  que dará sentido y  estética fotográfica a la subjetividad particular de la abstracción que define el recorte. La finalidad de este Proyecto se construye a partir del recorrido histórico y visual de profesionales de la fotografía. Si bien puede parecer una obviedad que cada imagen fotográfica posee una impronta personal regida por las características propias del ser como sujeto único e individual, en los comienzos de este incierto arte se tomaba a la misma como una máquina de producir imágenes análogas de la realidad. Una copia exacta de la escena real, casi como un acto de magia únicamente utilizado como sistema mecánico de reproducción de imagen. Es entonces que se puede establecer como objetivo general de este Proyecto, el análisis de la base de la producción fotográfica en si misma, comenzando éste con la utilización de la obra del ensayista Roland Barthes, reconocido por sus aportes al área de la fotografía. Pero más allá de las definiciones que se puedan obtener acerca de la semiótica fotográfica, este Proyecto de Graduación buscará el sector más sensitivo del arte que nos ocupa, centrado desde el punto de vista del fotógrafo.  Si bien los procesos de connotación explicitados por Barthes pueden ser un disparador de ayuda para el análisis fotográfico, se plantea la hipótesis de cómo una misma realidad puede ser diferente sometida a disímiles “ojos fotográficos”, miradas, interpretaciones, ubicación en tiempo y espacio, abstrayéndose de lo puramente testimonial. Es aquí donde se plantea el objetivo específico del Proyecto, ¿es posible otorgarle un fundamento racional a la estética fotográfica? Para poder abordar una posible respuesta a esta pregunta se tomará la obra de François Soulages, filósofo francés y teórico destacado en el arte de la fotografía. La obra de referencia lleva por título el de  Estética de la fotografía, y ocupará el análisis filosófico, semiológico y psicológico, en busca de la sustentabilidad de la hipótesis propuesta.  A su vez, John Berger expone con su texto Mirar y Modos de ver una serie de pasajes, donde pone en juego la mirada del espectador a partir del análisis de varias obras, quizás así para poder sustentar la hipótesis propuesta, a partir de la afirmación de que:  mirar es una experiencia en la cual se entrecruzan vida y arte. Así mismo, una vez creada la imagen y expuesta a una nueva realidad, donde este hecho inevitablemente perteneciente al pasado, comienza a circular con cierta autonomía, ¿puede ser el mismo resignificado casi al punto de demoler la subjetividad impuesta por el artista? ¿Puede a la descontextualización del hecho plasmado atribuírsele nuevos significados? Esto llevará al análisis de la subjetividad de la imagen intervenida y/o descontextualizada, comenzando por las vanguardias del siglo XX y finalizando en los nuevos medios de difusión de imágenes. Finalizando el Proyecto, se realizará el análisis de la utilización de un símbolo universal, como es el beso, en una serie de fotografías reconocidas de diferentes épocas y autores. Esto concluirá con la hipótesis de cómo la cámara fotográfica se vuelve un medio de expresión cuando la mirada personal es traspasa el recurso en sí

Producción de contenidos curriculares

El presente Proyecto de Graduación se inscribe en la producción de un ensayo referente a la construcción de una personalidad estética y la interpretación de ésta. Por ello podría ser vinculado con el contenido curricular de aignaturas como Producción Gráfica, la cual es la primera introducción en las teorías fotográficas, presentando las problemáticas de la fotografía desde su formación histórica y artística. A su vez, comienza a poner en conocimiento las obras y series de profesionales históricos de la fotografía, realizando un análisis y reflexión sobre las imágenes y las búsquedas conceptuales y estéticas de las mismas. Pero para poder realizar lo que dicha asignatura propone, es necesario entrar en contacto con la historia misma de la fotografía, por ende, este Proyecto también se puede y debe relacionar con la materia Historia de la Fotografía. Por último, y un campo que abarca no solo el hecho de tomar fotografías, sino la concreción de su concepto, la asignatura Diseño e Imagen de Marcas establece las posibilidades de, según los diferentes campos del lenguaje fotográfico, estimular la creación de una obra con personalidad y sustento teórico-conceptual. Esto resulta una parte infalible de la hipótesis del Proyecto, ya que son los elementos metafotográficos los que enriquecerán la obra y permitirán el correcto análisis de la misma.

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