Facultad de Diseño y Comunicación
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Moda, tendencia y psicoanálisis

El discurso del pudor y el fetichismo en el diseño de autor local actual

Autor: Straschnoy, Camila

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Fecha de aprobación: Abril 2015

Antecedentes:

Psicología de la moda. Otra forma de pensar - Moda, cuerpo e infancia. Una indagación exploratoria sobre la erotización del cuerpo femenino a partir de las modalidades de la moda infantil - El rol de los diseñadores en la industria textil nacional  - Moda y crisis de identidad - Los modos de representación del cuerpo en la fotografía de moda. Producciones fotográficas de la Revista Catalogue - La adaptación y difusión de tendencias en la moda - Moda: religión de la Posmodernidad

Palabras Clave: autor discurso diseño indumentaria moda psicología tendencias usuario

Síntesis:

Dentro del marco de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria en la Universidad de Palermo se escribió el Proyecto de Graduación Moda, tendencia y psicoanálisis: el discurso del pudor y el fetichismo en el diseño de autor local actual.  El siguiente se encuadra en la categoría ensayo bajo la línea temático de historia y tendencia. El trabajo busca problematizar la moda desde una mirada psicológica de la misma.  Se busca entender los nuevos códigos de los diseñadores locales emergentes y como estos son adoptados o no por los consumidores.  La mirada esta puesta en la función del indumento partiendo de las teorías de Flügel (1964) y luego se aborda y desarrolla desde una mirada actual.  Los parámetros de esta mirada actual están puestos en las tendencias fetichistas de la moda, la apertura a nuevas propuestas y la adopción de las mismas por los usuarios, pensando al diseño de autor como una construcción cultural social. La relación de la moda con el psicoanálisis en la moda local es un aporte a la disciplina.  Entender la relación de las tendencias con los fetichismos psicoanalíticos ayuda a inteletualizar cuestiones que siempre parecieron efímeras y difícil de teorizar.  Sumado a esto, entender el discurso del pudor del diseñador y las limitaciones para la adopción del mismo por los usuarios es importante a la hora de entender esta dinámica, esta conversación silenciosa entre ambos. El capitulo 1 Moda y Psicoanálisishabla de estas dos disciplinas desde el marco teórico que se utilizó para el análisis y cómo es posible la relación de dos campos que en primera instancia parecen tan lejanos. El capitulo 2 Las tendencias en la Argentina: el discurso del pudor a partir del desarrollo del diseño de autor local y elementos fetiches elabora un marco teórico acerca de las tendencias.  Luego, elabora sobre el diseño de autor en la argentina y el resurgir del diseño de autor en los últimos años.  Por último, explica la reformulación del pudor de los usuarios locales y observa elementos fetichistas presentes en la moda local. El capitulo 3, El fetichismo en la moda, explica para empezar el concepto del fetichismo en un marco psicológico del mismo. Luego, hace una relación entre el fetichismo y la moda, y termina con una clasificación de los trece tipos de fetichismos que se identifican actualmente a partir de las tendencias de la moda. El capitulo 4 bajo el nombre El fetichismo como reflejo de una sociedad hace un análisis de casos de autores de diseño locales y los mira a la luz del marco teórico elaborado en los capítulos previos.  Para este análisis se estudió la marca Emilse Benítez, la marca Bandoleiro del diseñador Gerardo Dubois y a la diseñadora Belén Amigo. Por último, el capitulo 5 Vestirse. Jugando con la mentes el capitulo en el cual se reflexionan sobre todos los conceptos tratados anteriormente de manera unificada en el marco

Producción de contenidos curriculares

El siguiente trabajo seria bibliografía de interés en la carrera de Diseño de Indumentaria, Producción de moda y Marketing de la Moda. Reflexionar a la moda desde una mirada crítica hace que el contenido del trabajo sea relevante para todas estas áreas. En materias como diseño de indumentaria en sus últimas unidades, diseño de accesorios, taller de estilo e imagen y negocios de moda, este material producido seria de utilidad para entender qué lugar ocupa el diseño de autor hoy, como se producen las tendencias, como funciona la moda como construcción social, y qué lugar ocupa el usuario en este proceso.  Las decisiones del diseñador y las del usuario, y como estas se retroalimentan, como es el discurso vestimentario contemporáneo local, y como lo psicológico juega un rol central es fundamental en todas estas disciplinas. Para el diseñador de indumentaria, entender cuáles son las conexiones psicológicas con las prendas, cuales son las funciones de sus producciones, como son las relaciones de los usuarios con el pudor y  cuáles son las tendencias fetichistas actuales, son elementos claves a la hora de diseñar.  Con todo esto en mente el proceso de diseño será más rico, y el entendimiento construcción ideológica del autor se verá mas sostenida teóricamente. Los productores de moda actuales, en su mayoría, están limitados en contenido.  Ellos conciben sus producciones desde lugares superficiales sin reflexionar a la moda.  El contenido de este trabajo les permitirá entender que lo que construyen en parte de la construcción cultural de un pueblo y que deben hacer trabajos consientes de esto.  Este texto puede ayudarlos a abrir sus mentes y a empezar a problematizar la moda poniéndola a la altura de otras construcciones artísticas altamente valoradas por el mundo intelectual. Para los alumnos de la carrera de negocios de moda este trabajo los ayudará a comprender a su consumidor local, a aquel al que apuntan cuando arman su plan de negocios.  Los factores psicológicos a la hora de entender el sistema efímero y cambiante de la moda ayudan a tener un marco del cual agarrarse a la hora de planificar.  El diseño de indumentaria, sea masivo o de autor, a fin de cuentas es un negocio que tiene que generar dinero, y teorizar sobre el mismo ayuda a verlo como una construcción cultural pero también como un negocio multimillonario en el cual se genera un intercambio, una conversación, entre usuario y diseñador o del diseño y el consumidor local.

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