Facultad de Diseño y Comunicación
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Patrones y estructuras en la videopoesía

Construcción de un manifiesto videopoético propio

Autor: Capurro, Marina Andrea

Carrera: Diseño de Imagen y Sonido

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Área: Multimedia

Fecha de aprobación: Junio 2015

Antecedentes:

El desvanecimiento del instrumento La figura del Actor en el videoarte - El videoarte como herramienta pedagógica - La máquina de pensar. Notas para una genealogía de la relación entre teoría y práctica en Sergei Eisenstein - Curaduría audiovisual para videoarte. Un negocio para la reflexión - Arte digital e interactividad - Visualizar el sonido y oír la imagen: El audiovisual como unidad narrativa - Las influencias del cine clásico  en el cine actual; del 1900 al 2012 - La escucha expandida. Sonido, tecnología, arte y contexto - Hacia una formación de excelencia en el campo del lenguaje audiovisual.

Palabras Clave: acto creativo aleatorio artista diseñador medición montaje vanguardia videoarte yuxtaposición diseño de imagen y sonido

Síntesis:

El presente proyecto de graduación titulado Patrones y estructuras en la videopoesía: Creación de un manifiesto videopoético propio, pertenece a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes La videopoesía es un género audiovisual experimental e intuitivo. Es el lenguaje audiovisual que menos se tiene en cuenta cuando se desea insertar una pieza audiovisual al mercado, y que funcione. La videopoesía no es en absoluto comercial. El diseñador audiovisual que desee abordar el rol de artista deberá dejar de lado el mercado y experimentar este género audiovisual poético artístico, para inspirarse y hacer catarsis. Al final del camino funcionará como una experiencia creativa generadora de nuevas ideas en el campo del diseño. Un proyecto creativo de un diseñador audiovisual sí puede transformarlo en artista, y a la vez contribuir a su formación como profesional dentro del medio. El eje de atención es dejar el mercado de lado, alejarnos del ámbito comercial, por lo menos por un rato y no sufrir vaivenes creativos generados por la presión del medio, por las fechas de entrega, los clientes impacientes y los presupuestos acotados. Sólo enfocarse en lo que la musa inspiradora sugiere. Y en lo que el inconsciente proyecte. Este tipo de actividades genera un enriquecimiento creativo al diseñador audiovisual ya que genera un gran valor a nivel corporativo tener un proyecto creativo personal vigente al margen de ir a trabajar todos los días como diseñador y hacer lo que un jefe pida. La videopoesía proviene del campo audiovisual del video arte. En líneas generales podría decirse que es un campo audiovisual poco conocido o bien inmerso en breves dosis de una manera silenciosa en otros géneros audiovisuales tales como el videoclip, documentales y también forma parte de muchas campañas publicitarias en donde a través de un código implícito e inconsciente se trata de introducir el sello de una marca o un nuevo producto que sale al mercado, dentro de la psiquis del espectador. No es lo mismo presentar un nuevo producto de Coca Cola, por ejemplo, insertando en un video un texto: “tome el nuevo producto de la línea Coca Cola”, con una música estridente, que sentir a través de severas imágenes editadas al detalle de cómo placenteramente este producto es bebido por un personaje bello, esbelto y sonriente, saciando su sed al instante; ubicado en una playa paradisíaca al ritmo del tema musical del momento, acompañado de individuos iguales a él, tomando lo mismo. Aquí aparece el montaje. Todo el tiempo se recurre a él. Y obtiene una propia personalidad dentro del medio. El montaje es el padre de la significación de una imagen con otra. Es una gramática visual basada en imágenes mas que en palabras. La videopoesía utiliza un tipo de montaje audiovisual muy específico, es intuitivo y orgánico, hasta aleatorio, pero a su vez se rige de reglas claras estipuladas, en el presente PG, en un manifiesto. El foco de este proyecto de creación y expresión es la concreción misma de una videopoesía basada en la inspiración de un diseñador audiovisual que ha escrito un manifiesto videopoético, siguiendo la línea experimental de las vanguardias del siglo XX, del surrealista contemporáneo Jodorowsky y del videopoéta Tom Konyves. La videopoesía contendrá una compilación de videos, sonidos, imágenes y letras sobre la historia audiovisual de la familia de la autora. Fueron encontradas a lo largo de varios años, material inexplorado sobre su árbol genealógico. La obra audiovisual resultante será subida a Internet, a un espacio virtual dedicado a la experimentación audiovisual que ajuste y ayude a la sensibilidad de los diseñadores en el rol de artistas. audiovisual junto a su manifiesto literario serán puesto en marcha dentro de un marco práctico. El aporte significativo será conocer en profundidad las reglas de éste género y  llevarlo aún mas lejos, y generar un aporte hacia colegas y espectadores con un cierto ojo entrenado. La videopoesía, tantas veces vista, pero muy enmascarada por otros géneros audiovisuales mucho mejor insertados en el mercado. Al igual que el arte contemporáneo, los géneros audiovisuales son muy flexibles.

Producción de contenidos curriculares

En este espacio la autora asociará el PG a una asignatura del plan de estudios de Diseño de Imagen y Sonido. El diseño audiovisual a nivel académico varía como varía la tecnología a lo largo de los años, en donde las brechas tecnológicas son cada vez más grandes, debido a la rapidez con que se van descubriendo nuevos formatos, por ejemplo, cuánto tiempo de diferencia tuvo en el mercado el High Definition, cuando ya muchas producciones cinematográficas son realizadas con la tecnología 4K. En pocos años, la resolución de la imagen se ha cuadriplicado y los expertos en crítica tecnológica aseguran que (en paises desarrollados) el 4K o también llamado Ultra HD se habrá implantado en todos los hogares. Ahora bien, por un lado el diseñador audiovisual tiene que estar hiper actualizado con todo, y si se estudia la carrera de diseño de imagen y sonido en el año 1998, volver a estudiarla en el año 2015 seguro sería muy poco repetitiva en sus contenidos. Mucho de lo que los diseñadores audiovisuales estudian no solo a lo largo de toda su carrera sino a lo largo de toda su vida profesional es, actualizarse. El diseñador estudia actualizaciones. Pero a nivel teórico si mucha materias se repetirían, como por ejemplo la asignatura elegida para este PG que es Montaje, y sería perteneciente a un cuatrimestre avanzado, por ejemplo Montaje II. El diseñador audiovisual que desee recrear el marco teórico y práctico de dicho PG debe saber conceptos avanzados de montaje, de cámara, de musicalización, de fotografía y de arte. Debe sensibilizar con todas esas areas.

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