Facultad de Diseño y Comunicación
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PROFETAstyle

#tirandoFACHAmarginal

Autor: Delgado Recke, Agustina Andrea

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Nuevos profesionales

Área: Moda

Fecha de aprobación: Octubre 2015

Antecedentes:

Diseño con Identidad Latinoamericana: Somos Latinos - Identidad popular porteña - Diseño centrado en el sujeto: una visión holística del diseño rumbo a la responsabilidad social - Identidad latinoamericana, identidad local - El diseño como objeto de consumo - Notas para un diseño negativo. Arte y política en el proceso de conformación del campo del Diseño Gráfico - Latinoamérica en la trama del Diseño

Palabras Clave: discurso globalización ideología subdesarrollo

Síntesis:

El presente proyecto de graduación pertenece a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. Se inscribe en la categoría Creación y Expresión, bajo la línea temática Nuevos Profesionales. El proyecto surge a partir de la problemática sobre la dificultad de la construcción de identidad local, en pos de una identidad latinoamericana construida como reflejo del espejo del complejo de inferioridad entre el desarrollo y el subdesarrollo. Y dentro de un escenario aún más global, la verdad en el mundo del hiperconsumo es irrelevante, en tanto se instala la mitología como figura de reemplazo; pareciera que desde el postmodernismo en adelante la argumentación no importase. Dentro de este contexto de significación, se instalan los discursos vacíos, productos del tedio y la entronización del mercantilismo, no es de extrañar la fatiga ideológica de los diseñadores en el mundo imperante de la moda como producto de una cultura mimética. Como objetivo principal se persigue establecer una propuesta de Indumentaria que permita reflexionar acerca de la responsabilidad social del diseñador como comunicador. Establecer si es posible la inserción de cultura de masas como construcción de pensamiento y nuevos procesos sociales para des-estigmatizar los imaginarios de clases. Construyendo sentido a través de la imagen, qué modelos de pensamiento se promueven con ella, busca instalar el lenguaje popular como toma de partido estético. Para re-significar la identidad sur alejado de los modelos arquetípicos de producción cultural. Como aporte, busca la ponderación del discurso como manifiesto ideológico de todo proyecto. Evidenciando la paradoja del diseñador como creador de objetos en una sociedad adormecida por el bienestar material, para dar lugar a la reflexión de la disciplina. Será el primer capítulo el que introduzca las dificultades de las condiciones de producción y reconocimiento. Se hará foco en la semántica del objeto diseñado, para determinar cuánto puede significar en el mundo contemporáneo, cómo modelo disparador del que todo diseñador debería partir antes de comenzar un proyecto. El estudio de la sociedad del hipermodernismo, darán el marco teórico de entendimiento para pensar nuevos paradigmas que cuestionen la cultura mimética. El segundo capítulo persigue re-establecer el valor social del discurso. Abrir el estado de pregunta acerca de los discursos del vestir. Para finalizar con el emplazamiento del diseñador como actor político, debatiendo su incidencia en las estructuras culturales y su posible participación en cambios sociales.El siguiente apartado tiene como eje principal el estudio de cómo se construye la identidad en el mundo globalizado; entender su entramado para re-significar el resentimiento propio del mestizaje cultural. Propone apropiarse de los condicionantes del subdesarrollo para reinvertir el signo, encontrar la textura de la periferia hacia un discurso local diferenciado de la identidad homogeneizada que se pretende desde y sobre el continente producto del macondismo cultural. El anteúltimo capítulo ya propone el lenguaje popular como arquetipo de producción cultural. Para ello se analizará la retórica de lo popular y como la marginalidad fue ganando terreno en otras disciplinas artísticas para la conformación de un paradigma estético como metalenguaje. Concluyendo con el cuestionamiento de los estereotipos en la moda, como figura obsoleta ante la mixturización que acompaña la hibridación cultural, propone así un cambio de modelo; hacia un sujeto portador de sentido. El capítulo final, enmarca la propuesta de diseño con sus características sobresalientes presentados a la luz de los objetivos del escrito. Presenta el universo simbólico del proyecto; el discurso, la idea fuerza que hará la diferencia relevante contemplando la contemporaneidad de la propuesta. El plan de imagen; estudio del sujeto portador de sentido para re pensar nuevos paradigmas de belleza. La filosofía textil como manifiesto material. Finaliza con la propuesta formal y el plan de colección, el análisis de las imágenes en detalle; la selección de tipologías y sus métodos de transformación, así como la morfología general y su sintaxis; la silueta trabajada.

Propuesta de Contenidos Curriculares

El presente trabajo de grado  podría incluirse como bibliografía de la materia Diseño de Accesorios I. Ya que se desarrolla como producción final una colección de autor de mediana complejidad. Como antecedente de la construcción de un manifiesto ideológico que haga a la mirada autoral del diseño haciendo foco en las responsabilidades del diseñador como creador de imágenes, por ende de producciones culturales. Dando lugar al estado de pregunta y reflexión, acerca de la significación de los proyectos en el mundo contemporáneo.

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