Facultad de Diseño y Comunicación
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Teatro de calle, el espacio público como un gran escenario

Lenguaje del trabajo escénico en espacios abiertos

Autor: González Bitter, María José

Carrera: Licenciatura en Diseño de Espectáculos

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Nuevos profesionales

Fecha de aprobación: Octubre 2015

Antecedentes:

El grotesco en la dramaturgia argentina como denuncia social  - Sin vestuarista no hay vestuario (El proceso de diseño del vestuarista de cine argentino contemporáneo) - La palabra como piel (Metodología, vestuario y producción) - Habitar el traje. Una reflexión sobre el vestuario teatral - Ética y estética en las producciones culturales - El carnaval como expresión de la cultura de un pueblo. (Un estudio de las diversas categorías del carnaval) -  Máscaras y maquillaje (Su significado en el teatro y en las celebraciones parateatrales) - La risa, esencia del individuo - E.A.F.A.I. Creación de una Escuela de Formación de Actores Integrales - Teatro sin telón. El surgimiento y la evolución de los grupos de teatro callejero en Argentina.

Palabras Clave: arte callejero espacio público

Síntesis:

El presente proyecto de grado ofrece una mirada sobre el teatro realizado en espacios abiertos, también conocido como teatro de calle o teatro callejero. Su objetivo es investigar sobre la motivación y el contexto social en el que se desarrolla este género. Sus intérpretes, vienen trabajando de manera constante y comprometida, desarrollando estrategias actorales, escuelas de formación y recursos técnicos para aprovechar dentro de los espacios públicos donde intervienen. Frente a los diversos discursos teatrales, el teatro callejero se ubica en una posición marginal. El uso del espacio público como escenario es un hecho controversial. Para realizar sus espectáculos, el actor de calle debe realizar un gran esfuerzo y debe poseer una sólida motivación ideológica para poder sostener su labor en una posición de combate frente a la cultura oficial que lo margina.Para comenzar se presenta un recorrido histórico que se enfoca en la evolución del teatro en espacios abiertos y sus transformaciones en distintas épocas.  A su vez se reflexiona sobre los rasgos que aún mantiene vigencia dentro de sus prácticas escénicas en el espacio público, en busca de aproximaciones conceptuales del género. Después, se realiza una delimitación del concepto de teatro de calle, para así poder analizarlo con mayor profundidad ya que, debido a su poca visibilidad en los medios masivos, suele ser vinculado con otras disciplinas que también se desempeñan en el espacio abierto. Posteriormente se estudia su valor artístico, político y social, mediante la intervención del espacio público ante una audiencia accidental y heterogénea. Actitud que genera un carácter de ruptura de lo cotidiano y del orden establecido. En este sentido, el teatro callejero se ha constituido como una forma de resistencia y contracultura frente a este discurso del orden. Luego se expone la recopilación de la experiencia de varios grupos y personas que realizan profesionalmente teatro de calle en la Argentina y otros países.  Con esto se pretende identificar algunas características claves para entender el funcionamiento del género y su manejo de la audiencia. Luego se establece una propuesta sobre recursos escénicos y estéticos que se emplean en el teatro de calle. Formas de dirección, puesta en escena, adaptación de textos y acciones sobre la disciplina actoral, así como sus procesos de formación y entrenamiento. En sí mismo, este proyecto de grado busca convertirse en referente para estudios futuros e investigaciones en el género en Latinoamérica. Como fenómeno de investigación, al teatro callejero se le ha dedicado poca atención; por eso, hay una considerable carencia de información disponible al respecto.  A modo de cierre, se puede decir que este proyecto logra reflejar y fortalecer la imagen del teatro de calle como herramienta de comunicación social y reivindica al teatro callejero como una rama artística que encara el espacio público con una propuesta escénica profesional.

Producción de Contenidos Curriculares

A lo largo de la carrera de Diseño de Espectáculos en la Universidad de Palermo hay dos materias que se pueden vincular directamente con las temáticas de este proyecto de graduación. La primera es Vestuario 2, donde el objetivo principal es brindar al estudiante herramientas de estudio del vestuario en su relación con textos dramáticos contemporáneos, así como del salto a la puesta. Esto es reforzado con trabajos de investigación sociocultural, relevamiento de datos, diseño del personaje, usos del color y texturas dentro de los bloques estéticos. La otra materia que sirve de base para el desarrollo de esta investigación es Taller de Vestuario 1, donde el objetivo principal es que el diseñador de vestuario encuentre su función dentro del espectáculo. También se estudia su importancia en la construcción de este, y se analiza el vestuario como sistema de comunicación. Otros enfoques que tiene la materia y que son pertinentes para este trabajo de investigación son el cuerpo como soporte, el traje y su relación con el cuerpo y la expresividad, y los cánones de proporción con análisis y representación gráfica. Finalmente, también es importante la determinación del cuerpo del actor, el personaje y su funcionalidad durante la obra.

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