Facultad de Diseño y Comunicación
  1. Diseño y Comunicación >
  2. Catálogo de Proyectos de Graduación >
  3. Detalles del Proyecto

Nace una estrella

Fundamentos para crear y construir una imagen y marca para un artista

Autor: Barragán Rivas, Juliana

Carrera: Licenciatura en Dirección de Arte

Categoría: Proyecto Profesional

Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Fecha de aprobación: Septiembre 2015

Antecedentes:

Conceptos generales: el entorno visual, las estética y función - El negocio del diseño gráfico freelance - No la dejes ir, Despedida de solteros - Desarrollo de identidad e imagen de Pipa Patisserie (Desarrollo de identidad de imagen de marca de un micro emprendimiento gastronómico) - La reinserción del catálogo en la era digital.

Palabras Clave: arte dirección de arte identidad corporativa imagen publicidad retórica diseño de imagen empresaria

Síntesis:

En el proyecto de graduación a continuación se presentan una compilación de cinco capítulos en donde cada uno de estos presenta diferentes tipos de aspectos importantes a seguir al momento de construir una imagen y una marca para el artista emergente. Con la lectura de cada uno de los capítulos el leyente podrá encontrar la asociación con cada uno de estos y ver en ellos las diferentes cualidades al construir una marca ya que al tener forjada la construcción de una imagen para un artista que nace y sugiere su arte para ser comercializado, lleva al lector a encontrar los fundamentos para construir una imagen y marca pensada en la venta, pasando de lo coloquial a lo gráfico, donde hoy día la importancia de vender tiene mucho más valor si es mostrando de una mínima parte de un todo que complemente al constructor de este, en este caso el artista que toma desde cero un instructivo buscando comercializar su arte sin esperar que el valor se borre de el, es decir, vender música, fotografías, ilustraciones, poesía, literatura, etc. Sin dejar que este deje de ser significante, pues el artista que construye y pretende vender busca dar y apoyar el aspecto artesanal y propio de cada persona. Al ver que no sólo se habla de un artista sino del producido, un resultado que en forma de diferentes elementos pretende entrar a formar parte de la vida de cada uno de los acreedores de esto, pero no se puede lograr esto sin antes aprender los fundamentos básicos para incorporarse como icono comercial. Todo este instructivo se piensa a modo de una revista digital, donde el artista podrá acceder con facilidad a esta con un mínimo aporte del aspecto que sea, la idea fundamental es lograr incorporar la idea de que una marca y/o imagen no se construyen para la satisfacción del vendedor o productos de dicho articulo que se este por comercializar, se construye con la idea de vender, ser atractiva para aquellos que por la calle transitan cotidianamente, para aquellos que habitualmente hojean una revista o un diario, para esos que acompañan su trayecto con radio y música, la idea que se quiere dejar implantada, es por supuesto, que el artista no deje de lado la idea de construir pensando en vender y no sólo en gustar.  Para analizar y sustentar todo esto se toman diferentes autores quienes ayudar a argumentar cada parte que conforma el proyecto de grado, mostrando el punto de vista y trabajado de cada autor y de cada aspecto que hace parte de todo el cuerpo escrito, autores como Costa, con libros como Diseñar para los ojos y textos como Identidad Visual, ayudaron a la construcción de fundamentos para de esa manera justificar el cuerpo de cada tema tratado, aun así, se trabajan textos de autores como, Kandinsky, quien con artísticas palabras explica la relación de la obra y el artista, el significado de los colores en la obra y diferentes aspectos tonales que influyen al momento de construir una imagen y/o una producción gráfica, el autor con De lo espiritual en el arte, lleva al lector a analizar la fuente de los colores que lo completan y la relación intrínseca que tiene con su obra, también se trabajan textos como Diseño y comunicación visual de Munari donde los conocimientos mucho más técnicos de lo que es el diseño gráfico son explicados con brevedad para llegar al punto preciso, textos como La aventura semiológica de Barthes preparan el camino para explicar los aspectos más recónditos que se esconden en la morfología de las formas y como estas influyen en el espacio. La publicidad y es aspecto del márketing están en todo y es por eso que textos como Las 22 leyes inmutables de la marca por Ries y Ries, padre e hija que conforman todo un libro fundamentando brevemente los aspectos con mayor importancia para una marca. Y así un gran número de textos y autores dieron su aporte para que la finalidad de este proyecto de grado sea el esperado y con sus herramientas lograr identificar de la mejor forma los aspectos importantes para que todo artista emergente salga al mercado y tenga éxito con su producido a vender. 

Producción de contenidos curriculares

El proyecto de grado llega a aportar en Diseño e imagen de marca materia vista en la carrera de grado donde la construcción de una marca bien pensada y construida es el objetivo. De igual forma hace un contribución en la carrera de Dirección de arte, en sus cuatro faces donde la imagen es importante en sus diferentes soportes; gráfico, audio visual y la forma educada de proyectarla. Asimismo hay un contribución importante en Imagen Publicitaría donde la proyección de la imagen en los diferentes formatos de gran a pequeña escala, es importante para la correcta difusión del mensaje a vender.

descargar en PDF




VERSITIOSDC