Facultad de Diseño y Comunicación
  1. Diseño y Comunicación >
  2. Catálogo de Proyectos de Graduación >
  3. Detalles del Proyecto

El color como herramienta narrativa

Un estudio sobre la Dirección de Arte de Breaking Bad

Autor: Ramírez Roa, Mariana

Carrera: Licenciatura en Diseño de Espectáculos

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Fecha de aprobación: Diciembre 2015

Antecedentes:

La cinematograficación de la televisión (La resignificación del discurso audiovisual televisivo contemporáneo) - El portfolio del director de arte: (su implementación para distintos ámbitos) - El culto al antihéroe (Revisión de las tendencias de los dramas de TV actuales) - Decisiones de la dirección de arte de una producción audiovisual (El camino a través de los sueños) -  La comunicación y el simbolismo del color -  El rol de la documentación en la dirección de arte audiovisual, XIII - Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación - El vestuario de época en el cine de género realista y fantástico -  Psicología del color como elemento fotográfico - El color en el diseño de interiores - La influencia de los colores en los ambientes.

Palabras Clave: comunicación visual dirección de arte escenografía narrativa vestuario

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y pertenece a la línea temática Historia y Tendencias. Abordando como tema central al color como herramienta narrativa partiendo de un estudio a la Dirección de Arte de la serie norteamericana Breaking Bad. Empezando por recopilar los diversos estudios de académicos que se desempeñan en diversas áreas del conocimiento. Partiendo de las teorías de los pintores Vasili Kandinsky y Johanes Itten, quienes fundamentaron y crearon los lineamientos para definir sus características con base a la pintura. Siguiendo con la investigación de Eva Heller, quien describe los efectos psicológicos que producen los colores. A su vez se define la función del Director de Arte en una producción audiovisual y la manera en la que crea un diseño desde las áreas de la escenografía y el vestuario. Continuando por definir las paletas de color respectivas de los personajes principales: Walter White, Jesse Pinkman, Skyler White, Hank Schrader, y Marie Schrader. Estudiando de manera general las gamas que cada uno de estos utiliza y detallando la relación que tienen entre sí a lo largo de la serie. De la misma forma se establecen las paletas de color de los espacios. Tomando como referencia la casa de los White, la casa de los Schrader, la casa de Pinkman y los tres laboratorios de metanfetaminas que existieron a lo largo de la serie. A su vez construyendo la relación espacio-personaje, observando la pertenencia espacial y coherencia cromática que se encuentra presente a lo largo de la ficción. Por otro lado, se expone la forma en la que el Director de Arte puede utilizar a su favor el color para apoyar la acción del relato funcionando como elemento expresivo. Primero se  expone las connotaciones culturales que se le atribuyen a cada uno y los efectos psicológicos que producen en quien los percibe. Basándose en esta información se pueden crear nuevos simbolismos para éstos dependiendo de las particularidades y características que posea el universo en el cual se desarrolla la historia. Por lo cual, se desarrolla una investigación sobre la resignificación de color dentro del mundo de Breaking Bad y el papel que juega a la hora de comunicar. Para finalizar, se ponen en evidencia la transformación cromática de cada uno de los personajes. Observando como el diseñador se vale de esta herramienta para contar la historia. Comenzado con Walter White quien deja de ser un profesor de química para convertirse en su despiadado alter ego Heisenberg. Siguiendo con Skyler White que deja de ser una esposa inocente para ser la cómplice de los crímenes de su esposo. Continuando con Jesse Pinkman quien inicia siendo un drogadicto y vendedor de drogas amateur hasta llegar a ser un prisionero de guerra. Por otro lado Hank Schrader comienza siendo un ingenuo agente de la D.E.A para transformase en un verdadero detective y ficha clave en la lucha contra los carteles. Por último, cómo Marie Schrader pasa de ser una hermana amorosa a ser una defensora de lo moralmente correcto.

Producción de contenidos curriculares

El presente Proyecto de Graduación sirve principalmente como aporte a las cátedras de Escenografía VI (cine, T.V y publicidad) y Dirección de Arte Audiovisual I, pues pone en evidencia la importancia que tiene el color dentro de la comunicación audiovisual. Siendo éste uno de los elementos fundamentales de los que debe conocer tanto el escenógrafo como el vestuarista para lograr crear un diseño que cuente con varios niveles de profundidad en pos del relato. Haciendo evidente por medio de un caso específico como el color puede ser utilizado como elemento narrativo. Valiéndose de la comunicación no verbal para establecer nuevos códigos referentes a su significado primario dependiendo de las particularidades y características que posea el universo en el cual se desarrolla la historia. Resaltando además la importancia del uso de la paleta cromática para determinar la caracterización de un personaje o espacio. Además de ser uno de los determinantes de la estética, capaz de determinar la dirección hacia la que se orienta el producto audiovisual.

descargar en PDF




VERSITIOSDC