Facultad de Diseño y Comunicación
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Desenvolver el cuerpo

Proyección de una colección con moldería diferencial inspirada en la cultura japonesa para vestir distintos tipos somáticos

Autor: Jaramillo, Cristian

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Mayo 2016

Antecedentes:

Estructuras arquitectónicas textiles: Creación de nuevas siluetas a través de la perspectiva - Cultura coreana: Hanbok, traje tradicional coreano - Resignificación del ñandutí: Fusión de la tradición guaraní con el pensamiento constructivo japonés - El indumento depurado: La construcción de indumentaria minimalista desde la arquitectura - Diseñar desde la moldería: De las formas orgánicas a la prenda construida - Pequeños envueltos: Cómo las técnicas japonesas y envolventes pueden crear una indumentaria segura y protectora para recién nacidos prematuros - Prendas transformables: El clima como factor influyente en la modificación morfológica de la indumentaria urbana - El diseñador en las sociedades venideras: Futuras aplicaciones y conocimientos del diseño y el diseñador - El origami como estructura de la prenda: La fusión de técnicas de plegado oriental a la moldería occidental - Indumento: Sus posibilidades de función

Palabras Clave: arquitectura arte japonés interacción moldería interdisciplinariedad valores

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación (PG) titulado Desenvolver el cuerpo, se enmarca dentro de la categoría de Creación y Expresión, y busca desarrollar un sistema de moldería diferencial que tiene como fin la realización de prendas multitalla interactivas entre el sujeto portador de sentido y el objeto, ya que cambian su morfología dependiendo de cómo el usuario las ate, amarre, abotone, cruce  o pliegue, unificando para esto dos pensamientos de construcción por un lado la geometría pura japonesa para desarrollar indumentaria tradicional y moldería antropométrica con curvas que parte de un sistema de talles. El punto de partida para el desarrollo de este método se focaliza en la interculturalidad, basándose enteramente en la cultura japonesa, mediante un estudio introductorio de elementos intangibles como el Zen, el sintoísmo y el bushido, y elementos tangibles como su desarrollo hacia una economía de primer orden después de la Segunda Guerra mundial, su educación reflexiva, altamente tecnológica y su geografía limitada, pretendiendo comprender como estas cuestiones de orden filosófico repercuten directamente en los pensamientos constructivos y sociología de esta nación reflejados en la manera de actuar de sus habitantes, en la morfología de sus objetos, su indumentaria, su arquitectura, su diagramación de paisajes generando así su idiosincrasia tan inconfundible, única y particular. Después se realiza un análisis interdisciplinario de diseñadores de indumentaria, artistas plásticos y arquitectos, que por sus trabajos ha sido ligados a tendencias  japonesas, para investigar cuáles son estos puntos en común y cómo se ven físicamente en el diseño. Lo que se prioriza es primero entender de dónde vienen determinados conceptos de vida, para luego comprender de una manera clara cómo son plasmados en cualquier soporte, en determinado espacio físico, re significado por una persona que en muchos casos no necesariamente es japonesa. Por otra parte se mantiene un enlace directo para la ejecución de esta moldería en las técnicas de plegado, dobleces, superposición y encastre por peso presentes en el origami que partiendo de un rectángulo o cuadrado de papel pueden desarrollar cualquier imagen figurativa u abstracta, cómo también en la arquetípica forma T del kimono tradicional con su espalda separada y sus mangas cortadas siguiendo la dirección de hombros, siendo estas partes geometría pura que no generan desperdicios o sobrantes de tejido, lo cuál brinda claves para que una sola tipología pueda vestir varios cuerpos de diferentes tipos somáticos  sin necesidad de progresiones. La propuesta final es que a través de la utilización de pocos recursos se logre una prenda compleja, que genere diferentes formas, siluetas, movimientos, y caídas .

Producción de contenidos curriculares

El PG Desenvolver el cuerpo, se asocia a las ramas de moldería principalmente Taller de Moda II, III y V, las cuáles dan los parámetros de un primer acercamiento para entender como la indumentaria se constituye en el inicio de la carrera, sus posibles trasformaciones y finalmente el rubro de sastrería. Este proyecto indaga cómo se puede producir un método diferencial de construcción apoyado en una cultura, en este caso la japonesa. Esta yuxtaposición generó nuevas interrogantes de porque necesariamente el cuerpo tiene que vestirse con moldes que poseen curvas  provenientes de sistemas proyectuales de talles, marcando el camino de investigación para que la anatomía pueda ser vista de otra forma sin necesidad de ajustarla, inspirándose en Japón y en su manera de realizar tipologías tradicionales como el kimono con su geometría pura y su nulo desperdicio de tejido junto con propiedades de superposición, doblez y encastre por peso del origami. También este proyecto se asocia a las materias de Diseño de Indumentaria VI y Diseño de Accesorios I y II, asignaturas en las cuáles se desarrolla un programa de búsqueda de un diseñador que ejerce como director, por ende que trabaja bajo su filosofía y lineamientos que convergen en el producto, siendo precisamente este tópico de moldería un elemento que conforma el universo simbólico del autor.

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