Facultad de Diseño y Comunicación
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Patrones de una cultura digital

Ensayo sobre la nueva geometrización de los diseños

Autor: Oviedo Choque, José Luis

Carrera: CCC en Diseño

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Fecha de aprobación: Mayo 2016

Antecedentes:

El diseñador gráfico independiente y sus clientes: el éxito de las relaciones omerciales a través de la gestión -  Relación entre la biónica y el diseño para los criterios de forma y función -  El tejido como relato social -  Diseño no es moda, y moda no es diseño de indumentaria. Una mirada contrastiva - El pensamiento complejo como herramienta para nuevas propuestas de diseño en objetos de uso -  ¿Se rompe un paradigma? Papel del diseñador dentro de los negocios en la ciudad de Buenos Aires -  Imágenes cristalizadas. Estereotipos de los adolescentes en la construcción del mensaje en la publicidad gráfica -  Plataformas sociales y herramientas de interacción Web como estrategias para lograr visibilidad en el campo del diseño gráfico en Colombia - La realidad virtual en los stands publicitarios. Estrategias para posicionamiento de marca mediante dispositivos tecnológicos simuladores de realidades virtuales en la ciudad de Buenos Aires.

Palabras Clave: digital diseño gráfico estética fractal geometría imagen patrón sociedad tendencias posmodernidad

Síntesis:

El diseñador gráfico, al igual que la sociedad actual, se desarrolla en un contexto de nuevas tecnologías en donde ya empezaron aparecer las bondades que la revolución digital y el software brinda para su trabajo profesional. El desarrollo del presente ensayo, nace debido a la observación reiterativa de un lenguaje gráfico utilizado en el entorno del diseñador gráfico, la comunicación gráfica de las marcas, la estética usada por algunos artistas y la necesidad de encontrar una ventaja competitiva frente a nuevos paradigmas. Por consiguiente, la involucración del tema con la carrera de diseño gráfico es directa. Por un lado, se hace un análisis bibliográfico sobre la posible relación que guardan el arte, el diseño y las ciencias naturales, para comprender si la tendencia mencionada ya se habría convertido en una representación arquetípica y que tiene sus bases en los estudios del fractal, la cultura del fragmento y la sociología de las tendencias. Luego, se presenta un análisis de la cultura digital y de la sociedad digital. Por ello, también comprende una investigación social del diseñador actual para poder entender la relación que guarda la creatividad de un diseñador y su forma de producir en determinados entornos de trabajo y estímulos externos. En efecto, se desarrolla un panel de entrevistas a artistas y diseñadores involucrados con la búsqueda del mismo lenguaje gráfico. El ensayo combina la búsqueda personal y profesional para entender el origen y la evidencia de un mismo leitmotiv en el diseño gráfico que guardan antecedentes profundos en la abstracción, el simbolismo y la composición descriptiva. Finalmente, el estado del tema actual propone enfrentar múltiples orígenes y comparaciones para sentar un horizonte a futuras investigaciones sobre un diseño en transición. No obstante, se investigaría las pautas de construcción y composición de estos patrones gráficos, apreciados en diferentes diseñadores, marcas e incluso traspasándose a la arquitectura contemporánea y el arte. Estas composiciones podrían tener elementos tribales, fractales o estar hecha de fragmentos, todos ellos con un leitmotiv geometrizante e inspirada en estímulos, nuevas teorías y mucha cultura digital.

Producción de contenidos curriculares

La investigación del presente ensayo compartiría el marco de contenidos que tuvieron los cursos Diseño e historia 1 y 2 y Proyecto y Critica 1 y 2, visto en la estructura curricular de la Licenciatura en diseño. En efecto, el curso de Diseño e Historia 1 dictado por Fernanda Heras contribuiría a un mayor grado de interés por la investigación de vanguardias artísticas que influyeron directamente en la época moderna de la sociedad occidental desde la revolución industrial. Luego, en Diseño e Historia 2, dictado por José Luis Esperón, se explicaría el cambio drástico frente a las primeras vanguardias y la inserción de un nuevo modelo político y social para poder insertar el diseño en la producción de objetos y la cultura de consumo. No obstante, el mismo contenido se vincularía muy bien a los cambios de paradigmas que enfrentaría la sociedad contemporánea, una sociedad líquida que Daniella DiBella argumenta en su cátedra de Proyecto y Crítica 2 para poder entender las fronteras entre el arte y el diseño en un nuevo contexto social. Es decir, en un entorno cultura digital, el arte se valdría del diseño para expresarse local y globalmente en una sociedad posmoderna que impulsa a nuevas formas de expresión y comunicación del diseño. En consecuencia, propone una postura frente al estado actual del diseño. Por otro lado, la comprensión entre significado y significante de Proyecto y Critica 1, de acuerdo a la cátedra de Jorge Gaitto, impartiría la misma intención de la presente investigación sobre comprender el rol del diseñador gráfico digital contemporáneo y su valor como un generador, transgresor y transformador de los valores propios del diseño y el arte para una mejor comunicación de la imagen: “La imagen es una producción humana; es una creación mental que nos permite imaginar y también crear realidades sociales y políticas” (Dussel y Gutiérrez, 2006). En el presente ensayo se dejaría información muy involucrada a las temáticas expuestas, para una crítica, uso y análisis en lo posible. Finalmente, la intención sería incentivar una mayor preocupación sobre cómo debería actuar el diseñador frente a este gran cambio social vinculado a las nuevas tecnologías y la ruptura de paradigmas.

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