Facultad de Diseño y Comunicación
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La fotografía: El portal visual del cine

Inspiraciones y sensaciones mediante la luz

Autor: Quintanilla Pretell, Pavel

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Fecha de aprobación: Mayo 2016

Antecedentes:

La imagen melódica - Visualizar el sonido y oír la imagen - Fotografías que mienten al mostrar la verdad - Fotografía, una manera de observar - Un universo en continua expansión - 24 Fotografías por segundo - Fantasía y realidad: del texto a la imagen - Escultor de lo eterno: el tiempo en el cine de Andrei Tarkovski - Fotografía Experimental.

Palabras Clave: cinematografía composición director de fotografía fotografía fotograma lenguaje visual luz percepción

Síntesis:

La fotografía: el portal visual del cine, inspiraciones y sensaciones mediante la luz, se propone como un trabajo que revisa y analiza la importancia de los principios y códigos fotográficos dentro del arte del cine, proporcionando a este, un sentido visual y coherente de acuerdo a la construcción del filme. Encuadrado dentro de la categoría Ensayo, plantea reconocer y explicar qué recursos y elementos dentro de la disciplina de la Fotografía, configuran una imagen cinematográfica en relación a la percepción del concepto rector del argumento, género y guion del largometraje que propone el director; con el fin de llevar a cabo reflexiones sobre la naturaleza compositiva, generadora de sensaciones y sentimientos en el espectador. Ubicado bajo la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación, escoge como objeto el análisis del uso de los recursos fotográficos tales como la luz, la composición, el ángulo de la cámara, el tipo de encuadre, la profundidad de campo, la perspectiva, entre otros; para colaborar y determinar la narrativa y la estética visual que se usan dentro de una película, logrando así despertar emociones y direccionar los sentidos del mensaje. Esto a su vez permite contribuir el conocimiento de la consolidación de las especificidades de la profesión del director de fotografía. En este sentido, la pregunta problema que surge como articuladora del ensayo interroga ¿de qué manera es que los principios artísticos de la fotografía intervienen y se integran en un filme para direccionar su mensaje con el fin de generar sensaciones a los ojos de los espectadores? Para alcanzar el objetivo se propone estudiar a la fotografía como lenguaje visual en el cine, la relación en base al origen que ambas disciplinas artísticas comparten, el rol fundamental del director de fotografía y la percepción visual del espectador en relación a la persistencia retiniana, la cual hace posible percibir el efecto de la ilusión de movimiento por la lectura visual de imágenes consecutivas. Esto es, hacer un recorrido del trabajo y la trayectoria de importantes fotógrafos y directores de fotografía que lograron provocar el sentido adecuado de una película, mediante sus imágenes, como por ejemplo los directores de fotografía, Gregg Toland, Emmanuel Lubezki, Janusz Kaminski, Néstor Almendros, Roger Deakins, Dion Beebe y algunos otros fotógrafos que lograron en combinación con los directores de cine, grandes estéticas visuales que dejaron huella en el séptimo arte y en el subconsciente del espectador. Las reflexiones y análisis sobre el tema se verán reflejados desde el punto de vista del autor, en los aportes y las opiniones significativas que se logre ofrecer en el desarrollo de los capítulos y las conclusiones finales.

Producción de contenidos curriculares

Los temas abordados en el presente Proyecto de Grado encuentran similitudes con los contenidos de las siguientes materias de la carrera. Cámara e Iluminación I – F, dictado por el profesor Eduardo Kearney, el cual se centra en la formación argéntica y electrónica  de la imagen como principio fotográfico, y su aplicación en el campo profesional, mediante la teoría y práctica. Esta asignatura tiene como objetivo principal introducir al estudiante en el manejo de la imagen en movimiento a través de la mirada del director de fotografía en el cine, donde el alumno aprende sobre las diferentes posibilidades que brindan la luz, el color y la elección de las ópticas. Cámara e Iluminación II – F, también a cargo del profesor Eduardo Kearney, donde continúa la enseñanza de los recursos técnicos que la fotografía provee para una imagen fija o una en movimiento aparente. Esta materia tiene como objetivo explicar al estudiante los diferentes aspectos técnicos, estéticos y formales de la imagen fotoquímica en movimiento, ofreciendo las herramientas que necesitan tanto el director de fotografía como el camarógrafo para su trabajo.

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