Facultad de Diseño y Comunicación
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Entre el clasicismo y la posmodernidad

Análisis de las fotografías de moda en las revistas Para Ti y Catalogue

Autor: Melzi, Milagros

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Junio 2016

Antecedentes:

Pararse derechita. El cuerpo y la pose en la fotografía de moda - La fotografía en la moda. Entre la seducción y el encanto - Fotolectos: cuando la imagen se vuelve espacio.

Palabras Clave: cadena de revistas fotografía moda fotografía de moda

Síntesis:

La fotografía de moda, durante el siglo XX, ha ido cambiando a través de los años, acompañada por las nuevas tendencias en el diseño de indumentaria, la evolución de los diferentes roles del hombre y de la mujer en la sociedad, los adelantos tecnológicos y el desarrollo de los medios gráficos. A partir de la década de los 80, debido a la fuerte inserción de la tecnología en la sociedad, la fotografía de moda ha evolucionado sin perder su atractivo y autenticidad, en las revistas gráficas nacionales e internacionales. El propósito del Proyecto de Grado es reflexionar acerca de la fotografía de moda, conformada por la fotografía clásica de moda, donde la prenda es la protagonista de la imagen y su escaparate fundamental es el cuerpo humano y la fotografía posmoderna de moda, con un concepto tal, que puede ser más protagónico que la prenda,  y ésta puede encontrarse sobre el cuerpo o un objeto inanimado. Hacia fines del siglo XIX y principios del siglo XX, junto a la invención de la cámara fotográfica, la moda comienza a democratizarse gracias a la difusión que generan los medios de masas. Las revistas nacionales e internacionales comienzan a dejar de lado la pintura para adaptarse a la fotografía. A partir de entonces, cantidad de fotógrafos publican, alrededor del mundo, sus imágenes de moda hasta la actualidad. Atravesando un siglo de adelantos tecnológicos, la fotografía comienza a evolucionar técnicamente y los profesionales en la materia encuentran distintas formas artísticas de trabajar expresando y transmitiendo una historia visual con el objetivo de vender prendas y accesorios de moda. En el Proyecto de Grado se realiza una investigación previa a realizar las imágenes tomando como referentes fotógrafos nacionales particulares de estos estilos y se analiza su obra. Se establecen sus principales características y las que comparten unos y otros. El soporte fundamental de la fotografía de moda son las revistas gráficas. Con un sentido ejemplificativo, se han seleccionado dos medios nacionales referentes del campo: Para Ti, como medio clásico de moda, y Catalogue Fashion Book como revista de vanguardia y se realiza para cada uno, una serie fotográfica de moda, enfatizando las diferencias de estilos. Se realizan tomas en estudio, con la misma modelo y las mismas prendas, aunque la estética se modifica. La exposición de las prendas cumple  un rol esencial, y la forma de exhibirlas cambia. Las poses, el maquillaje y el estilismo son claves en el momento de comunicar sentido, se transforman en el pasaje de una a otra.

Producción de contenidos curriculares

El Proyecto de Grado en el cual se plantea una comparación entre la Fotografía clásica de moda y la Fotografía Posmoderna de moda podría ser sujeto de estudio en las asignaturas Historia de la fotografía, Diseño Fotográfico III (Moda) y Diseño Fotográfico IV (Fotoproducto). Durante el trabajo se exponen diferentes fotógrafos del siglo XIX, XX y XXI. No sólo las características particulares de cada uno sino también técnicamente cómo realizaban su trabajo, con qué cámaras, con qué luz, en qué contexto y a quiénes fotografiaban. La fotografía en el campo de la moda trabaja en equipo; el estilismo, el maquillaje, el peinado, la dirección de arte, la puesta en escena, la iluminación, el vestuario y la producción son sólo algunas áreas que están vinculadas directamente a la fotografía. La fotografía de producto es utilizada en los medios gráficos a modo de publicidad, pero también tiene la capacidad de comunicar sentido. No sólo existen imágenes sobre fondo blanco a base de catálogo, sino también la puesta en escena puede dar vida a un elemento inanimado como soporte un producto a venderse. Otra asignatura interesante para resaltar es Taller fotográfico IV, donde la posproducción es el último eslabón de una cadena de trabajo visual. La fotografía de moda y la publicitaria se encuentran ligadas al mundo de los retoques digitales.

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