Facultad de Diseño y Comunicación
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Diseño de autor: una forma de arte

La indumentaria como reflejo del diseñador

Autor: Saccaggio, Marina

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Octubre 2016

Antecedentes:

Diseño de autor: la inserción del diseño de autor en el mercado argentino - Falsa costura: creación de una colección mediante el análisis del diseño a medida en Argentina - Figurines conceptuales: vinculación del arte del figurin y el arte conceptual - Indumentaria e identidad: revalorización de lo autóctono mediante el desarrollo de una línea de diseño de autor - El sistema de la moda en Buenos Aires - Diseño de autor como disciplina proyectual de pensamiento - Diseño de autor, los caminos se bifurcan: Industria mas diseño y vanguardia - Diseño independiente en Argentina: la problemática que enfrentan los diseñadores de indumentaria independiente - Diseño con identidad de autor: ¿Es una tendencia de moda o la evolución hacia un estilo nacional? - Diseño de autor: dirigiendo el diseño de autor argentino al diseño comercial mexicano.

Palabras Clave: arte conceptualización diseño indumentaria moda diseño de autor

Síntesis:

El presente Proyecto de Grado propone realizar una vinculación entre el diseño de autor y el arte. A pesar de que la indumentaria tenga como finalidad vestir el cuerpo, para ciertos diseñadores el proceso de creación de una colección está ligado a una necesidad de expresar cosas que pasan en su interior. Para ello fue necesario principalmente recurrir, como marco teórico, a la relación que se encuentra entre el arte y el diseño. Desde allí, el objetivo es analizar que se entiende por estos conceptos y  posteriormente indagar acerca de la filosofía en la que se basaban los movimientos artísticos del arte y el diseño conceptual como para poder entender a qué se refiere con el diseño de indumentaria conceptual. Este punto es la base en la que el autor se sostiene para poder determinar si lo que desarrolla posteriormente en los otros capítulos, acerca del diseño de indumentaria de autor o conceptual, puede estar vinculado al arte. Es importante analizar las diferencias que se encuentran entre este tipo de diseño y el diseño de indumentaria comercial. Esto implica observar cuáles son sus métodos de trabajo, cuáles son sus objetivos respecto a cómo se quieren posicionar en el mercado, es decir, masivo o exclusivo, al público al que apuntan, entre otros. Estas diferencias permiten observar que el método de trabajo del diseño de indumentaria conceptual puede estar vinculado a un proceso artístico ya que parten de un concepto aislado para el diseño de una colección y no a partir de una tendencia como lo hacen las marcas de indumentaria comercial o mejor conocidas como marcas de moda pronta.  Posteriormente, es importante hacer referencia a cómo surgió la oleada del diseño de autor en Argentina, ya que una gran parte de aquellos que trabajan con este tipo de diseño, se basan principalmente en conceptos como inspiración para sus colecciones. Son diseñadores que quieren desligarse de las tendencias que impone el mundo de la moda, para presentar una propuesta y una visión propia. Para ello se recurrió a bibliografía lo que permitió desarrollar este punto, sin embargo, fue necesario realizar un trabajo de campo para constatar aquello que los libros sostenían. En este caso se realizaron entrevistas a dos diseñadoras de autor argentinas que trabajan a partir del diseño conceptual, Vicki Otero y Cecilia Gadea. Los objetivos del trabajo de campo eran conocer cómo son sus métodos de trabajo para ver si coincidían con lo que se explicaba en la bibliografía o si cada diseñador contaba con su propia metodología y por el otro lado observar hasta qué punto ellas sentían que su trabajo podía estar vinculado al arte. Se encontraron puntos en común y otros en los que se diferenciaban, sin embargo, ambas coincidían en que el diseño de autor es un canal de expresión y por ello, un arte. Finalmente el proyecto concluye con una colección de diseño de autor que utiliza el concepto de timonel como punto central de su inspiración. El autor decidió tomar esta temática principalmente como una forma de homenaje a su padre y como un método de expresión, brindándole un cierre al proyecto en el que se muestra el proceso artístico que atraviesa el diseñador para desglosar el concepto en una colección.

Producción de contenidos curriculares

La temática que se abordó dentro del presente proyecto de grado puede estar asociada a la materia Diseño de Accesorios I y II ya que en ambas se trabaja el diseño de indumentaria mediante el uso de conceptos como fuente de inspiración. A su vez, ambas materias impulsan a los alumnos a generar diseños con identidad propia, es decir, diseños de autor. En primer lugar, puede ayudar al alumno a entender las diferencias que presenta este tipo de diseño con respecto al diseño de indumentaria comercial, para así saber que características poseen este tipo de prendas. Así mismo, este proyecto puede servir como aporte en lo que implica el proceso de diseño para cada diseñador, el libro de bocetos como disparador de ideas o como abordar una temática desde un lado conceptual. Esto implica, no caer en lo literal de una imagen o de un tema de inspiración, sino ahondar en el mismo mediante la búsqueda de nuevos recursos tanto morfológicos como textiles para poder comunicar lo mismo pero de una forma innovadora y original. Otro aporte que puede proveer este proyecto es a partir del producto final al que se llegue con el proceso de diseño, es decir, tener en cuenta que si pretende ser una prenda con proyección comercial, debe procurar no ser tan experimental con el fin de poder venderlo en un futuro.  

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