Facultad de Diseño y Comunicación
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Gaga. La Representación Integral del Arte

ArtBook de un Paradigma

Autor: Gómez Pazmiño , María Carolina

Carrera: Licenciatura en Dirección Cinematográfica

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Área: Audiovisual

Fecha de aprobación: Mayo 2017

Antecedentes:

El Escenógrafo del Nuevo Siglo - Moda y Cine: Una Relación Simbiótica - Un Mundo Fantástico - La Dirección de Arte - Camaleones del Mundo Audiovisual - ¡Luz, Cámara, Moda!. - Diseño como Inspiración Fílmica - El Surrealismo y el Diseño Textil y de Indumentaria - Estética y Percepción del Color - El Color como Herramienta Narrativa

Palabras Clave: arte audiovisual dirección de arte fotografía moda música publicidad puesta en escena

Síntesis:

Gaga. La Representación Integral del Arte es un Proyecto de Grado que expone la figura de Lady Gaga resaltando su integralidad artística, se aborda inicialmente la discusión entre arte y diseño para de esta forma distinguir a este último como identidad de un creador vinculado con el espectador y la imagen. Estudiando, evidenciando, analizando y reflexionando sobre el estilo de autor de esta intérprete surge la relación natural con el rubro audiovisual reconocido como dirección de arte. Dado que la pregunta problema sugiere indagar de qué manera una artista musical revoluciona el lenguaje mediante su puesta en escena, se hace pertinente abordar la dirección de arte en diferentes video clips los cuales en su momento fueron transgresores para su época. Estableciendo tal relación se explica qué es un concepto, cómo se entiende y se llega a él, qué es la estética y cómo se categoriza para así comprender los elementos que componen la escena en un video musical.

Reconociendo y abordando su música, sus videoclips, su diversificada presencia en medios audiovisuales y finalmente su nexo con la moda, se investiga y reflexiona el lenguaje manejado por esta artista tras una década de su carrera. Por consiguiente es contemplando su forma de expresión en cada uno de estos medios, como se permite comprender las influencias artísticas de Gaga tanto en sus canciones como en sus representaciones en general, corrientes artísticas como: el siglo XIX, las vanguardias, la Bauhaus, la Factory de Andy Warhol y la posmodernidad, permitiendo éstas explicar todo el desarrollo y entramado que la Haus of Gaga junto a la artista desarrollan para cada  una de sus representaciones simbólicas de la realidad.

Del modo anterior bajo sustentos teóricos y reflexivos se llega a la creación del ArtBook del paradigma, un diseño que inicialmente se sale de los estándares propio de éste  siendo en su contenido una propuesta artística a modo de edición de lujo para cuatro de las canciones del nuevo CD de la artista Joanne; la idea propuesta en tal representación es dar a conocer mediante la interpretación de cada tema la dirección de arte para una edición fílmica de lujo -Luxury Film Editing- como la realizada en el año 2013 por ella misma para su álbum ArtPop con el videoclip G.U.Y.

Dicha propuesta estética es desarrollada a lo largo del cuerpo b del Proyecto de Grado, teniendo el lector la posibilidad de recurrir a ella visualmente en el anexo del escrito reconocido como cuerpo c. El diseño artístico propuesto explica el nuevo estilo musical que la interprete utiliza en Joanne, sus razones y finalidad, para así desarrollar un concepto principal el cual dirija el ArtBook y la creación de la propuesta artística para las cuatro canciones.

Esta representación visual da cuenta en su puesta en escena de cada uno de los recursos visuales que rigen el concepto, la estética, la escenografía y la caracterización de las cuatro canciones; siendo así la manera como finalmente se demuestra en una creación propia la esencia de la artista Lady Gaga como artista integral.

Finalmente el PG se desarrolla a la vez como propuesta de investigación, ya que hasta el momento no existe aporte bibliográfico el cual trabaje de forma exponencial a la artista en cuestión; ahondando en su biografía, sus expresiones y sus influencias, de esta manera se adquiere un terreno sólido que representa a tal artista desde la integralidad del arte. La idea es dar a conocer al lector un aporte innovador de un trabajo en cuyo cuerpo argumentativo conceptualice la investigación y reflexión, recolectada tanto de libros como de entrevistas, páginas oficiales y el análisis visual de video clips de la artista, discerniendo sus influencias y lenguajes.

Producción de contenidos curriculares

Como se indica en la introducción del PG, es sin duda Reflexión Artística I una de las cátedras más pertinentes en cuestión de contenidos para la explicación del tema a desarrollar, puesto que la planeación teórica de la asignatura aborda la historia del arte desde el siglo XIX hasta el siglo XXI; colaborando así con aportes teóricos y reflexivos para al desarrollo de los capítulos.

Por esta razón se sugiere el vínculo del tema actual en los contenidos de tal disciplina más exactamente en el momento donde la materia aborda los movimientos de  vanguardia pictóricos y cinematográficos, el periodo entre guerras -Bauhaus, Pop Art- y la era actual, la posmodernidad. Lo anterior debido a que mediante el ejemplo de Lady Gaga la introducción de contenidos sería explicada de manera innovadora y actual, provocando al estudiante a descubrir la relación que comprende lo contemporáneo con aquellos movimientos de siglos pasados. Al ser una asignatura incluida en el proyecto pedagógico de ensayos sobre la imagen, se busca alentar al estudiante a desarrollar conexiones innovadoras que trasciendan el pensamiento para futuras generaciones; aportando nuevos pensamientos los cuales tengan como función enriquecer singular y colectivamente al lector. Dado que la figura de Lady Gaga se expondrá más adelante como artista integral es interesante ver como los contenidos de Reflexión Artística se vuelven aportes teóricos que refuerzan tal postura, explicando al lenguaje de Gaga entre figurado y desfigurado, formal e híbrido, de autor y receptor; siendo estos las bases de los movimientos artísticos del siglo XIX, las vanguardias, el arts and crafts y la posmodernidad respectivamente. De esta forma la artista puede ser un vínculo con la materia llevando al estudiante a analizar las características de los paradigmas en el arte en alguno de sus videos musicales, viendo cómo un producto visual como este relata en su contenido la transgresión de un lenguaje mediante herramientas visuales y elementos en el encuadre, volviéndose finalmente de este modo una representación simbólica de la realidad.

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