Facultad de Diseño y Comunicación
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La Fotografía entrelazada al Diseño Editorial

Su fuerza y existencia en las revistas

Autor: Sojo, Sofía

Carrera: Diseño Editorial

Categoría: Investigación

Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

Área: Diseño Visual

Fecha de aprobación: Mayo 2017

Antecedentes:

Ilustración vs Fotografía, La ilustración como medio para comunicar una marca de moda - El futuro del papel. ¿Extinción o supervivencia? - La Fotografía Publicitaria. La retorica al servicio del diseño de piezas graficas para el éxito comercial - La fotografía intervenida. El uso y abuso del Photoshop - Del papel al ipad. Un nuevo diseño editorial - Lo importante de lo gráfico editorial en las revistas especializadas - La moda a través del lente. Fotografía de moda de la década de los años 20 - Tecnología de Cambio. El impacto de la aparición de nuevas tecnologías en el proceso de diseño y uso de revistas de moda - Adictos Gráficos. Nuevos métodos de comunicación en el lenguaje de la moda - ¿Lo visualizado es lo aprendido?, Influencia tecnológica en los procesos pedagógicos ofrecidos por el diseño editorial

Palabras Clave: comunicación diseño gráfico editorial fotografía moda revista visual

Síntesis:

El siguiente proyecto de graduación se inscribe dentro de la categoría investigación, y se engloba hacia la temática de medios y estrategias de comunicación.

Se focaliza hacia la importancia de la fotografía dentro del diseño editorial, centrándose en las revistas. Las mismas hacen que la pieza sea única, que tenga vida y que se logre complementar con el mensaje que se quiere dar.

Se analiza la comunicación como resultado de  la unión entre las fotografías y la  tipografía, involucrándose junto al diseño gráfico y creando una pieza editorial.

Para poder lograr una mayor atención hacia el lector, se deben utilizar ciertos elementos que conformen un equilibrio y un impacto visual dentro de la puesta en página. Desafío que el diseñador editorial debe afrontar.

El diseño es la combinación de muchas fuerzas, que son el resultado de un proceso intuitivo y ordenado. Una puesta en página debe ser ordenada, y con equilibrio visual brindado por todos los elementos que abordan esa hoja, de esta manera el espectador puede obtener una mirada eficaz y obtener el mensaje que se quiere transmitir.

Una revista debe ser armoniosa, desde su tapa hasta la contratapa. Una unidad que se debe extender y guiar por un estilo, es decir debe tener un sistema. Todas sus páginas deben tener relación entre si, deben ser un todo orgánico. Cada elemento tiene un porque y una razón por la cual el diseñador interactuó con el de alguna manera.

La fotografía es comunicación, es una herramienta de impacto visual. Ante la necesidad de informar con mayor fortaleza, se une hacia el diseño gráfico con el objetivo de lograr un mensaje más claro y con mayor rapidez.

Cuando se toma la fotografía con simples atributos, con visuales de color dentro del espacio proporciona un nivel adicional mayor de experiencia conceptual. Se obtiene una mirada de composición con todos los elementos de la puesta en página. Al unirse los mismos le proporcionan al espectador su libre interpretación, marcando un significado claro y con emociones gracias a la esencia del diseño gráfico.

Mediante las imágenes obtenemos el mundo real que nos rodea, y el trabajo que un diseñador logra en ellas para poder captar mejor ese mundo se proporciona en la tecnología de la actualidad, en mezcla con los conocimientos ya adquiridos de grandes diseñadores.

La fotografía y la tipografía tienen su fuerza por separado, pero pueden tener un mayor impacto al trabajar juntas. Al hacerlo, forman la disciplina del diseño gráfico creando una vinculación en hojas que conforman una pieza editorial como la revista de moda donde las imágenes como la tipografía y cada elemento contienen su propia armonía.

Producción de Contenidos Curriculares

Una de las materias donde el siguiente proyecto puede servir como bibliografía es Taller IV de Diseño Gráfico. A lo largo de la cursada se obtienen todos los conocimientos necesarios para desarrollar una revista. Se analiza y diseña cada una de las partes que la componen, creando una publicación única como resultado final.

En el siguiente proyecto, se presenta un gran análisis de las revistas y se desarrolla un estudio en nueve de ellas.

El proyecto de Grado está vinculado con la materia Fotografía Editorial 1, del cuarto año de la especialización de Diseño Editorial de la carrera de Diseño Gráfico. En la siguiente cursada se involucra al estudiante al mundo de la fotografía como diseño. El alumno deberá fusionar ambas áreas creando en si una pieza editorial. Debe estar pendiente de la fotografía como del diseño, mezclando y diseñando a la vez. La investigación que se presenta contiene la fotografía y el diseño como principal temática, creando una problemática que defiende que la fotografía es esencial en una pieza editorial. Por esta razón el siguiente proyecto puede ayudar como bibliografía para la materia.

En Diseño Fotográfico 2, se tiene como objetivo desarrollar otra pieza editorial centrándose en el diseño fotográfico, contiene una gran relación con la 1. De esta manera servirá de bibliografía para ambas materias.

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