Facultad de Diseño y Comunicación
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Más allá de los sueños

Una visión subjetiva de la moda y el arte

Autor: Villamarin Beltran, Lizeth

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Área: Diseño Visual

Fecha de aprobación: Mayo 2017

Antecedentes:

Retrato fotográfico El arte de retratar - Falsedad publicitaria. Cuando la imagen visual domina - Fotografía y Literatura (Representación visual de los cuentos “mágico realistas” de Gabriel García Márquez) - Fotomontajes digitales desacralizados (La iconografía colonial a través del realismo grotesco) - La fotografía intervenida, El uso y abuso del Photoshop - La aventura de la fotografía como arte de la moda - La relación entre el artista y su obra - Fotografía y performance. (Resignificación de la imagen fotográfica.) - La fotografía de moda como medio de concientización. Fashion Warming, libro de autor

Palabras Clave: comunicación fotografía digital fotomontaje imagen digital moda procesamiento de imagen producción de moda surrealismo fotografía de moda

Síntesis:

El presente proyecto de graduación titulado Mas allá de los sueños, está directamente relacionado con la creación de la fotografía conceptual, la misma que se la vincula con la fotografía de moda inspirada en un movimiento artístico, el surrealismo. Para lograr cumplir el objetivo principal del presente proyecto, que es hacer que la fotografía de moda tenga un carácter surrealista se ha tomado como partido conceptual de inspiración los sueños propios del autor, quien durante un año ha realizado la recopilación de los mismos en un diario. Al mencionar el surrealismo como movimiento artístico se entiende que está directamente vinculado con el inconsciente y la teoría del análisis de los sueños de Freud.

Este movimiento se basa en la materialización de los sueños, ideales y miedos a través del arte, se lo vincula al presente proyecto puesto que lo que lo que se busca es llevar la fotografía a un lado más conceptual, donde todos y cada uno de los elementos presentados en la imagen resultante tengan un significado simbólico, y la imagen como un todo represente sensaciones y miedos del propio autor. La fotografía de moda es una forma de comunicar a través de imágenes las prendas que son tendencia, como se explica en el desarrollo del proyecto, estas tienen como fin su comercialización. El medio por el que se las comunica para que sea más efectivo el proceso es a través de imágenes que están configuradas de acuerdo a un grupo objetivo específico, se busca plasmar dichas imágenes de una serie fotográfica destinada a su publicación en una revista de moda. El público objetivo que sería capaz de decodificar una editorial de moda conceptual, es un público mas vanguardista, mas educado y que se mueva en el mundo del arte, es por esta razón que se ha realizado una codificación del lenguaje visual de una forma mas conceptual y no directa.

Dentro de la carrera de fotografía se exploran varios campos y géneros fotográficos, uno de ellos es al fotografía d moda, la misma que como ya se ha mencionado antes, cumple con el objetivo de mostrar prendas o artículos de belleza a un público interesado en comprarlos. Para lograr este efecto es necesario que la imagen se configure con elementos acorde al mundo de la moda, desde el modelo y sus rasgos físicos hasta la pose que este mismo efectúa.

Producción de contenidos curriculares

El presente se vincula directamente con la materia Diseño fotográfico III, de la carrera de Fotografía, la misma cuya finalidad es la de adquirir conocimientos sobre la fotografía de moda y herramientas para la construcción del lenguaje fotográfico dentro del mundo de la moda a través de elementos humanos, iluminación y prendas. El PG pretende aportar al conocimiento de quienes estén interesados en un tipo de fotografía de moda menos comercial y más conceptual, destinado a quienes tras saber entender la luz, el lenguaje visual y demás elementos técnicos en cuanto a la fotografía en general y busquen llevar sus tomas a un nivel elevando donde la base de todo sea un concepto vinculado al arte para destinatarios vanguardistas.

El PG se sugiere como lectura recomendada puesto que se analiza como la fotografía de moda se ha vinculado con el arte a lo largo de los años, y como esta ha ido tomando forma y creando conceptos a través de los elementos de la puesta en escena, así como también se explica cómo funciona un proceso de producción fotográfica a la hora de realizar todas las preparaciones para la toma. Se explica que para que una producción de calidad, es imprescindible aprender a trabajar en equipo, donde tanto el fotógrafo como el productor de moda van a trabajar de la manos dirigiendo a todo un equipo que se conforma entre maquilladores, peinadores, estilistas, modelos, escenógrafos y asistentes, dependiendo de la magnitud de la producción. Un excelente resultado depende de cuánto se haya trabajado en su concepto, preproducción, producción y postproducción, y que todas estas etapas vayan por el mismo camino.

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