Facultad de Diseño y Comunicación
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El grito de la moda

La fotografía de moda como herramienta de denuncia a los conflictos sociales

Autor: Del Risco Giraldo , Marian

Carrera: Licenciatura en Fotografía

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Área: Audiovisual

Fecha de aprobación: Octubre 2017

Antecedentes:

Vínculos afectivos como motor creativo - La nueva fotografía documental - La fotografía como medio para la inclusión social - La moda también puede documentar - El color en la moda - Un mundo fantástico - La fotografía de moda como medio de concientización - Houston, tenemos un problema - Una nueva mirada fotográfica - Testimoniar a través de la fotografía

Palabras Clave: arte belleza conflicto fotografía moda violencia

Síntesis:

La fotografía en sus principios se desenvuelve en gran amplitud dentro del campo científico. A medida que este invento fue evolucionando, se fue haciendo más accesible al publico aficionado; se da el auge en la fotografía. De esta manera los avances tanto ideológicos, como tecnológicos son cada vez mas acentuados hasta que finalmente se posiciona como un nuevo lenguaje.

Éste es el momento donde la fotografía comienza a tomar partido dentro del rubro del arte. Es precursora de diversos debates sobre este medio, al ser cuestionada como fuente para crear o no una obra. A medida que el tiempo pasa en el Siglo 20, este medio se fortalece dentro del campo creativo y toma por protagonistas a diversos personajes que hacen de ella una herramienta aplicada a una amplia variedad de textos y lecturas gráficas, que finalmente han hecho de este campo un modo incuestionable para crear arte. Cada uno de los pasos dados por los grandes artistas de esa época, han construido una serie de pautas que se hacen necesarias dentro del rubro del arte al construir una pieza fotográfica; resulta imprescindible comprender la necesidad del proceso creativo como herramienta y parte del procedimiento de construcción de la imagen. La fotografía en el Siglo 21 ha solidificado sus bases, y acentuado en ésta faceta parte del desarrollo de lo que da como resultado una obra de arte. Pero qué es lo que la fotografía artística plasma en sus obras y cuales son los límites temáticos entre un género y otro. Dos de los autores citados en el cuerpo teórico del PG, definen a la fotografía artística no como un género, si no como un medio para crear. A partir de ésta afirmación, se rompe la barrera de los estilos, al utilizar el recurso creativo como método de construcción. La importancia y adaptación del lenguaje fotográfico en el abanico de contextos, abre la posibilidad de utilizar a la imagen dentro de diversos lenguajes que sobrepasan los límites que una vez parecían impuestos en ciertos tipos de fotografía.

A lo largo de la aparición de la cámara fotográfica, el individuo adquiere mayor conciencia de los cambios que vive la sociedad, y al igual que la ciencia, la tecnología avanza y con ello lo acompaña la diversidad de equipos que atañen a este medio. En el caso de la cámara fotográfica no solo cambia el equipo, si no también el elemento creativo que se obtiene como resultado visible del punto de vista de aquel quien manipula la herramienta, y supera las barreras que alguna vez establecieron límites en este modo de expresión.

En el Siglo XXI, se aprecia en la fotografía la posibilidad de crear un contenido y una lectura crítica planteada desde la necesidad de denunciar problemáticas y realidades de índole social. Se puede apreciar obras de arte, e incluso al mismo tiempo estar categorizada como piezas fotográficas pertenecientes a una diversidad de géneros, como por ejemplo de moda y publicitaria, y conservar una carga conceptual que plantea una mirada responsable sobre situaciones que afectar en el vivir diario.

Producción de contenidos curriculares

Este proyecto de grado se ha asociado al contenido curricular académico de diversas cátedras pertenecientes al área de Diseño fotográfico. Sin tener en cuenta un orden de influencia, una de estas disciplinas ha sido fotografía documental (Diseño fotográfico 2), pues a partir de ésta, se ha logrado comprender la importancia y la influencia que ha tenido la imagen como herramienta de testimonio, integrada como un medio y un lenguaje que documenta y denuncia las realidades que afectan en la sociedad.

A partir de la influencia de Fotografía de moda y publicitaria (Diseño fotográfico 3 y 5), se logra entender de que manera trabaja la fotografía como herramienta para influenciar en las masas. Es una pieza de manipulación con la ventaja de la reproducción, reforzada por la era digital, que ha hecho un elemento de fácil masificación del mensaje. Tras comprender y poder elaborar contenidos que satisfagan la necesidad del autor, es a partir de estos que se plantea vincular a la fotografía de moda con contenidos críticos característicos de la fotografía documental.

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