Facultad de Diseño y Comunicación
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Las grietas de la filosofía kintsugi en el diseño textil

Convivencia entre lo industrial y artesanal

Autor: Josch, Melody

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Área: Moda

Fecha de aprobación: Diciembre 2017

Antecedentes:

La nueva arquitectura del vestido -  Amalgama textil: Fusión de diferentes técnicas - Modelando un sentimiento - Una visión arraigada a la naturaleza - Lenguaje de indumentaria - Identidad en el diseño: Revalorización textil - La indumentaria como extensión del cuerpo y la identidad: Diseño con arte - Revalorización del diseño artesanal: Creación de una línea de carteras artesanales - Resignificación de no tejidos: Nuevos materiales - Acerca de la inspiración y el proceso creativo

Palabras Clave: diseño textil filosofía industria producción artesanal tejido de punto

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación titulado Las grietas de la filosofía kintsugi en el diseño textil. Convivencia entre lo industrial y artesanal. Se encuentra inscripto en la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Partiendo de la realidad de que el diseño textil tiene la capacidad de comunicar las diferentes dinámicas sociales existentes en un determinado periodo de tiempo, así también puede expresar el universo subjetivo e inspiracional del diseñador y la posición y pertenencia que toma el usuario respecto de las realidades mencionadas anteriormente. A partir de esta concepción se plantea el interrogante de investigación; ¿De qué manera el diseño textil puede expresar un concepto filosófico y artístico? Particularmente en este PG el concepto que se desarrolla es el kintsugi y con ello se configura el objetivo principal, crear un tejido de punto representado la filosofía del arte japonés kintsugi, que radica en mostrar con orgullo y positivismo las caídas, rupturas, heridas, vacíos, grietas y cicatrices producidas en el recorrido individual de las vivencias personales. 

Con el objetivo de desarrollar lo mencionado, en primer lugar, se procedió a indagar y describir la capacidad de comunicación del diseño textil en tanto a los contextos y realidades sociales, culturas, tecnologías, roles, jerarquización y tendencias. Para ello, se especifican los elementos de comunicación de las fibras, tanto naturales como artificiales y el entrecruzamiento de sus hilos. Se puede observar que la textura, el proceso de fabricación, las características físicas y táctiles como así también la calidad obtenida y el tiempo de producción, todo ello en conjunto, impacta en la percepción del usuario y por lo tanto pueden generar diferentes representaciones y sentimientos en este último.

Una vez realizado lo anterior, se procede a abordar la problemática de las grietas y cicatrices en la naturaleza y la percepción que se tiene de ellas en la cultura occidental, oriental y en el arte kintusgi.

Con respecto a la cultura occidental se llegó a la conclusión de que, a nivel general, se considera como algo positivo, lo liso, es decir sin rugosidades, ni grietas ni tampoco cicatrices, por lo tanto, estas últimas se conciben como algo negativo, relacionado con el fracaso que debe ser eliminado o en su defecto, ocultado. Para ello, la cultura occidental genera múltiples herramientas y servicios destinados a lograr lo mencionado anteriormente, como por ejemplo, las cirugías estéticas, productos masivos fabricados industrialmente con sus respectivas publicidades e imágenes sociales que tienen como fin un modelo estandarizado de lo que la persona debe ser y de cómo se debe ver tanto para sí misma como para los demás. De esta forma, en la cultura occidental no existe lugar a la comprensión de un proceso de introspección, sanación y cicatrización personal.

Por el contrario, a nivel general, la cultura oriental vivencia la problemática de las grietas y cicatrices, totalmente opuesto a lo mencionado en el párrafo anterior.

El kintusgi es la representación artística de estos principios filosóficos orientales que a través de un arte y una técnica vienen a revalorizar el significado de las caídas, los vacíos, las grietas, las cicatrices y el proceso de sanación.

Se elige al tejido de punto, como técnica para expresar el concepto deseado, debido al comportamiento de sus mallas, que forman una red donde cada parte se comporta de manera dinámica interactuando entre sí. Además se contraponen la técnica artesanal de este último como modelo de representación de la cultura oriental con lo industrializado como modelo de representación de la cultura occidental.

Finalmente, se logra un tejido de punto que a través de un concepto artístico y filosófico tiene la capacidad de representar una convivencia entre dos culturas, que en principio son opuestas pero que forman parte de un mismo universo. Si bien el objetivo del PG radica en concebir al tejido como expresión artística, se han desarrollado posibles aplicaciones de los mismos para una futura colección de indumentaria.

Producción de contenidos curriculares

Técnicas de Producción II. Análisis textil.La finalidad de esta asignatura consiste en brindar conocimiento sobre los hilados utilizados en el diseño de indumentaria, sus propiedades y los procesos industriales mediante los cuales son fabricados. Se aprende el tejido plano y el tejido de punto, indagando en los distintos entrecruzamientos de hilos, sus características, finalidades, usos y resultados. Tejiendo manualmente se comprende cómo funcionan los telares industriales y las máquinas de tejido de punto. La cursada finaliza con la creación de una colección diseñada con tejidos planos y de punto, proyectados por el alumno y desarrollados según un concepto a transmitir, usuario, temporada y situación de uso.

El principal aporte que se considera que el presente PG realiza a la asignatura mencionada es el de la posibilidad de comprender los procesos de fabricación industrial y artesanal de manera filosófica y artística conjuntamente con los aspectos técnicos de sus procesos, materialidades y el diseño de entrecruzamiento de hilos. Por otra parte, los resultados del PG permiten afirmar que es posible la convivencia de lo artesanal e industrial con el propósito de comunicar conceptos filosóficos, particularmente, unir dos culturas opuestas para ser percibidas como una sola.

Diseño de Indumentaria VI. Identidad corporativa. En la siguiente asignatura se aprende y se pone en práctica la creación de una identidad de marca a partir de conceptos filosóficos, sensoriales, sentimentales y macro tendencias según la percepción y representación de cada alumno. Esto último se complementa con el análisis y la descripción de conceptos técnicos como la misión, visión, el análisis F.O.D.A y las 4P del marketing (producto, precio, plaza, promoción). Luego, se realiza el diseño de 2 colecciones que representen la decisión y definición congruente de dicha identidad y los conceptos ya mencionados.

El aporte del PG a esta asignatura radica en demostrar que el diseño textil tiene la capacidad de comunicar conceptos filosóficos y artísticos por lo cual, debe ser tenido en cuenta como herramienta comunicacional y de expresión. 

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