Facultad de Diseño y Comunicación
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El lado más artístico de la moda, su puesta en escena

La influencia del arte perfomático en las puestas en escena de los desfiles de moda en Argentina

Autor: Schiebert, María Belén

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Historia y Tendencias

Área: Moda

Fecha de aprobación: Mayo 2018

Antecedentes:

Puesta en escena de los desfiles de moda - Puesta en escena de los desfiles de moda - Arte, moda y consumo cultural - Ciudadanos espectadores: cuando la performance sucede en el espacio público - Arte Sartorial. De lo ritual a lo cotidiano  - Moda, cuerpo y cine - Alta costura: rubro de nadie - La performance: el cuerpo como confluencia de los lenguajes artísticos  - Desfile, ¿mostrar u ocultar ? - Arte y moda: ¿fusión o encuentro? Reflexiones filosóficas

Palabras Clave: arte colección comunicación identidad de marca marca moda puesta en escena performance diseño de autor prendas

Síntesis:

En la época actual, cuando la información bombardea constantemente al consumidor, para cualquier marca supone un desafío cada vez mayor hacerse oír por encima del ruido. Como respuesta a este fenómeno, las marcas han recurrido a nuevos canales de comunicación mediante el cruce entre diversas disciplinas, lo que incremento las colaboraciones y el continuo intercambio entre el mundo de la moda y el arte. De esta forma, la moda comienza a interactuar y a nutrirse  del mundo del arte, el cual hoy no sólo es una influencia  para la moda sino que, se fusiona con esta en una desesperada búsqueda de nuevos escenarios de seducción y de venta.

El formato convencional de la pasarela rectangular y larga, con una iluminación adecuada para resaltar a las modelos y  música contundente; ya no son suficientes para transmitir la cantidad de ideas y conceptos que el autor desea hacer llegar al mundo con sus creaciones,  hace falta romper con los esquemas, ir más allá. Las marcas de a poco van comprendiendo que la idea de que los desfiles de moda deben reinventarse.

Es un fenómeno que se da tanto a nivel internacional como nacional dado que actualmente, en Argentina, también se puede ver cómo  cada vez más diseñadores de indumentaria de autor comienzan a mostrar sus colecciones desde una puesta diferente, rupturista, de vanguardia. Generando propuestas salen del esquema de desfile tradicional para generar nuevos puntos de vista, en contacto con un espectador activo que decide qué y cuándo mirar, cerrando así el ciclo creativo.

Si bien es un proceso que se va dando de a poco, las puestas en escena convencionales son trascendidas para evidenciar que ese pequeño recorte dentro del abismal sistema de la moda deja de ser un objeto funcional carente de sentido o una herramienta comercial. De algún modo, el diseñador, a través del desfile, apela al público desde otro ángulo, con una propuesta performática, conceptual, artística.

Producción de contenidos curriculares

La realización de este PG se relaciona con la materia Diseño de Indumentaria seis que se basa en la identidad corporativa, en la construcción de una marca propia y la identidad de la misma, para la cual se generan diversas colecciones. Luego de este proceso es necesario crear el ideal alrededor de la marca, pensar que es lo que quiere transmitir y como, dado que el objetivo principal de un diseñador de indumentaria luego del proceso creativo, el diseño y la materialización de su colección, es mostrarla a la prensa y los compradores.

Existen diversas maneras en que un diseñador de modas puede insertarse en el mercado laboral. Lo fundamental en este caso es estudiar con detenimiento los acontecimientos relacionados con la moda, con sus respectivas posibilidades y limitaciones, para determinar cuál se adaptará de la manera correcta a su producto.

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