Facultad de Diseño y Comunicación
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Cuando la dirección de arte conoció al CGI

Equilibrio y convivencia entre arte tradicional y las nuevas tecnologías cinematográficas

Autor: Rupnik, Rocío Belén

Carrera: Licenciatura en Dirección Cinematográfica

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Nuevas tecnologías

Fecha de aprobación: Octubre 2018

Antecedentes:

VFX (Efectos Visuales Digitales) - La construcción verosímil del relato - Crear sin luz - La dirección de arte - Camaleones del Mundo Audiovisual - El director de arte en un proyecto cinematográfico - El impacto de lo digital en la producción audiovisual - Del concepto a la imagen - Motion capture - Animación en CGI

Palabras Clave: cine de animación dirección de arte director de arte diseño por computadora estudio de cine imagen digital nuevas tecnologías

Síntesis:

El Proyecto de Grado titulado Cuando la dirección de arte conoció al CGI. Equilibrio y convivencia entre arte tradicional y las nuevas tecnologías cinematográficas, tuvo lugar en las materias Seminario de Integración I y II, las dos dictadas por la profesora Milena Faguagaz, cátedras pertenecientes a la Carrera de Dirección Cinematográfica. El presente Proyecto de Grado pertenece a la categoría de Ensayo, puesto que a lo largo de éste se reflexiona sobre la convivencia entre el CGI y la dirección de arte tradicional, siendo entonces la línea temática Nuevas Tecnologías, al trabajar precisamente sobre la imagen generada por computadora.

En el Proyecto de grado se trabaja sobre el papel del director de arte, el cual siempre ha sido esencial en la historia del cine y ha estado siempre en continua evolución, puesto que las técnicas que se usaban en los comienzos del cine no son las mismas que se usan ahora, debido principalmente a las nuevas tecnologías y al uso que se le da a las mismas. Aun así, la labor del director de arte no cambia, su trabajo continúa siendo el de dotar a la película de una estética visual que esté acorde con lo que se quiere contar con la película y con la visión del director. Para ello, también debe estar en continuo contacto con prácticamente todos los demás departamentos visuales como puede ser el de fotografía o el de vestuario, para que pueda existir la coherencia visual que busca el director de la película.

Como la forma del trabajo del director de arte comenzó a cambiar específicamente a partir de los años setenta, cuando comenzaron a surgir películas pertenecientes al género de ciencia ficción, donde usaban para ciertas escenas en concreto efectos visuales que les sirvieran para contar lo que querían con la historia. Se reconoce en el Proyecto de Grado la relevancia que precisamente Westworld tuvo sobre lo audiovisual en general, ya que comenzaron a aparecer desde entonces filmes con tecnologías similares, casi todos de ciencia ficción y fantasía, donde el director se servía de herramientas de tecnología digital para conseguir un aspecto más realista del universo que aparece en la película.

Teniendo en cuenta lo anterior se enfatiza en el momento en el que el director de arte comienza a aprender a usar las tecnologías digitales para poder dar al director la estética que necesita, aunque no sea a través de materiales físicos sino digitales. Es a partir de ese momento cuando rápidamente un gran número de producciones cinematográficas comienzan a usar las herramientas tecnológicas digitales para poder crear imágenes generadas por computador, y ya no exclusivamente en películas de ciencia ficción o fantasía, sino también en dramas y comedias realistas donde hacen uso del CGI para escenas y momentos concretos con la finalidad de agilizar el rodaje siendo más prácticos y ahorrando del presupuesto.

Posteriormente se evidencia el estado actual del CGI, el cual alberga en la actualidad todo tipo de producciones, incluso en producciones independientes y televisivas, donde ha permitido contar historias que hasta hace tan solo dos décadas eran imposibles de contar en la pequeña pantalla. No obstante se reflexiona en el Proyecto de Grado sobre la rivalidad que se ha generado entre los que quieren que se mantenga la forma tradicional de los efectos visuales en las producciones cinematográficas y aquellos que no solo apoyan las nuevas tecnologías digitales, sino que piensan que debería sustituir por completo a los efectos visuales prácticos o clásicos.

Finalmente la mirada del trabajo apoya la convivencia entre los dos medios,  ya que lo que realmente está sucediendo en el mundo audiovisual es una sinergia y un equilibrio entre las dos formas de crear los efectos visuales. Por lo tanto en el Proyecto se reconoce la importancia en el aprendizaje por parte del director de las herramientas necesarias para desempeñar la profesión, siendo para ello oportuno un mayor y mejor programa educativo en los respectivos centros y universidades, para así conseguir una mayor realización de producciones cinematográficas latinoamericanas que impacten en el mundo entero.

Producción de contenidos curriculares

El presente proyecto de grado está vinculado a diferentes materias que se vieron a lo largo de la carrera de Licenciatura en Dirección Cinematográfica desde el área de la Dirección de Arte para Cine y TV. En principio, se asocia a la cátedra Comunicación Oral y Escrita dictada por Dardo Dozo, donde se pudieron adquirir los conocimientos necesarios para llevar a cabo un proceso metodológico como lo es el Proyecto de Grado.

En cuanto a relación con los contenidos, las cátedras de Dirección de arte han sido completamente relevantes, por un lado Dirección de arte I y Dirección de arte II. La primera, dirigida por Lía Espiro, donde se reconoce la imagen cinematográfica y su composición y la segunda, desarrollada por Eleonora Vallaza, la cual enfatiza en el personaje, su creación visual y estética. Del mismo modo, Dirección de arte III, guiada por Paula Taratuto, se evidencia el espacio de la imagen el cual puede variar significativamente dependiendo de la técnica o recurso utilizado, lo tradicional o lo digital. Por último, Dirección de arte IV, dictada también por Vallaza, donde se puede reconocer el trabajo del director de arte desde un punto de vista más profesional y las diferentes alternativas con las que se puede encontrar en el mundo laboral.

Por último, y no menos importante, se vincula al presente proyecto la materia Discurso Audiovisual IV, dirigida por Eva Noriega, donde se hace un acercamiento a la imagen digital y a los nuevos medios en general. Brindando así, todas las materias, los conocimientos óptimos para la reflexión entre la dirección de arte tradicional y el cine digital.

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