Facultad de Diseño y Comunicación
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Construcción de la memoria histórica, a partir del teatro

La técnica brechtiana en el teatro de Buenos Aires

Autor: Rojas Herrera, Sirey Zabeth

Carrera: Licenciatura en Dirección Teatral

Categoría: Investigación

Línea Temática: Historia y Tendencias

Área: Teatro y Espectáculo

Fecha de aprobación: Diciembre 2018

Antecedentes:

Teatro sin telón - Las producciones teatrales en Buenos Aires - El grotesco en la dramaturgia argentina como denuncia social - Teatro independiente - Teatro de calle, el espacio público como un gran escenario - Festivales teatrales en Latinoamérica - Teatro arte que genera incertidumbres - Innovación de un espacio cultural, gestión programación e identidad - Teatro Ambulante - El training del actor

Palabras Clave: dirección teatral dramaturgia educación política puesta en escena religión teatro

Síntesis:

El presente proyecto de grado Construcción de la memoria histórica, a partir del teatro. La técnica Brechtiana en el teatro de Buenos Aires, es un acercamiento a dramaturgos, directores, actrices, actores y espectadores alrededor de un gran interrogante en contexto universal ¿Se hace teatro para entretener o se hace teatro para comprometer?, el interrogante no solamente hoy invita a la reflexión puesto que ha acompañado todo el devenir de las artes dramaturgas y de quienes las presentan, desde el momento en que surge la polis, alcanzando la Revolución Francesa, llegando a la modernidad y prologándose hasta el presente. El teatro surge en Grecia como la institución privilegiada de la ciudad siendo definido en la constitución de la ciudad y de los ciudadanos.

El cuestionamiento no es solamente producto de las reflexiones a partir del surgimiento del teatro épico sino también producto del interés de quienes ven en el teatro un instrumento para formar ciudadanos. No es en vano que en algunos momentos la sociedad promocione el teatro como escuela en la que los espectadores se convierten en alumnos, en los que el público es llamado a reflexionar acerca de su contexto en el que se puede alcanzar la critica social y política que con lleve a una mejor sociedad y en la que se respire un aire democrático que llama a abolir formas totalitarias de poder, de ahí que su surgimiento se presentará en la antigua Grecia. La vocación política, ciudadana y democrática está en la base de su naturaleza artística no siendo ajeno que desde el seno del teatro se denuncie el poder despótico. El teatro ha acompañado a la humanidad por siglos en la formación de la ciudadanía de ahí que sea un escenario esencial para forma, para construir y para reflexionar acerca de la cosmovisión de individuos interactuando con otros individuos. El alcance del presente estudio se encuentra en que nos acercó a mirar nuevamente el teatro como un escenario de formación, de enseñanza. No existe una mayor actividad humana fuera del teatro que logre que el ciudadano se confronte así mismo, confronte su conciencia, confronte la sociedad a la que pertenece o confronte el mundo y las ideologías. El presente trabajo más que intentar contribuir con elementos, buscando respuestas definitivas alrededor si se hace teatro para entretener o para comprometer, tiene la gran finalidad de dar elementos para profundizar con argumentos dichos cuestionamientos. No pretende ser la última palabra sino ser un camino, con diversos ramales, para seguir contribuyendo al debate. Mientras exista el telón, la dramaturgia, actrices, actores, público y sociedad, los interrogantes alrededor de la razón de ser del teatro debe encontrarse en primera fila.

El trabajo centra la atención en la percepción de los dramaturgos, directores, actrices y actores, con los que se estableció conversaciones informales para que evaluaran desde su percepción la razón de dramaturgia, dirección y puesta en escena, alrededor de entretener o comprometer, no obstante, la revisión de algunos aspectos de la historia del teatro como la revisión de los planteamientos de Piscator y Bertolt Brecht fueron esenciales para alcanzar una compresión alrededor de ser del teatro. A fin de alcanzar una mayor compresión del interrogante también fue realizado a algunos estudiantes de artes, actrices, actores y público.

Las páginas a abordar una gran intención, provocar al público hacia el teatro, hacia la reflexión de la razón de ser. Se invita a mirar el teatro como un espacio social para la construcción de ciudadanía, de ahí que se aborde temáticas alrededor del teatro épico, el teatro abierto, el teatro independiente y el teatro comunitario.

Producción de contenidos curriculares

El siguiente proyecto de grado puede ser sugerido como lectura recomendada en las asignaturas de Teatro, Actuación, Comunicación oral escrita, Taller de dirección, asignaturas con contenido histórico social. El material coloca en disposición de los alumnos y docentes contenido histórico sobre la evolución del teatro a través de la historia, abarcando el interés de los artistas en la dramaturgia, dirección y técnicas específicas para la puesta en escena.

A través de la investigación y recolección de información en entrevistas, instrumento, encuestas y lecturas se unifica la información, se logra ver el interés actual de los dramaturgos, directores y estudiantes de las artes escénicas en las puestas en escenas en teatros comerciales e independientes. El estudio facilita al lector a reconocer el compromiso de los artistas con los espectadores, la formación e incentivo en la realización y puesta en marcha de las obras, se reconoce le interés actual del publico en los teatros comerciales e independientes.

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