Facultad de Diseño y Comunicación
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Expansión y expresión de moda mediante estampas

La estampa como comunicadora

Autor: Kittlein, Guillermina

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Investigación

Línea Temática: Historia y Tendencias

Área: Moda

Fecha de aprobación: Diciembre 2018

Antecedentes:

La indumentaria, imagen, símbolo y expresión - El pasaje diseñado - Inspiración de Moda - Las Estampas y los Jóvenes de Hoy - Diseñando a través de los temperamentos - Lenguaje de Indumentaria - Fusión de opuestos - Tendencias, estética y talles grandes - Grafica viva - Diseño no es moda y moda no es diseño de indumentaria

Palabras Clave: colección diseño estampa formas expansivas moda semiología técnica tendencias

Síntesis:

En este Proyecto de Graduación se desarrolló la historia de la estampa y su evolución, haciendo un recorrido en la historia desde los orígenes de la misma, las primeras técnicas, los tintes utilizados y dónde se aplicaban en estas apariciones. Luego, se procedió a comprender los diversos avances hasta la actualidad.

Se reconocieron las técnicas más utilizadas como lo son la sublimación y la serigrafía, entre otras; con la importancia de describir las que usan eco tintas, además se buscó  comprender cómo funcionan e impactan en la sociedad actual.

Por otro lado, fue abordado el concepto de la tendencia Full Print. Donde fue explicada esta conceptualización y dentro de la misma, se la entendió en tanto es la combinación de diferentes estampados en un mismo look. Suelen utilizarse y combinarse prendas de diferentes estampas, todo el conjunto o solo el detalle localizado. Luego, se buscó recorrer los estilismos para observar y analizar cómo se utilizan en la moda en sus diferentes variables.

Además se abarcó la semiótica, donde pudo analizarse el significado de los signos y símbolos haciendo hincapié en las significaciones de la moda. Se investigó en el sentido más profundo a la estampa, utilizando también la psicología para comprender cómo esto afecta y llega a conectar con los sentidos de cada cliente, es decir, indagar el proceso desde la intención de darle sentido a una prenda hasta el reconocimiento de la misma que realiza el usuario.

Se continuó con el proceso de diseño,  que describió los pasos que realiza un diseñador a la hora de elegir una estampa para su colección, investigándose el mismo desde la búsqueda de imágenes o creación desde cero, el diseño de la misma en sí, su desarrollo, la elección de las prendas que la llevarán, en cuántas tipologías se aplicarán, y los looks que se crearán.

Finalmente, se analizaron casos concretos como los de Benito Fernández, diseñador reconocido y futuros profesionales como Melody Josch y Lara Herrera. Tanto mediante entrevistas como también reflexiones acerca de sus obras, con el objetivo de enriquecer las valoraciones expresivas que parecen predominar en la sociedad contemporánea.

De esta forma, se pudo finalizar con una serie de reflexiones con el objetivo de comprender la importancia de la estampa en el mundo de la moda tanto para diseñadores como para los usuarios, buscando ampliar el marco de conocimiento sobre la temática, ligando al Full Print como macrotendencia, desde su raíz, como también, su análisis desde la semiótica.

Producción de contenidos curriculares

El tema abordado de la expansión y expresión de la comunicación de moda mediante estampas, se elige por la experiencia de trabajo realizada en la materia de Diseño de Indumentaria VI, con la profesora Patricia Doria donde se aplicó la expresión mediante estampas en absolutamente toda la colección realizada.

A lo largo del cuatrimestre la consigna es la creación de la marca propia en base a una macrotendecia que se pueda ver a futuro en la sociedad. En esta creación se da total libertad al alumno de explayarse y crear a gusto propio una colección donde se pueda apreciar la esencia del alumno y que logre satisfacer las necesidades del sector al que el alumno apunta.

En este caso personal se diseñaron nueve estampas diferentes. Se expresaba la macro tendencia donde había dos opciones para el futuro del mundo, una donde todo mejoraba y desaparecían las clases bajas, y otra donde las cosas se caían y empeoraba toda la situación económica. Se eligieron colores en gamas monocromáticas para las estampas y otras contrastantes con colores saturados para poder reflejar la dicotomía de la vida con la cual se convive todos los días. Se llegó a una colección capsula donde convivían siete conjuntos con nueve estampas combinadas.

Para llegar al producto se requiere un análisis profundo de esta tendencia de hoy en día, que se puede ver en cualquier marca sea de manera abstracta o sea de directa con palabras. Las estampas, cuestión sobre la que se reflexionó en el Pg, poseen plena relación con esta cuestión.

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