Facultad de Diseño y Comunicación
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La identidad del diseñador de autor

El proceso creativo

Autor: Chazarreta, María Fernanda

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Creación y Expresión

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Área: Moda

Fecha de aprobación: Octubre 2019

Antecedentes:

El diseño conceptual en la creación de una colección de indumentaria - La tela, tu huella - Identidad emocional - Arte e indumentaria - El textil como soporte de expresión - La estampa en movimiento - Vision de la estampación y el tejido en diversas formas - Indumentaria, individualización y creatividad - La creación de una identidad

Palabras Clave: diseño experimentación identidad proceso creativo textil

Síntesis:

El presente Proyecto de Graduación titulado: La identidad del diseño de autor: el proceso creativo, corresponde a la carrera de Diseño de Indumentaria y se enmarca en la categoría de Creación y Expresión correspondiendo a la línea temática de Diseño y Producción de objetos, Espacios e imágenes.

El recorte temático del presente proyecto hace referencia a la identidad del diseñador a partir de la singularización, por medio del proceso creativo que le permite, mediante diversas maneras de documentación y exploración, dejar su huella y forma de pensar, pregunta que definió al presente trabajo: ¿De qué manera el diseñador de autor refleja su identidad en el indumento creado? El objetivo general de este trabajo es la creación de una propuesta creativa, reforzar y reflejar el valor del concepto de un proyecto de un diseñador de autor, esclareciendo así el mensaje que se desea transmitir al usuario.

Se aborda a modo de marco teórico al diseño como un accionar contextual, donde el objeto de diseño es siempre la expresión genuina de una manera de vivir y ver el mundo, tanto para el creador que produce sus prendas como para el usuario, quien viste el objeto de diseño. Los indumentos diseñados permiten evocar creencias, historias singulares e imágenes colectivas, por lo que un diseño es tanto parte del contexto, como dicho contexto es parte del objeto diseñado.

Una vez entendido el universo del diseñador, se pasó a conocer las variantes que la superficie textil brinda, donde se ha hecho un acercamiento a los diferentes géneros existentes y posibles métodos de estampación o procesamiento, mediante los cuales, los diseñadores, logran apropiarse del material, diferenciarlos y adicionarles características para que crear un lenguaje textil que sea coherente, acompañe y refuerce su concepto o punto de partida. 

Las variables que sustentan la creación y desarrollo del planteamiento de una idea son diversas y definidas por el manejo que tiene cada diseñador sobre técnicas y recursos, pero en este trabajo se intenta describir los pasos o etapas más reconocidas para que el valor conceptual se vea reflejado de manera clara en el resultado final. Se considera que la base fundamental para nuevos desafíos, es el estudio, la investigación y por último la experimentación en cada paso y cada pieza.

Seguido de esto, se ahondará en la importancia de haber superado el proceso de investigación y conceptualización del proyecto, para poder dar lugar al momento de materializar el trabajo, convertir aquella idea surgida de un imaginario o abstracción para que culmine en una prenda real. El conocimiento de la estructura y los elementos básicos del diseño permite al diseñador utilizar diversas herramientas para su creación. El acercamiento de las nociones técnicas, tales como la mordería o patronaje son la arquitectura de la moda y crean la conexión entre el concepto y la prenda. Este proceso requiere equilibrio, detalle y creatividad. A su vez, existen diversas técnicas para la realización del patrón y, también, se puede moldear directamente sobre el maniquí, el diseñador optara por el método que más le parezca viable para su proyecto.

Habiendo formulado y establecido la conformación del proyecto a través de un lenguaje visual, el lector puede comprender así el poder discursivo que tiene en conjunto las prendas diseñadas y se entiende que el diseñador contiene en sí mismo una identidad que influye constantemente el proceso mismo de diseño en el que se adentra, la identidad que habita dentro de sí, se convierte en el norte de sus procesos.

Producción de contenidos curriculares

El Proyecto de Graduación tiene una asociación directa con las materias de Diseño de Indumentaria I, II, III, IV, V, VI y Diseño de Accesorios I y II, y a su vez Técnicas de Producción I. Esto se debe a que la intencionalidad del trabajo es indagar y explorar, al igual que en dichas materias, en el accionar del diseñador desde una visión global contemplando de ese modo lo conceptual, técnico, funcional y morfológico. Proponiendo una visión del diseño integral, donde se toma el proceso creativo como un sistema básico para la creación de prendas de diseño de identidad. En el transcurso del trabajo se profundiza sobre las diversas técnicas que el diseñador puede adquirir para adentrarse en un proceso de diseño y la creación de su identidad, entender de manera concisa la metodología a seguir para desarrollar diseños partiendo de un imaginario o concepto hasta la culminación de su proyecto. La relación que existe con la materia Técnicas de Producción es que, en el desarrollo del trabajo, se exponen distintos géneros textiles y los procesamientos existentes para la manipulación e intervención de los mismos, importantes para luego elaborar una propuesta personal y conocer los aspectos técnicos de la materia prima.

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