Facultad de Diseño y Comunicación
  1. Diseño y Comunicación >
  2. Catálogo de Proyectos de Graduación >
  3. Detalles del Proyecto

Adictos Gráficos

Nuevos métodos de comunicación en el lenguaje de la Moda

Autor: Cereceda, Dolores

Carrera: Diseño Textil e Indumentaria

Categoría: Ensayo

Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene

Fecha de aprobación: Julio 2010

Antecedentes:

Palabras Clave:

Síntesis:

 

Adictos Gráficos. Nuevos métodos de comunicación en el lenguaje del diseño de indumentaria, es un ensayo que propone reflexionar sobre la identidad del diseñador de modas respecto de su rol como comunicador visual. A partir de la presentación de una tribu urbana que consume ropas que basan su originalidad y distinción en los mensajes gráficos que exponen, detectada e investigada durante la cursada de la cátedra Diseño de Indumentaria V a cargo de la Profesora Finkelstein Gabriela y designada por la autora del presente proyecto bajo el nombre de Adictos Gráficos, se analizan los campos de injerencia de la moda en la comunicación de los mensajes.

Mediante el estudio de la teoría de las tribus urbanas, aplicando los conocimientos de la sociología y la psicología que resultan de utilidad para la moda, es determinado el origen de estos sujetos respecto de su contexto social y la generación a la que pertenecen.  Utilizando la metodología pertinente a la disciplina, respecto de la investigación de las tribus urbanas en relación a su uso del lenguaje y a través del análisis de las actitudes de  consumo compartidas por este clan, el ensayo describe las características principales de los Adictos Gráficos, señala a este nicho como un segmento posible de ser explotado y sugiere, valiéndose de las teorías de la tendencia en relación a la moda, la consideración del lenguaje gráfico que estos sujetos valoran, como un lenguaje en auge que merece la atención del diseño de indumentaria.

Haciendo hincapié en el potencial que representa la ropa gráfica para la disciplina y entendiendo que las propuestas de indumentaria existentes en el mercado se involucran con el quehacer de los diseñadores de comunicación visual; el enfoque de este ensayo se centra en cuál debiera ser el rol del diseñador de modas ante una tendencia de estas características que le exige una manera de comunicación especifica: ¿El diseño de estas prendas le concierne al diseñador de indumentaria?¿Puede el diseñador de indumentaria quedarse fuera de la tendencia?

Desde la reflexión y argumentándose en las teorías de la semiología relativa a la moda y del código vestimentario, se afirman dos ideas claves: la de moda como lenguaje capaz de transmitir información y la idea de prenda como soporte capaz de transmitir un mensaje, es decir, de funcionar como canal de comunicación. Tras examinar el lenguaje de la moda y la comunicación visual que la moda practica, se proponen varias interrogantes: ¿Debe un diseñador de indumentaria tener la capacidad de comunicar un mensaje explicito? ¿Está el diseñador de modas capacitado para diseñar ropa gráfica? ¿La indumentaria que privilegia la comunicación visual gráfica esta haciendo abandono de su disciplina? Este escrito insiste en que el diseño de la ropa gráfica podría y debería ser tarea del diseñador de indumentaria, ya que si bien es gráfica también es ropa. En caso de diseñar estas prendas, el diseñador de modas contemplará y utilizará la comunicación visual gráfica como un recurso, como una toma de partido formal respecto de su modo operacional como diseñador. Argumento que se justifica desde varios  puntos teóricos, ejemplos y análisis teórico-prácticos, pertinentes a la disciplina como: la historia de la moda, mediante la cita de casos de comunicación visual gráfica en prendas antiguas y modernas que evidencian el uso de este lenguaje como recurso. El análisis de la tipología remera, desde la moldería, morfología y corte estableciendo la importancia de la prenda como fundamental en la moda del mensaje. Y por último desde el análisis del modo operacional del diseñador de moda Jeremy Scott, considerado como ejemplo de diseñador de indumentaria grafica, en comparación con diseñadores gráficos que crean ropa gráfica. Se establecen así las diferencias en el modo de abordaje que cada disciplina hace del objeto prenda como soporte.

El valor significativo de este ensayo está en la discusión simbólica que se plantea durante su desarrollo, en el cuestionamiento de la moda, la formación del diseñador de indumentaria y sus conceptos establecidos. En la indagación de una forma nueva de explotar el lenguaje de la moda; en la búsqueda de recursos ignorados, perspectivas novedosas y nuevos exigencias, así como en la señalización de nuevos campos de aplicación de los conocimientos adquiridos y lenguajes que al ser gradualmente adoptados por las grandes marcas de moda urbana, podrían ser exigidos a los jóvenes profesionales del diseño de indumentaria.

Se considera de vital importancia el permanente cuestionamiento y el replanteo constante de los campos de aplicación de la disciplina. Una disciplina que se alimenta de las tendencias, que las estudia y que depende en cierta medida de ellas, no puede abandonar las tendencias que suceden en su propio seno, las que se generan en post de la moda misma y no para marcar una moda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




VERSITIOSDC