Facultad de Diseño y Comunicación
Agenda de Actividades por día - Congreso de Enseñanza 2018
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Actividades del Lunes 30 de Julio

112 actividades (A) y ponencias (C) organizadas por día, horario y apellido del expositor

Presentación del IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño y apertura XII Foro de Escuelas de Diseño (C1)

El Foro impacta en la calidad educativa latinoamericana uniendo a más de 360 instituciones educativas a través del intercambio académico, contribuyendo al desarrollo y fortalecimiento de las universidades adheridas. Ya son 500 los adherentes del foro que está instalado desde el año 2006 como la única red formal que permite compartir experiencias pedagógicas, reflexionar, fundamentar, producir y comunicar proyectos comunes que amplíen las perspectivas del Diseño como profesión y disciplina en el continente

Lunes 30 de julio | 14:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Magna Agendar

Presentación del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino (C2)

El programa de Investigación y Desarrollo en el Diseño Latino (2016 - 2020), liderado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, es el primer programa de articulación entre los posgrados en la disciplina y los mecanismo de generación de conocimiento e innovación profesional. Es el primero en su género de carácter regional, participativo, interinstitucional, nacido de la visión de las redes académicas internacionales vigentes, como el Foro de Escuelas de Diseño, la comisión Latinoamericana de posgrado o el Observatorio Latinoamericano de Investigación de Diseño. Este programa organiza y potencia proyectos que se vienen desarrollando, algunos a partir de iniciativas de los adherentes a dicho Foro, otros en cooperación con diversas instituciones con las que la Facultad tiene acuerdo de cooperación.

Lunes 30 de julio | 14:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula Magna Agendar

Cartografía audiovisual del disenso sexopolítico (A)

Ezequiel Lozano

Se propone estudiar la emergencia de un cine documental latinoamericano enfocado en dar visibilidad a prácticas teatrales y performáticas sexo-disidentes. Se trata de retratos paralelamente cinematográficos y teatrales que sugieren reflexiones en torno a la política sexual vigente y permiten releer los vínculos con el archivo y las posibilidades de registro de lo efímero. Esta cartografía desviada traza un periplo, a la vez, por los pilares de nuestras teatralidades hegemónicas para visibilizar sus fundamentos heterocentrados, patriarcales, misóginos y transfóbicos.

Comisión: Actualidad y devenir de los lenguajes visuales [P] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.1 Agendar

Cruces entre Cultura y Diseño: entre el diseño de los procesos culturales y los abordajes culturales del diseño (A)

Karen Avenburg

[Universidad de Palermo - Argentina]

En esta Comisión se pone el foco en las intersecciones entre el campo cultural y el campo del diseño. El diseño (de indumentaria, productos, espacios, estrategias de comunicación, artes escénicas, audiovisuales, etc.) se desarrolla en un marco sociocultural, y se puede abordar como campo de disputas por la construcción de sentidos. Estudiar los fenómenos culturales en clave de diseño, por su parte, invita a abordar el diseño que da forma a los objetos, expresiones, prácticas y expresiones culturales, lo que implica atender a las representaciones que los recrean, modifican o sostienen, y las políticas que los direccionan.

Comisión: Cruces entre Cultura y Diseño [A] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.5 Agendar

Dibujos a la moda retour à l'ordre: la expresión de lo moderno y de la tradición en los cuadernos de dibujo de la artista Anita Malfatti (A)

Roberta Paredes Valin

A lo largo de su trayectoria artística los medios escogidos por la artista Anita Malfatti para expresarse fueron, sobre todo, la pintura y el dibujo. Teniendo esto en cuenta, se pretende presentar los cuadernos de dibujo de Anita Malfatti y demostrar el modo en que la artista encontró un lugar posible de diálogo en el campo artístico de la década de 1920 coqueteando con el Retorno al Orden; es decir, cómo se ubica su poética entre la vanguardia y la tradición, manejando elementos gráficos y de estilo que produjeron críticas entre sus pares en su tierra natal y la alejaron del proyecto modernista brasileño durante aquel período.

Comisión: Actualidad y devenir de los lenguajes visuales [P] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.1 Agendar

A construção de Protótipos e a Estupidez Essencial do Designer: Aspectos de um Projeto sobre Estudar (A)

Guilherme Englert Corrêa Meyer

Procuraremos defender que a leitura das situações projetuais requer um esforço ambivalente de investigação e intervenção. Nesse sentido, o designer não é alguém interessado em entender os contextos (pois eles jamais revelam-se espontaneamente) mas, sim, em interferir em sua dinâmica, alimentando-a para que então se manifestem os aspectos que lhe sejam relevantes.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.3 Agendar

A inovação social potencializada por conceitos semióticos da Tríade do Design no processo criativo artesanal (A)

Luiza Novaes

[Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - PUC-Rio - Brasil]

Pensar o design de forma transversal e híbrida é necessário, quando ele está presente no contexto de produção criativa em projetos sociais. Neste lugar de criação, a linguagem do design torna-se mediadora das relações sociais, existindo atrelada aos processos de transformações, e sendo construída a partir da dialética entre o social e o individual. Em projetos sociais com produção artesanal, oficinas de processos criativos funcionam como um método de sensibilização estética e visual dos participantes, sempre aliando aulas teóricas a atividades práticas. Essas oficinas de criação, mediadas por designers, permitem a ampliação do repertório estético e cultural dos participantes desse tipo de projeto social. Por isso, acredita- se ser de suma importância, para que os artesãos possam criar produtos capazes e apropriados para representá-los, a utilização de um processo de ressignificação contextual do território onde os produtos são desenvolvidos, com base em conceitos semióticos. Desta forma, os produtos tornam-se emissores e portadores de mensagens do seu contexto social de forma simbólica, servindo também como meio de comunicação. Essa ressignificação contribui para a criação de uma identidade local, fortalecendo o reconhecimento dos artesãos e dos seus produtos, além de trazer mais autonomia e empoderamento para os beneficiários e seus processos de criação. Assim, essas iniciativas com uma abordagem de design tornam-se estratégicas na formação de tecnologias sociais, que se configuram como alternativas para a inclusão social e melhoria da qualidade de vida dos beneficiários dos projetos. O design, portanto, como vetor de inovação social. Nesse sentido, o objetivo deste artigo é relacionar e analisar contribuições de conceitos de semiótica no contexto de processos criativos de grupos artesanais em que a mediação de designers se fez presente. Além disso, verificar o quanto esses conceitos de semiótica contribuem para fortalecer o design como vetor na criação de tecnologias sociais, visto que elas podem ser reaplicadas em outros contextos gerando resultados semelhantes e influenciando na melhoria da qualidade de vida dos agentes envolvidos. A metodologia utilizada na pesquisa incluiu uma análise, a partir de um estudo de caso com base em oficinas de processos criativos do projeto Artesanato Solidário do Aglomerado da Serra – ASAS. O estudo buscou identificar relações entre o uso de conceitos de semiótica e a evolução criativa das artesãs do projeto citado e, consequentemente, indicações que fortalecessem ou não a ideia do design como vetor de transformação social.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.3 Agendar

Acerca del derrotero de dos películas (A)

Marcos Zangrandi

Se efectuará un profundo análisis epocal y estético sobre dos películas realizadas en el año 1962 por Daniel Cherniavsky con libro de Augusto Roa Bastos y Tomás Eloy Martínez denominadas “El último piso” y “El terrorista”, secuestradas en su momento por la policía.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

Anime y consumo en Argentina en las páginas de Clarín, La Nación y Página 12 (1997-2001) (A)

Analia Lorena Meo

La ponencia aborda una primera aproximación acerca de las representaciones efectuadas por los periódicos argentinos Clarín, La Nación y Página 12 referente a la animación japonesa (アニメanime) y su consumo en Argentina durante el período 1997-2001. La animación japonesa (アニメanime) es un arte audiovisual cuyo conocimiento en nuestro país fue escaso durante las décadas del ‘70 y ‘80 pero debido al incremento paulatino de su incorporación de las grillas de programación en canales infantiles y adolescentes en la televisión por cable —principalmente en Capital Federal y Gran Buenos Aires a comienzos de la década del ‘90 y principios del siglo XXI— su notoriedad fue creciendo en Argentina. Es por ello, que la prensa gráfica local comienza a plasmar en sus páginas información acerca de este producto cultural y su consumo.

Comisión: Artes dibujadas [L] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.3 Agendar

Aproximación analítica a las dimensiones ontológicas y estéticas de las visualizaciones basadas en datos e información (A)

Juan Carlos Morales Posada

[Firma Propia - Colombia]

La proliferación de visualizaciones basadas en datos e información las ha convertido en un objeto de estudio interesante para disciplinas como la ingeniería informática, el arte, el periodismo, el diseño y, desde posturas un poco más distantes, la semiótica, la filosofía y la antropología. En virtud de ello, en la última década se ha incrementado notablemente la variedad de artículos especializados que hablan sobre los potenciales usos e innovaciones que pueden tener este tipo de representaciones visuales en múltiples contextos. Lo anterior permite inferir la importancia que tiene en la actualidad reflexionar seriamente sobre la naturaleza, alcances y límites de estas visualizaciones y de cómo ellas, desde sus discursos, inciden de manera significativa en distintos aspectos que dinamizan a las sociedades actuales.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Arte y memoria después de la inundación. La configuración de nuevas tramas socio-espaciales en La Plata (A)

Veronica Capasso

[Universidad Palermo - Argentina]

En esta ponencia analizaremos prácticas artísticas colectivas en tanto marcas de memoria en el espacio público, generadas luego de la inundación de La Plata (Buenos Aires - Argentina) del 2 de abril de 2013. Aquí, el recurso artístico permitió el montaje de tiempos heterogéneos: la referencia al hecho pasado, la experiencia del presente y los procesos de reactualización que buscan evitar el olvido. Focalizaremos en las características de las elecciones estéticas y la construcción de una memoria colectiva en la configuración de nuevas tramas socio-espaciales. Para ello, adoptamos una metodología cualitativa y herramientas conceptuales que hacen a una perspectiva transdisciplinar.

Comisión: Arte y Comunicación [E] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.2 Agendar

Artes e industrias. Enseñanza y crítica: la irrupción de un espacio de difusión, debate y opinión a través de la Revista del Plata (Buenos Aires, 1853-1861) (A)

Patricia Dosio

El proyecto de investigación que aquí se presenta se propone indagar las dos etapas de la Revista del Plata, publicación fundada por el artista e ingeniero Carlos E. Pellegrini (1800- 1875) en Buenos Aires durante el periodo comprendido entre los años 1853 y 1861. El objetivo central es doble. Por una parte, se pretende efectuar un estudio sistemático de la revista. Por otra a partir de su estudio nuestra indagación pretende explorar el proceso de conformación de un espacio de debate sobre las artes proyectuales en un periodo amplio caracterizado por cambios políticos, sociales, culturales y educativos complejos.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Buceando en lo profundo. Metodología en el proceso de diseño gráfico. Apuntes sobre estrategias para abordar la enseñanza de la etapa de relevamiento. (A)

María Isabel Alberdi

Este trabajo propone focalizar la atención en la primer etapa de un método de enseñanza posible en un contexto de innovación tecnológica. A partir de reconocer a Internet como el ámbito actual natural de las búsquedas que realizan los estudiantes y diseñadores, se plantean diferentes estrategias que incluyen actividades en el espacio virtual, aprovechando las características particulares del medio como el espacio propicio para el trabajo colaborativo y la posibilidad de la conexión a distancia y sin un horario fijo establecido, con el objetivo de propiciar una acción reflexiva y analítica previa a la formulación.

Comisión: Enseñar disciplinas proyectuales [M] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.10 Agendar

Campo de Batalla. Cuerpo de Mujer. Representaciones y sensibilidades (A)

Lizel Tornay | Victoria Alvarez Tornay

[UBA - Argentina]

La lógica figurativa de los films, más allá de exhibir el mundo, construye sentidos que dialogan y disputan con otros vigentes. Por eso el cine constituye un discurso social privilegiado teniendo en cuenta, además, su capacidad de atravesar distintos niveles de realidad. De tal manera los relatos cinematográficos no solo se presentan como fuentes para el historiador sino también operan como agentes en la construcción de la historia y en su agencia pueden producir intervenciones políticas significativas. Este trabajo se propone analizar el film documental “Campo de Batalla. Cuerpo de Mujer como agente de sentidos e intervención política. Con este propósito partirá de conceptualizaciones provenientes del campo de los estudios de género, los estudios visuales, aquellos referidos a la construcción de la memoria, los aportes de la historia cultural respecto a las representaciones y la construcción de sensibilidades.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Cine expandido en la Argentina (A)

Eleonora Vallaza

La reflexión girará en torno a los espacios de exhibición y circulación de cine experimental y video arte desde la década del ´70 hasta la actualidad. El objetivo es ofrecer un panorama de los espacios que programaron en distintos momentos de la historia audiovisual argentina, obras de cineastas y video artistas experimentales. Se investigará sobre Jorge Glusberg (CAYC), el denominado Grupo Goethe, el Centro Cultural San Martín coordinado por Graciela Taquini, y el ICI a cargo de Laura Buccellato y Carlos Trilnick, entre otros.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

Coloquio de Narrativas Gráficas y Animadas: Cartografías y Escenas contemporáneas (A)

Laura Vazquez

[Universidad de Palermo - Argentina]

Retomando las lecturas de Oscar Masotta y Oscar Steimberg, sabemos ya que la historieta es un “medio transparente” destinado al deslinde continuo de sus propios límites y contornos de ensamblaje. No hay diseño de página, esquema de narrativa secuencial o modo dominante de mostrar y parecer que no sea puesto en cuestionamiento cada vez que los artistas fuerzan el lenguaje y contorsionan su matriz industrial y esquemática hasta romperla en pedazos. Parece ser, entonces, que la única salida está en la aceptación de la contradicción de un medio pueril y maravilloso, condenado a la muerte y a la eternidad: un comic, una historieta, una secuencia gráfica en movimiento e inevitable suspensión. Un breve repaso por la historia de las corrientes de la historieta nos llevan casi a un punto ciego: ha sido necesario volver a decirlo todo de nuevo cada vez que el medio superó sus propias constricciones y obligó a críticos y a analistas a repensar sus definiciones y conceptos.

Comisión: Artes dibujadas [L] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.3 Agendar

Comisiones del Coloquio de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino (III edición) (hasta las 18hs) 116 ponencias en 16 Comisiones (C3)

El Coloquio es un espacio interdisciplinario y abierto de presentación, debate y reflexión acerca de las investigaciones y publicaciones realizadas en el marco del Programa de Investigación y Desarrollo en Diseño Latino. La segunda edición del Coloquio está estructurada en 16 comisiones y 116 ponencias, una por cada una de las líneas de investigación y por cada uno de los principales proyectos del programa. En el Coloquio se presentan avances, reflexiones, producciones y/o resultados, publicaciones, y proyección de cada línea o proyecto participante. En cada comisión exponen los principales investigadores del Programa. Esta instancia es un espacio abierto a todos los inscriptos al Congreso que buscan conocer, participar y eventualmente vincularse académicamente con la Línea y/o proyecto de interés.

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 Agendar

Definiendo el diseño (A)

Carlos Soto

[Corporación Universitaria unitec - Colombia]

El Diseño Gráfico en el Continente ha tenido una visión equivocada, definido por lo que no es diseño, confundiendo su objeto de estudio con el “hacer”. Es necesario establecerlo como una disciplina formal, sujeto a procesos de formación académica en todos los niveles, tratando de acabar con mitos que desvirtúan su verdadera esencia como una de las profesiones con mayor proyección en el presente siglo. La propuesta del diseño como identidad + investigación + responsabilidad, busca consolidar su constructo epistemológico para afianzar la percepción de lo que sí es diseño basado en la estética, el concepto y la función.

Comisión: Diseño en Perspectiva [D] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.4 Agendar

Design estratégico: o estudo de casos relacionados ao uso da metodologia do Biomimicry Thinking (A)

Theska Soares | Amilton Arruda

[Politécnico de Milano - Brasil]

Nos últimos anos, estão em evidência diversas metodologias de design aplicadas nas empresas reconhecidas como inovadoras. Biomimicry Thinking é um desses modelos que faz parte dos campos do Design Estratégico e da Biomimética, que utiliza a natureza para solucionar problemas de diversas áreas. Nesse contexto, o atual estudo pretende mostrar algumas dessas estratégias adotadas por organizações que utilizam referências da natureza em seus sistemas artificiais, como a Mercedes, Speedo e Amazon. Os resultados da pesquisa mostram que a utilização dessa metodologia foi favorável a soluções com aumento de eficiência hidrodinâmica e aerodinâmica, economia tanto monetária, como também de matéria prima.

Comisión: Diseño en Perspectiva [D] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.4 Agendar

Discursos sobre el cuerpo, vestimenta y desigualdad de género (A)

Analía Faccia

[Universidad de Palermo - Argentina]

El presente artículo estudia la relación entre las prácticas corporales –en especial, las vestimentarias–, las identidades y roles de género. Primero, señala el sentido social que el traje otorga a los cuerpos mediante el género, categoría que rige los modos de vestir según los estereotipos de género impuestos por la cultura. Luego, analiza la vestimenta durante la modernidad en occidente en tanto disciplina corporal orientada a marcar las identidades de género binarias y jerárquicas configuradas en el orden social burgués. Por último, reflexiona sobre cómo los cuerpos son disciplinados en las sociedades de consumo, bajo nuevas modalidades que logran reproducir las identidades de género binarias y el estatuto subalterno de lo femenino.

Comisión: Cuerpo y Vestuario [I] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.7 Agendar

Diseño andrógino: Charles Rennie Mackintosh (A)

Céspedes Roberto

[Universidad de Palermo - Argentina]

El diseño de Mackintosh y el grupo de los 'cuatro de Glasgow', tanto en la creación de espacios como en la de objetos cuestiona la coherencia de las taxonomías morfológicas como expresión de la autorreferencialidad de las producciones. Lo diseños surgidos desde el Arts and Krafts al Art Noveau, si bien no siguen las categorizaciones previstas para la pregnancia de las construcciones, éstas resultan pregnantes por contradicción, abriendo un espacio para imágenes y percepciones menos genero-normadas y proponiendo soluciones en torno a pares menos dialécticos y más complementarios. La influencia oriental y gótica de la zona escocesa del cambio de siglo parece pesar en las decisiones formales de la época, al menos en estos autores.

Comisión: Forma y Materialidad [C] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.2 Agendar

Diseño con intención hacia conductas sustentables (A)

Silvia Stivale

[Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño. UNMDP - Argentina]

La ecuación del diseño sustentable no es sólo la propuesta del diseñador sino que considera la actitud del usuario. ¿Cómo reacciona el usuario? ¿Qué acciones intencionales evidencian claramente una conducta sustentable? Desde hace muy pocos años, una de las líneas de investigación explora en la “Dimensión ambiental y social”, del “diseño con intención” (Bahmra2011, Locton 2013), cuyos objetivos pueden sintetizarse en cuatro tácticas básicas: 1) Facilitar la adopción para un comportamiento deseado, 2) Dificultar la adopción de un comportamiento no deseado, 3) Hacer querer un comportamiento deseado, 4) Hacer rechazar un comportamiento no deseado. Este trabajo explora que tácticas resultan eficaces en el logro de acciones intencionales pro-ambientales.

Comisión: Diseño en Perspectiva [D] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.4 Agendar

Diseño de indumentaria: nuevas estrategias de enseñanza y modelos de innovación en el marco del consumo de moda (A)

Verónica Fiorini

[Universidad de Palermo - Argentina]

El impacto de las transformaciones socioculturales en los modelos de consumo, la emergencia de otras lógicas de producción de los mensajes y discursos comunicacionales en el campo de la moda son aspectos que obligan a revisar las concepciones disciplinares en la educación en diseño y en el campo profesional. Hay dos aspectos claves que se analizarán en este trabajo: los modos de pensar y enseñar el diseño y sus objetos resultantes en su relación con las experiencias de consumo que proponen en tanto valor-signo (Baudrillard). El contexto contemporáneo, incierto y fluctuante también traza un panorama de alta complejidad. Las relaciones entre innovación, nuevas tecnologías y los discursos del diseño que son legitimados en la disciplina también son un eje del análisis propuesto en este aporte teórico.

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

Diseño de material didáctico inclusivo para la enseñanza de niños ciegos (A)

Maria Magdalena Guajala Michay

[Universidad Técnica Particular de Loja - Ecuador]

La ponencia aborda el proyecto realizado entre la Universidad Técnica Particular de Loja y el Instituto Especial para Ciegos Byron Egüiguren de la ciudad de Loja- Ecuador, que se focalizó en proponer y construir prototipos inclusivos para ser utilizados como material didáctico en la enseñanza de las operaciones básicas a niños con problemas de discapacidad visual y ciegos totales. La iniciativa partió de las observaciones de campo realizadas en la Institución, luego de las que se concluyó que las diferencias de oportunidades entre niños videntes y no videntes afecta claramente los procesos de aprendizaje. Se introdujo para la experiencia material tecnológico y portable bajo la sugerencia de un docente no vidente.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.3 Agendar

Diseño y cultura. Huellas japonesas en la Argentina. (A)

Marcia Veneziani

[Universidad de Palermo - Argentina]

La cultura es una de las tantas formas de entendimiento entre los pueblos, y observando el interés creciente por parte de diseñadores argentinos hacia el arte japonés, se explora la cultura de ese país vinculando los conceptos de instante, vacío, ambigüedad y vulnerabilidad, con el diseño, el arte, la estética, la filosofía Zen y la naturaleza. El kimono, la puerta característica denominada shōji, sus marcos de madera y papel washi, la poesía Haiku, el blanco y las sombras, son algunos de los ejemplos que se abordan para explicarlo. Resulta esencial además, comprender que también el lenguaje japonés, está indisolublemente ligado al diseño y a su filosofía.

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

Educar para no competir. La guerra de las naciones: nuevo escenario multipolar e innovación social como alternativa de adaptación (A)

Mercedes Buey Fernández

[Universidad de Palermo - Argentina]

El escenario económico, político, geográfico y social está cambiando y esto impacta e importa a todos por igual. El mundo se encuentra hoy sumido en tiempos de cambios drásticos. Las potencias se debilitan, las masas se dispersan y la tierra llora. Pero, la humanidad ya no teme al cambio, busca el cambio. Pide a gritos innovación, identidad y significado. El seguidor de reglas se frustra y el improvisador se adapta. Entonces, ¿qué hacer cuando se caen las estructuras dónde se vivió toda una vida? comienza a ser el interrogante más fuerte.

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

El aporte de músicos locales en el diseño de políticas culturales en el Partido de Avellaneda (2017-2018) (A)

Valeria Spinetta

[Conicet - Argentina]

Este trabajo se propone explorar la articulación que se da entre la Dirección General de Cultura, Artes y Espectáculos de la Municipalidad de Avellaneda y los músicos locales que participan en instancias municipales de debate, a fin de diseñar, negociar y ejecutar políticas culturales dirigidas a la actividad musical local. El objetivo es analizar el aporte de los músicos locales en el diseño e implementación de las políticas culturales. Así, se espera contribuir al estudio de los cruces entre cultura y diseño. Para ello, entre 2017 y 2018 realice un trabajo de campo y analice fuentes primarias y secundarias.

Comisión: Cruces entre Cultura y Diseño [A] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.5 Agendar

El cálculo y el tiempo en Argelia 60. Aprender a verse como una marca (A)

Bárbara Guerschman

La noción de “cálculo” está vinculada con la abstracción, previdencia y anticipación del futuro que, según Bourdieu, es constitutiva de la economía capitalista. El objetivo del artículo consiste en describir el proceso por el cual un grupo de diseñadores de indumentaria se constituyen, a la vez que son reconocidos como marcas por otros actores en la moda con quienes se vinculan para producir, exhibir y comercializar sus colecciones: modelistas, asesores en marketing, estilistas y productores de desfiles, dueños de tiendas multimarcas. Pretendo describir de qué formas influye en este proceso el cálculo como disposición económica, es decir, cómo ellos la aprehenden al producir y comercializar vestimenta.

Comisión: Etnografía, Cultura Material y Educación [N] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

El cine como aventura del pensamiento (A)

Eduardo Russo

Continuando con el análisis sobre la enunciación en cine como singular aventura del pensamiento, se ha trabajado sobre la figura de David Lynch y se abordará ahora una pesquisa alrededor de la filmografía de Raúl Ruiz por ser un montreur d'ombre.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

El cine y esos pueblitos: mediaciones culturales de la memoria nacional (A)

Lia Gómez

[Universidad Palermo - Argentina]

A partir de los cuentos de Roberto Arlt “El cine y esos pueblitos” y “El cine y sus cesantes”, se indagará sobre lo sucede en la actualidad con las imágenes y los pueblos planteando por un lado, la revalorización del papel del Estado en la construcción cultural de un pueblo; y por el otro, la discusión en torno a lo nacional desde las narrativas audiovisuales diversas surgidas en los últimos tiempos.

Comisión: Arte y Comunicación [E] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.2 Agendar

El cuero como material constructor de la identidad en Argentina (A)

Eugenia Alvarez

[Universidad de Palermo - Chile]

Se propone reconocer el cuero, desde el punto de vista del diseño, como un material con valor, determinando cómo fue reuniendo atributos para ser comunicados, enfatizándose en la crisis económica del 2001, en relación al rubro de las pymes. El aporte como actividad productiva, en el ámbito de la disciplina, se enmarca en lo social; orientado a rescatar la mano de obra para contribuir a la exclusividad y originalidad del producto, fortaleciendo la disciplina del diseño en la industria del cuero y, en lo político y económico, haciendo uso de la creatividad en el desarrollo de nuevas propuestas de diseño.

Comisión: Maestría en Gestión del Diseño [O] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.4 Agendar

El cuerpo plástico y gesto en las fotografías de moda. Alteraciones digitales al cuerpo y su apreciación posmoderna (A)

Juan Pablo Méndez Moreno

Resumen: La fotografía de moda favorece una apreciación bidimensional reduccionista del cuerpo, que de la mano de una ideología sociocultural nos ha conducido a su reinterpretación y representación plástica. Se trata de la exageración de las poses del cuerpo que imponen un nuevo lenguaje corporal. Esta manipulación corporal ha permitido que las imágenes de moda publicadas en 1911 y en 1994, primera foto alterada en una revista de moda, comiencen a utilizarla como catalizador de valores materialistas-consumistas, que conduce a la representación intervenida del cuerpo y del gesto, materia visual que representa al yo plastificado (“avatar idealizado”), ahora sobre-expuesto en los medios de comunicación digital. Este proceso se ha racionalizado ideológicamente como una forma de liberación del individuo que le permite, a través de las herramientas de edición, experimentar y exponer el voyerismo, el erotismo, el hedonismo, lo sexual y más. Se fomenta la aceptación de los estereotipos sobre el cuerpo y el gesto plástico prototípico utilizados en los mass media. El objetivo principal de éste ensayo consiste en reflexionar sobre el uso y apreciación del gesto y del cuerpo a partir de las imágenes políticas de Adolf Hitler y Mussolini, como precursores del uso del lenguaje corporal en las fotografías. De ahí se pasa a las fotografías de moda del Barón Adolf de Meyer y otros fotógrafos y se concluye con algunas observaciones y comentarios que el autor presenta sobre cómo esta fotografía repercute en nuestro tiempo y contribuye a difundir una falsa consciencia que sirve para el control social de los cuerpos.

Comisión: Cuerpo y Vestuario [I] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.7 Agendar

El discurso histórico audiovisual, entre la academia y la divulgación. Nuevas producciones sobre los pueblos originarios en la historia (A)

Alejandra Rodriguez

[Universidad de Palermo - Argentina]

El trabajo propone esbozar un estado de la cuestión de las producciones audiovisuales contemporáneas argentinas que tematizan el lugar de los pueblos originarios en la historia del siglo XIX. Teniendo en cuenta el hecho que en la actualidad, lo audiovisual tiende a la convergencia tecnológica, narrativa e industrial, se indagará en películas documentales y ficcionales, así como en series y documentales pensados para ser exhibidos en cine, televisión y en diversas plataformas digitales. Se focalizará en el tipo de discurso histórico enunciado desde los diferentes dispositivos, prestando especial atención a las novedades temáticas y formales. Se problematizará en mismo sentido las tensiones provenientes de la inclusión del discurso académico en producciones destinadas al público general. Entre otras producciones, se intentará identificar las características que presentan las películas exhibidas en cines, así como las series y documentales producidos por el canal Encuentro, así como otras procedentes del sistema universitario.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

El Diseñador Industrial. Agente de desarrollo competitivo para proyectos estratégicos del Cluster de Muebles de la ciudad de Barranquilla-Colombia (A)

Carolina Gutierrez Ferreira

[Smurfit Kappa Barranquilla - Colombia]

Dentro del marco que contextualiza la industria, se mueven distintos tipos de estrategias para lograr que los sectores industriales ubicados alrededor del mundo como el textil, mobiliario, salud, logística, entre otros; logren una mayor participación en el mercado y alcancen un mayor desarrollo económico que como consecuencia genera una ventaja en su entorno. Estrategias como los clusters creada por el experto en estrategia empresarial Michael Porter, los define como interconexiones entre compañías e instituciones ubicadas en la misma concentración geográfica y de un campo industrial en particular, convirtiéndose en una nueva manera de organizar la cadena de valor del sector.

Comisión: Maestría en Gestión del Diseño [O] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.4 Agendar

El Diseño para las Personas. Relevancia y Aporte del Diseño Social para el Mejoramiento de la Habitabilidad de la Sede Social de la Villa Marta Brunet (A)

Carlos Lange Valdés | Carolina Montt Steffens

El presente artículo presenta los resultados de un proceso de investigación desarrollado por la Escuela de Diseño de Interiores de la Universidad del Pacífico cuyo objetivo fue comprender el proceso de diseño, producción y construcción de mobiliario y equipamiento para la revitalización de la Sede Social de la Villa Marta Brunet, en el sector de Bajos de Mena, comuna de Puente Alto, en Santiago de Chile. Los resultados alcanzados permiten destacar la relevancia y aporte del diseño social al mejoramiento de la habitabilidad y la calidad de vida de las personas que viven en contextos de vulnerabilidad, la importancia de un enfoque comprensivo que sistematice dichos procesos, y la necesidad de promover la reflexividad y el aprendizaje en torno a la formación disciplinar.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.3 Agendar

El espejo que nos mira (A)

Nicolás Sorrivas

Acercará su experiencia iniciática al cine para reconocer luego los efectos de la multipantalla en nuestra vida cotidiana y para diagnosticar luego sobre un nuevo giro visual. Realizará un profundo análisis sobre la serie Black Mirror.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

El problema de la distinción socio-cultural. Bourdieu y la materialidad (A)

Nicolás Viotti

La obra La Distinción es una de las sumas académicas del sociólogo francés Pierre Bourdieu, pero al mismo tiempo es un tema recurrente del análisis socio-cultural que pone el foco en las operaciones de diferenciación simbólica de grupos sociales. Este trabajo tiene dos objetivos. En primer lugar, poner la obra de Bourdieu en el horizonte más amplio de los análisis funcionales de la diferenciación de grupos sociales. En segundo lugar, reflexionar sobre los alcances y los límites de los enfoques que se concentran exclusivamente en ese proceso, delineando posibles caminos alternativos y complementarios en algunos estudios clásicos y contemporáneos sobre las relaciones prácticas con los objetos estéticos.

Comisión: Etnografía, Cultura Material y Educación [N] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

El rol de los intermediarios culturales en la producción de la “creencia colectiva”: la conformación de un circuito de diseño en Quilmes (A)

Gabriela Alatsis

A partir de la revisión del capítulo 6: “La producción de la creencia. Contribución a una economía de los bienes simbólicos” de El sentido social del gusto (2010), propongo en este artículo analizar el modo en que se construye el valor de los bienes simbólicos y de los productores. Según Bourdieu, diversos agentes están envueltos en la construcción del valor social de los productores y de los productos culturales que éstos realizan. En este sentido, examinaré el rol de los intermediarios culturales en la conformación y legitimación de un circuito de diseño en el partido de Quilmes, ubicado en la zona sur del conurbano bonaerense.

Comisión: Etnografía, Cultura Material y Educación [N] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

El “diseño” como valor y la conformación de un universo de creencia (A)

Paula Miguel

[Universidad de Palermo - Argentina]

Este trabajo propone analizar el proceso de valorización, legitimación y creciente autonomía que adquiere el diseño de indumentaria a partir del año 2000 en Buenos Aires, al tiempo que se desarrolla lo que puede caracterizarse en términos bourdeanos como un “universo de creencia”. En esta mirada, un exponente interesante y dinámico de este proceso lo constituyen los diseñadores profesionales, cuya actividad comienza a desarrollarse a mediados de los años noventa, cuando egresan de la universidad, para luego hacerse empresarios. Paralelamente, distintas categorías comienzan a instalarse en la prensa especializada, intervenciones de distintos actores, políticas públicas entre otros, que constituyen la narrativa de esta producción, cristalizando definiciones y modelando las representaciones sobre ese tipo de diseño específico.

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

Etapas del proceso de investigación. Elaboración de la tesis de Maestría (A)

Fabiola Knop

[Universidad de Palermo - Argentina]

Al iniciar un proceso de desarrollo de tesis es prioridad trazar algunos factores que facilitan y organizan su procedimiento. Estas etapas se inician con la enunciación del tema y su recorte del objeto de estudio, continuando con el planteamiento del problema. El trabajo científico consiste fundamentalmente en formular problemas y tratar de resolverlos. Planteada la necesidad, el proceso reflexivo comienza con la identificación de un problema concreto. Estos interrogantes planteados en el problema, sirven para diseñar la hipótesis de la investigación - identificada como la posible respuesta- y pensar los objetivos que serán posteriormente medidos en el campo de estudio. El campo empírico debe contener las teorías vigentes con las cuales el investigador se compromete, reflejando las variables pensadas en objetivos e hipótesis. Este salto teórico conceptual, permitirá establecer el enfoque que se propone realizar para procesar datos cuantitativos y/o cualitativos, con las herramientas pertinentes a la investigación. Por último, las conclusiones del proyecto deben manifestar un aporte en la materia, haciendo hincapié en su valor teórico, con recomendaciones para futuros estudios o la propuesta de un nuevo instrumento metodológico.

Comisión: Maestría en Gestión del Diseño [O] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.4 Agendar

FEMCINE: cine de mujeres y nuevas formas de representación en el campo cinematográfico chileno (A)

Maria Paz Peirano

[Universidad de Chile - Chile]

El Festival de Cine de Mujeres de Santiago FEMCINE, es un evento único en su tipo en Chile. Creado el 2011 por un equipo de mujeres que lo lidera hasta hoy, busca difundir y reconocer el cine realizado por y sobre mujeres, visibilizando su trabajo en el ámbito cinematográfico. A través de su programación, espacios de encuentro, y las películas que ha premiado, el festival ha contribuido a un nuevo posicionamiento de las mujeres en el campo cinematográfico chileno de la última década y destaca nuevas formas de auto-representación. Basándose en la sistematización de los archivos del festival (catálogos y programas), los testimonios orales de sus organizadoras (directora, productoras y curadoras), y el análisis de algunas películas seleccionadas y premiadas, este artículo da cuenta de la historia y el rol del festival en la promoción de formas particulares de trabajo. Se considera el posicionamiento político y cultural de curatoría de FEMCINE, articulado con sus particulares formas de trabajo (con un equipo casi enteramente femenino). A partir de ello, se reflexiona sobre las recientes transformaciones en el campo cultural chileno en relación al cine hecho por mujeres y sobre mujeres, así como por el rol de las organizaciones de mujeres en la exhibición y promoción de nuevos modos de comprender “lo femenino”.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Figuraciones del cuerpo femenino en el siglo XXI. La imagen femenina como cuerpo descarnalizado en las propuestas gráficas de una cultura light (A)

Claudia Herrera Ramos

[Albor Estrategia y Diseño - Perú]

La construcción del cuerpo en la sociedad actual se ve modificada por cánones propuestos por los medios de comunicación. Esta cultura mediática es la que construye una imagen modélica del cuerpo. Hablar de imagen femenina como cuerpo descarnalizado en las propuestas gráficas de una sociedad light, es referirnos a la presencia de un cuerpo ficticio. Cuerpo que no se deshace, no se descompone y por ende no puede morir. Se trata de la desmaterialización del cuerpo, donde se simplifica la representación de lo carnal y el nivel de iconicidad de la imagen se va perdiendo en un nivel de abstracción.

Comisión: Maestría en Gestión del Diseño [O] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.4 Agendar

Fuerza de trabajo multi-generacional y estructuras organizacionales. Tensiones y conflictos emergentes de la gestión administrativa y de recursos humanos (AMBA, 2017-2018) (A)

Esteban Maioli

Mientras las organizaciones avanzaron en un creciente proceso de estandarización de procesos centrales a su pervivencia, en general anclados en la necesidad de asumir menores costos y aumentar los beneficios económico- financieros, el contexto contemporáneo presenta desafíos que parecen atentar contra este paradigma. Como nunca, las organizaciones deben enfrentarse a un entorno caracterizado por una fuerza de trabajo multi-generacional. Es decir, en la misma estructura organizacional conviven al menos cuatro generaciones (tradicionalistas, baby-boomers, generación X y generación Y), cada una de ellas con expectativas, necesidades, actitudes y valores distintos. Esto promueve, en consecuencia, la aparición de conflictos asociados a la dificultad (cuando no incapacidad) de las organizaciones de hacer frente a estas nuevas demandas.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Gerrit Rietveld: la silla roja y azul, casa Schröder en Utrecht (A)

Martín Isidoro

Estas obras fueron realizadas en el marco del neoplasticismo o De Stijl, el cual se desarrolla entre 1916 y 1931. Este movimiento hunde sus raíces estéticas en las críticas hechas al cubismo, considerado insuficientemente abstracto. Pero, los principios plásticos y filosóficos del neoplasticismo se forjan al contacto con las ideas del filósofo neoplatónico Schoenmaekers, planteadas en La nueva imagen del mundo. En este libro, define las nociones de preeminencia cósmica de la ortogonalidad y la del simbolismo de los colores primarios. Se puede observar que De Stijl es descansa sobre una postulados espirituales o místicos, que contrastan con su racionalidad formal postcubista.

Comisión: Forma y Materialidad [C] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.2 Agendar

Holocausto y memoria en los tiempos de la globalización. Representaciones en el cine alemán (A)

María Elena Stella

[UBA - Argentina]

Uno de los rasgos más notables de la época de la globalización, es, sin duda, el lugar central que ocupa la memoria en la cultura y la política de las sociedades occidentales. En efecto, a partir de las dos últimas décadas del siglo XX ha surgido una, casi obsesiva, preocupación por el pasado y, particularmente, por la memoria de los hechos histórico traumáticos. Según nuestra hipótesis, así como el Holocausto se convirtió en un tropos universal a la hora de explicar las grandes masacres y genocidios de la era actual, la cultura de la globalización volvió a la Shoá, formulando una fuerte crítica a toda la generación que siguió al evento por haber sacrificado el pasado en función del presente y del futuro y haber consagrado el olvido, el silencio y la impunidad, durante varias décadas. El presente trabajo se ocupará del film Laberinto de mentiras, (Giulio Ricciarelli, 2014) de sus vínculos con el contexto histórico de producción y los nuevos significados que construye en torno a aquellos hechos traumáticos sucedidos al promediar el siglo anterior.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Humanismo y solidaridad en El puerto (Kaurismäki, Finlandia/Francia/ Alemania, 2011) (A)

Mercedes Pombo | Zulema Marzorati

[Universidad de Palermo - Argentina]

En el marco del proceso de globalización hay aspectos centrales como los movimientos de población de inmigrantes sin papeles de países pobres. En relación con esta temática, El puerto relata la historia de un joven proveniente de Gabón que intenta cruzar clandestinamente desde Le Havre hacia Inglaterra, donde vive su madre. Este episodio sirve de excusa para exponer y analizar uno de los conflictos más emblemáticos de la época actual: las migraciones que se generan por problemas políticos y socioeconómicos y sus consecuencias trasnacionales. En este mundo globalizado convertido en un espacio unificado, en el que se realiza un libre intercambio de comunicaciones, finanzas y transportes, sostenemos que constituye una paradoja el hecho que esta misma libertad no esté totalmente permitida en la circulación de personas, ya que existen fuertes restricciones, y prohibiciones que impiden y reprimen sus traslados internacionales.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Imaginarios hipermediáticos. La gráfica política del Estado Argentino (2015-2017) (A)

Maria Paula Onofrio | Mariano Dagatti

Nuestra comunicación estudia las formas de visualidad y los modos de representación que se organizan en torno al Estado nacional en la Argentina contemporánea, bajo el gobierno de la coalición Cambiemos (2015-2017). Por un lado, se trata de una cartografía de la gráfica política oficial en un período particularmente productivo de imágenes de la política. Por el otro lado, intenta describir sus estéticas dominantes, los modos de organizar su puesta en escena, los modos de imaginar la política, con el objetivo ulterior de echar luz sobre los modos de funcionamiento de una hegemonía discursiva.

Comisión: Actualidad y devenir de los lenguajes visuales [P] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.1 Agendar

Inovação social e divulgação da ciência: o design apresenta a astronomia para crianças (A)

Anderson Horta | Rita Ribeiro | Clara Santana Lins Cerqueira

[UniBH - Brasil]

O artigo apresenta a perspectiva da utilização das ferramentas do Design para a divulgação científica para crianças a partir do projeto “Animando o Ano da luz: o design apresenta a astronomia para crianças”, desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa Design e Representações Sociais da Universidade do Estado de Minas Gerais e financiado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais (FAPEMIG). Sua proposta é aliar o conhecimento específico acerca da Astronomia aos processos de construção simbólica do Design adaptando-os à linguagens e comunicações que permitam apresentar um universo do conhecimento da ciência de forma lúdica. A metodologia empregada buscou promover a interface entre os processos de ensino e aprendizagem, com o caráter lúdico dos dispositivos criados pelo design. Os processos metodológicos incluem levantamento de referencial bibliográfico, estudo das necessidades comunicacionais e projetação do material. O presente artigo abordará a primeira fase do projeto, contemplando a projetação, divulgação e distribuição do kit de paper toys com personagens que representam o Sistema Solar em dois eventos no ano de 2017, na cidade de Belo Horizonte, Brasil.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.3 Agendar

Investigación en diseño (A)

Luz del Carmen A. Vilchis Esquivel

[UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO (UNAM) - México]

La indagación en las disciplinas del Diseño, como en otras áreas de conocimiento, depende de un importante núcleo, esencia del desarrollo de un proyecto: el objeto de estudio. Focalizar las intenciones de búsqueda en un concepto, objeto, autor, teoría o ámbito epistemológico es el principio fundamental. No obstante, aun contando con el óptimo objeto de estudio, la indagación que se encuentra subordinada de manera obligada al proceso metodológico es una clave fundamental para lograr el seguimiento de un protocolo de investigación que llegue a buen fin, o, por el contrario, significa el entorpecimiento de las buenas intenciones. Saber preguntar al objeto de estudio y responder lo que es y no lo que queremos que sea es la esencia de la investigación.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Investigar en Diseño y Comunicación, un desafío epistemológico e institucional (A)

Marina Matarrese

[Universidad de Palermo - Argentina]

En esta ponencia se da cuenta de las experiencias realizadas por las instituciones universitarias dedicadas al Diseño, en relación con la actividad de la investigación. Particularmente se mapearán las realizadas en el marco del Programa de Investigación DC de la Facultad de Diseño y Comunicación dando cuenta del modo en que esta casa de estudios concibe y a su vez estimula las actividades de pesquisa por parte de sus docentes. En efecto, parte de la trayectoria de investigación de esta línea se ha plasmado en una publicación (Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación N° 63) y se dará cuenta de la segunda producción impresa, esta vez con la participación de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Jago de Ralf KÖNIG: Historieta Sexo-Disidente o cómo volver porno y queer a Shakespeare (A)

Facundo Saxe

La ponencia analiza la novela gráfica Jago (1998) de Ralf König desde una perspectiva queer. Se aborda el caso como ejemplo de los usos de König sobre la tradición más elevada y canónica, que es resignificada o reformulada desde un posicionamiento subversivo propio del cómic queer. En consecuencia, la novela gráfica de König forma parte de una constelación de historietas del autor que se configuran en torno a la reescritura o visibilización de un pasado cultural queer. En ese marco, me interesa precisar las cuestiones que pueden ubicar a Jago como una historieta que visibiliza la disidencia sexual. Esta operación forma parte del proyecto creador de König y permite pensar en la reformulación queer de Shakespeare y su obra así como otros tópicos presentes en las historietas del autor alemán.

Comisión: Arte y Comunicación [E] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.3 Agendar

La bolsa de comercio de buenos aires. Un caso paradigmático de composición clásica (A)

Ana Cravino

Este texto tiene como objeto analizar la lógica compositiva del lenguaje academicista, rescatando por encima de los recursos estilísticos, las reglas de la composición clásica y sus principios esenciales que enunciaremos. Asimismo, se indagará sobre la noción de obra de arte total y la disolución entre artes mayores y menores. Para corroborar nuestras afirmaciones tomaremos como estudio de caso la Bolsa de Comercio de Buenos Aires proyectada por Alejandro Christophersen en 1914 y una luminaria diseñada por el mismo arquitecto.

Comisión: Forma y Materialidad [C] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.2 Agendar

La dialéctica entre lo objetivo y lo vivido: las dimensiones subjetivas de la dominación (A)

Alicia Gutiérrez

Uno de los aportes fundamentales de la perspectiva bourdieusiana es su propuesta de una teoría de la práctica como resultado de la relación dialéctica entre sentido objetivo y sentido vivido, lo que implica una toma de posición que es, a la vez, epistemológica, teórica y metodológica. En este texto, explicitaremos primero estos aspectos y luego, en el marco de una investigación sobre la desigualdad social en Córdoba, propondremos un conjunto de reflexiones acerca de las dimensiones subjetivas de la dominación y el modo de abordarlas en sus relaciones con las dimensiones objetivas o las condiciones estructurales que las sustentan.

Comisión: Etnografía, Cultura Material y Educación [N] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

La enseñanza de la metodología de la investigación en la era de la invención: Hacia un nuevo humanismo. (A)

Claudio Eiriz

[Universidad Palermo - Argentina]

Los modos de interacción social están cambiando y en consecuencia los estilos apropiación de invención, utilización y transmisión de los saberes también cambian. Intentaré en esta ponencia reflexionar acerca del discurso respecto de los estilos de aprendizaje de las nuevas generaciones, los cambios que se han producidos a partir de las Tics y posteriormente en la consecuencia que estos cambios pueden traer en la enseñanza de la metodología de la investigación, haciendo especial énfasis en los contextos de descubrimiento e invención.

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

La fotografía: un lenguaje para la inclusión (A)

Leandro Ibañez

A partir del paradigma de la inclusión se propondrá la articulación desde una perspectiva social-pedagógica, para eliminar, diluir las barreras y los obstáculos que contribuyen a la exclusión educativa. La educación inclusiva no pretende compensar sino andamiar, generar redes, promover el trabajo colaborativo, participativo, tanto con los docentes y la institución como con las familias y la comunidad.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

La imagen faltante, de Rithy Panh, testigo y cineasta. El genocidio en primera persona (A)

Marta Casale

[UBA - Argentina]

Desde hace más de una década el director camboyano viene abordando el tema del genocidio en su país durante la Kampuchea Democrática (1975- 1979) en distintos films documentales, siempre con el ánimo de registrar las atrocidades del régimen. En todas las realizaciones anteriores a La imagen faltante (2013), film en el que haremos foco en esta ponencia, tal abordaje se efectúa tomando distancia frente a los acontecimientos relatados, acontecimientos de los que, sin embargo, el director formó parte directamente, ya que él y su familia estuvieron en campos de trabajo forzado, siendo él el único sobreviviente. Como sucede con todos los films que intentan documentar el genocidio, el de Panh trae de nuevo a la palestra el tema de la posibilidad o imposibilidad (ética, material, psicológica) de dar cuenta de un fenómeno que arrasa con la dignidad humana y lleva la crueldad a límites extremos. Será cuestionamiento (a lo que pasó, pero también, al modo de representar/representarse), pero, sobre todo, será testimonio: repondrá aquello que quedó fuera de cuadro, tapado, escondido, tras la fanfarria revolucionaria.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

La imagen intolerable: Intensidad estética y violencia en el cómic de superhéroe (A)

Anibal Villordo

Las historias de súper héroes se han convertido desde sus orígenes en una narrativa épica masificada que fue y es utilizada para transmitir valores y hacer docencia con respecto a cuestiones filosóficas y científicas. Uno de los componentes en dichas historias, es la utilización de la violencia física como parte ineludible de la resolución de conflictos. La ponencia intenta analizar la relación entre violencia e intensidad estética y su impacto en el espectador.

Comisión: Artes dibujadas [L] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.3 Agendar

La indumentaria símbolo de estratificación social (A)

Taña Escobar

[Universidad Palermo - Argentina]

El artículo analiza los sistemas vestimentarios que la mujer quiteña usaba durante el siglo XIX y su relación con la clase social a la que pertenecía. Con ese fin, las fuentes documentales recabadas de fragmentos de cronistas, archivos documentales, y documentos históricos de la época contextualizan y describen el objeto de estudio. Luego, en una segunda instancia, se utilizan fuentes artísticas como pinturas costumbristas y archivos fotográficos con las cuales se representa de manera realista el traje. En suma, el presente trabajo propone una reflexión teórica acerca de la indumentaria como una forma de jerarquización simbólica del cuerpo y de la posición social de quien lo porta.

Comisión: Cuerpo y Vestuario [I] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.7 Agendar

La lucha por la legitimidad. Estudio del campo profesional del Diseño Industrial a la luz de la teoría de Pierre Bourdieu (A)

Eugenia Correa

Todo campo, en términos de Bourdieu, supone “una red de relaciones objetivas (de dominación o subordinación, de complementariedad o antagonismo, etc.) entre posiciones” (Bourdieu, 1995: 342), enmarcadas en una dinámica de luchas por el objeto en juego (enjeux), el cual implica al mismo tiempo, reconocimiento y legitimidad dentro del campo. Quienes participan de éste, entran en pugna por la apropiación (simbólica) del objeto, por el alcance de una autoridad específica, y por un reconocimiento, haciendo uso de los capitales propios para constituirse en actores “dominantes” y detentar así esta autoridad, reconocida como legítima. Esto puede verse al estudiar el campo profesional del diseño industrial, en donde la articulación de actores en juego supone la lucha por la apropiación de capitales: económico, simbólico (prestigio, reconocimiento), cultural o educativo, generando a su vez nuevas posiciones en el espacio profesional.

Comisión: Etnografía, Cultura Material y Educación [N] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

La moda como discurso: vestido, canon e identidades sociales. (A)

Laura Zambrini

[Universidad de Palermo - Argentina]

Este trabajo tiene como objetivo general promover una reflexión teórica acerca del rol de la vestimenta, entendida ésta como un lenguaje sociocultural. Es decir, se parte de la definición de las prácticas del vestir como prácticas sociales que expresan distintas características simbólicas del entramado social, según el contexto histórico. Desde una perspectiva sociológica, aquí se afirma que el mundo occidental ha organizado “el vestir” a partir de un sistema basado en el cambio y la novedad constante de las apariencias: el “sistema de moda”. Con todo, este trabajo se apoya en dos premisas sociológicas básicas: a) existe una interrelación entre los orígenes de la moda en Europa, la modificación cíclica del vestido y el afianzamiento de la modernidad industrial y b) la moda ha tenido un rol significativo en los procesos coloniales y, en la consecuente dominación cultural, a través de la imposición de patrones estéticos que impregnaron las concepciones e imaginarios en torno a un ideal civilizador, los usos de los cuerpos, las identidades de género y la distinción de las clases sociales. Específicamente, en Latinoamérica la impronta y la herencia del canon europeo ha sido, y continúa siendo hasta el presente, relevante en distintas manifestaciones culturales tales como el campo del arte, el diseño y la moda, entre otros. Sin embargo, éstos también se constituyen en campos de luchas y resistencias. En suma, allí se entrecruzan y actualizan batallas culturales y discursivas en torno a la noción de identidad en sentido amplio.

Comisión: Cuerpo y Vestuario [I] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.7 Agendar

La mujer en el audiovisual sobre la colonia chilena, el caso de la Quintrala (A)

Claudia Bossay

[Instituto de la Comunicación e Imagen, Universidad de Chile - Chile]

Este artículo analiza cómo se ha representado a la mujer de la colonia y la independencia en el audiovisual sobre este período en Chile, revelando el estado de reflexión en torno a género. Con este objetivo contrastaremos las representaciones generales de las mujeres en el corpus amplio, con cuatro piezas audiovisuales: La película argentina La Quintrala (1955) dirigida por Hugo del Carril. La miniserie de televisión de Vicente Sabatini, La Quintrala, exhibida en Televisión Nacional de Chile (TVN) y emitida entre abril y julio de 1987, en plena dictadura. El capítulo “El mestizaje, la Quintrala y el poder de los jesuitas (1557 - 1721)” de Algo habrán hecho por la historia de Chile, dirigido por Nicolás Acuña, estrenada en TVN en junio 2010 y La Doña, telenovela nocturna también de Sabatini, estrenada en el canal de televisión abierta Chilevisión, en octubre de 2011.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

La permanencia en el cambio. El poncho como bandera de libertad (A)

Ximena Gonzalez Eliçabe

[Universidad de palermo - Argentina]

El poncho ha sido desde tiempos remotos un objeto imprescindible en la vida cotidiana del hombre americano. A través de los siglos y con distintos aportes culturales se ha convertido en símbolo de nuestra identidad. A través de la lectura de esta prenda se comprenden aspectos sociales y económicos de épocas que consolidaron la construcción de la República. Por su sencillez y versatilidad el poncho ha sido adoptado desde siempre por hombres de espíritu libre, de cualquier condición y status social. Actualmente aparece en pasarelas internacionales, la moda en la calle también da testimonio de su aceptación como tendencia. Esta tipología no reconoce rubros ni protocolos.

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

La profesionalización de las editoriales universitarias en Argentina (2010-2015). Prácticas editoriales emergentes y digitalización (A)

Daniela Spizpilbarg

Esta presentación pretende profundizar en el contexto de la gestión pública de la REUN (Red de Editoriales Universitarias en Argentina) y sus políticas públicas de mejoramiento y profesionalización de las editoriales univeristarias llevadas adelante en los últimos años. En este contexto, observaremos que este proceso de innovación y profesionalización de editoriales universitarias concide con la instalación del paradigma digital en el mundo editorial -aparición de ebooks, ereaders, plataformas de venta de ebooks y editoriales digitales en Argentina y la región-, lo cual genera nuevos interrogantes respecto de las prácticas y políticas de estas editoras: ¿Cómo se sitúan las editoriales universitarias frente al paradigma digital? ¿Qué herramientas digitales utilizan para el armado de sus catálogos y la publicación de textos?

Comisión: Convergencia Pedagógica [H] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.12 Agendar

La reconfiguración de los sistemas de la cultura estética y su influencia en la iconografía de la artesanía Salasaca (A)

Andrea Daniela Larrea Solórzano

Este análisis surge de la construcción de uno de los capítulos de la tesis doctoral en desarrollo, dentro de la cual se busca analizar de qué manera las transformaciones en los movimientos del arte y el diseño impulsaron las transformaciones gráficas en las artesanías salasacas durante los años 1960 al 2010. Se trata por tanto de un análisis que busca comprender el proceso de reconfiguración de los sistemas residuales y dominantes dentro del marco de la cultura estética en Ecuador y cómo este proceso influenció la modificación de las características formales y figurativas en la indumentaria, el tapiz y los tambores salasacas.

Comisión: Cruces entre Cultura y Diseño [A] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.5 Agendar

Las producciones hipermediales y los procesos de alfabetización mediática, en los contextos de inclusión tecnológica educativa. (A)

Mariana Bavoleo

[Universidad de Palermo - Argentina]

La presente investigación intenta abordar las producciones escolares hipermediales, en contextos de inclusión tecnológica e intenta hacer un recorte que permita aproximarse a los procesos de alfabetización mediática. Desde aquí, surgen sobre interrogantes vinculados sobre el campo de la tecnología educativa, la alfabetización digital y mediática, y los procesos de hipermediación en la educación. El escenario global actual, caracterizado por el contexto de convergencia y los procesos de hipermediación, impulsa la revisión de las nuevas dimensiones de la alfabetización. Se requieren no sólo competencias y habilidades que involucren a todos los lenguajes que se utilizan en las múltiples pantallas que interactúan de forma exponencial, con el desafío de abordar de forma reflexiva y profunda las nuevas formas de producción en el ámbito de la comunicación.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Lectura digital y lectura transmedia: pensando el lugar del libro y de las editoriales (A)

Ivana Mihal

[Universidad de Palermo - Argentina]

Las transformaciones en la producción, circulación, y formas de consumo provocadas por la digitalización de libros, y con la lectura en distintos soportes particularmente sintetizados en los dispositivos digitales y en la lectura por streaming, nos ubican también en cambios en el ecosistema del libro. Sin embargo, la lectura transmedia viene a complejizar aún más estos procesos y situar la discusión en el ecosistema de las pantallas. En particular, en este Coloquio interesa puntualizando en ciertas diferencias conceptuales que se plantean en la actualidad respecto a la lectura digital y a la lectura transmedia, y a comenzar a tratar de pensar una primera aproximación el lugar que ocupan las editoriales en esta materia.

Comisión: Convergencia Pedagógica [H] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.12 Agendar

Leyendo la realidad desde el cine. Imagen femenina y juventud en los últimos films de Pedro Almodóvar (A)

Mónica Gruber

Los tiempos posteriores a la muerte del general Franco en España se caracterizaron por el destape. Los ’80 saludarían la Movida madrileña, sitio de reunión forzosa para el ambiente artístico. Pedro Almodóvar sería uno de sus integrantes, definido por algunos autores como el cineasta que mejor representa a las mujeres. Por eso, consideramos que sus películas plasman una visión altamente personal del alma femenina. Desembarazado de los estereotipos propios de los medios de comunicación y del franquismo, manifiesta en su obra una construcción plural de la imagen del “sexo débil” y de la juventud. Nos proponemos en este trabajo analizar sus últimas realizaciones fílmicas –Los abrazos rotos (2009), La piel en que habito (2011) y Julieta (2016)- para reflexionar acerca de las mujeres que pueblan sus encuadres, el modo en que representa a los jóvenes y sus problemáticas, así como los motivos de este particular tratamiento formal y estético. Esto nos lleva a preguntarnos si consideramos la existencia de un “estilo Almodóvar”.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Libertadores: bicentenarios de las independencias en el cine (A)

Claudia Bossay

[Instituto de la Comunicación e Imagen, Universidad de Chile - Chile]

Durante los bicentenarios de las independencias en Latinoamérica se gestó una amplia producción audiovisual creada por y para la televisión y el cine, la cual reflexionaba sobre las independencias y las colonias. Entre esta vasta producción se destaca la colección Libertadores, que estaba diseñada para estar compuesta por ocho cintas de ficción histórica que narrarían épicas historias de líderes independentistas de distintos países latinoamericanos: Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Analizando siete obras, el presente capítulo evalúa qué elementos de los pasados fundacionales de las repúblicas latinoamericanas se decidieron destacar durante las celebraciones de los bicentenarios de las independencias, reflexionando en torno al presente de los periodos de producción. Este estudio busca de este modo, identificar cómo estas historofotias independentistas se convierten en una propuesta valórica para entender la identidad de los pueblos del bicentenario en el mundo globalizado.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Lo imaginario y lo maravilloso de Internet. Una aproximación antropológica (A)

Adriana Stagnaro

[UBA - Argentina]

El objetivo de la presente contribución es interrogar a las temáticas presentadas en el film de Werner Herzog Lo and Behold, Reveries of the Connected World desde los aportes propuestos por la antropología de la ciencia y la tecnología. La película trata sobre el surgimiento y desarrollo de Internet y de sus efectos en la cultura humana contemporánea. Para ello se vale de entrevistas a diferentes actores: ingenieros, astrónomos, matemáticos, emprendedores, integrantes de la comunidad científica vinculada al descubrimiento; y por otra parte a los legos que reciben los efectos de la interpelación tecno-científica en sus propios mundos privados. En tal sentido, el objetivo es interpretar a partir de los distintos enfoques de la antropología de la ciencia y la tecnología, a las problemáticas relevadas en las respuestas atrayentes y brillantes de los entrevistados. Nos preguntamos por el tipo de significaciones que la innovación científica-tecnológica conlleva y por otro lado, la capacidad de resignificación por parte de los sujetos

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Lógicas de coherencia para la interpretación y producción del diseño interior y sus criterios de selección de formas objetuales. (A)

Jorge Pokropek

Las prácticas sociales que dan sentido e identidad a nuestro existir cotidiano exigen para su eficaz desempeño la configuración de espacialidades o ambientaciones estéticamente intencionadas que tiendan a plenificar la experiencia humana al expresar lógicas de coherencia entre las diversas formas objetuales necesarias para dichas prácticas y los entornos donde deben ubicarse. Este escrito pretende establecer criterios que permitan vincular armónicamente las diversas formas entre sí y dentro de las configuraciones espaciales arquetípicas que habitamos. Aquí, de un modo breve, reunimos diversos saberes para orientar estrategias proyectuales.

Comisión: Forma y Materialidad [C] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.2 Agendar

Los aportes del Diseño Gráfico a la comunicación comercial de la artesanía urbana en el Distrito Metropolitano de Quito (A)

Santiago Gabriel Coronel Cisneros

La artesanía proporciona ese atractivo que hace que cada elemento sea único e irrepetible para el consumidor. La concepción y modo de producción están relacionados con tradiciones o con procesos aprendidos de manera empírica y por tradición oral. La artesanía es un modo de vida, forma parte activa de la economía ecuatoriana, su sentido de identidad se revaloriza al entender que cada objeto tiene una carga. La artesanía representa lo tradicional. En el ambiente del artesano se maneja el término diseño. Es el quien se vuelve diseñador, se puede hablar de incorporación del diseño en parte del proceso del artesano.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.4 Agendar

Los coros infantiles y juveniles en el GBA. Reflexiones en torno a los cambios de diseño de política cultural en la gestión pública (A)

Verónica Griselda Talellis | Eugenia Amantía

Durante las últimas dos décadas en Argentina comienzan a desarrollarse propuestas que instalan al arte como herramienta para la inclusión social. Siguiendo esta línea, nuestras indagaciones hacen foco en los coros infantiles y juveniles. A fines del 2015 hay un cambio de Gobierno a nivel Nacional, Provincial y Municipal. A partir del relevamiento realizado durante el 2016 y 2017, nos proponemos reflexionar sobre algunos aspectos que se vislumbran claves en la disputa por los sentidos del hacer, implicados en los diseños de políticas culturales de cada gestión.

Comisión: Cruces entre Cultura y Diseño [A] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.5 Agendar

Los derroteros de la imagen (A)

Alejandra Niedermaier

[Universidad de Palermo - Argentina]

Siempre atenta a los derroteros de la imagen en la visualidad contemporánea se dará cuenta de las últimas investigaciones realizadas y a realizar en torno a su incidencia simbólica, su capacidad de crear imaginarios, su manifestación como síntoma de diferentes problemáticas y su aptitud de generar relatos. En estas pesquisas se toman en consideración también ambos integrantes del circuito comunicacional: por un lado el gesto del productor y por otro la presente problemática de uso. Se trabajan asimismo sobre el relato didáctico que resulta menester para los futuros productores e investigadores visuales.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

Los discursos sobre tecnologías y educación en la esfera pública (A)

Mariana Landau

Su trabajo analiza los discursos de la prensa escrita sobre la problemática de la integración de tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en el sistema educativo en los momentos de lanzamientos de iniciativas de políticas educativas vinculadas con la temática en la última década en la Argentina. En este caso, nos abocaremos al estudio de los titulares de la prensa escrita vinculado con la modificación de las normas que regulan el uso del celular y otros dispositivos digitales de propiedad de los estudiantes en el ámbito escolar en la provincia de Buenos Aires.

Comisión: Convergencia Pedagógica [H] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.12 Agendar

Los nuevos desafíos de la educación en diseño (A)

Mariela Alejandra Marchisio

[Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño UNC - Argentina]

Frente a los desafíos y fines de la pedagogía de vanguardia ¿no será hora de poner a prueba otras finalidades del Ser en el Mundo? Y de ser así ¿Qué rol tomaría la educación y los espacios que la propician, la posibilitan, la potencian, la complementan o será que en realidad los espacios educativos que actualmente albergan estas funciones la condicionan, la limitan? ¿Las Escuelas de Diseño se han convertido en espacios de imposibilidad? El texto que se presenta se ordena a partir de los desafíos siguientes: asumir ambivalencias, ensayar eventos, infiltrar procesos, operar obsolescencias, unir no unificar, que según quién escribe, deben constituir las categorías que atraviesen las lógicas de la enseñanza del Diseño en nuestro futuro inmediato.

Comisión: Diseño en Perspectiva [D] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.4 Agendar

Los usos del arte en la construcción del otro. (A)

Valeria Stefanini

[Universidad de Palermo - Argentina]

Al otro lo conozco a través de una serie de intermediaciones y es el arte lo que me permite construir una imagen para aproximarlo, comprenderlo y dominarlo. La obra de arte construye un sentido que da forma a nuestra comprensión del otro. Esta investigación busca acercarse a las estrategias de construcción del otro desplegadas en la fotografía y reflexionar acerca del uso del discurso científico para dar validez y pertinencia al sentido atribuido.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

Mapuche terrorista. Pervivencia de estereotipos del siglo XIX en la construcción de la imagen del “indio” como otro/extranjero en la coyuntura de la Argentina actual (A)

Carina Circosta

La imagen del “indio” salvaje e incivilizado configurada por los artistas viajeros desde el siglo XVI, fue continuada por los discursos del siglo XIX y se consolidaron con la llamada “generación del ´80” por ser útil a sus objetivos de neo- colonización territorial hacia el interior del país. En este artículo se busca evidenciar que, junto al hostigamiento y persecución del sector mapuche, que toma trascendencia a partir de la muerte de Santiago Maldonado, se reflotan aquellas estigmatizaciones ahora fuertemente dimensionadas y distorsionadas por los medios masivos de comunicación; focalizando la otredad en la imagen del mapuche extranjero-separatista-terrorista, activando rasgos discriminatorios.

Comisión: Actualidad y devenir de los lenguajes visuales [P] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.1 Agendar

Más allá del autor. La construcción pública del diseño de indumentaria en Argentina (A)

Paula Miguel

[Universidad de Palermo - Argentina]

Este trabajo analiza una dimensión particular en la producción del diseño de indumentaria en Argentina: la difusión del término “diseño de autor”, a partir del año 2000, en un recorrido que muestra la difusión pública de un concepto mientras que el diseño de indumentaria se valoriza y consolida como espacio de producción. Se profundiza sobre el rol de la prensa como instancia de mediación que introduce novedades a sus lectores y construye interpretaciones. Por último, se trabaja sobre la perspectiva de los diseñadores y las tensiones que emergen a propósito de los usos del término desde lógicas diferentes.

Comisión: Cuerpo y Vestuario [I] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.7 Agendar

Memoria, olvido y perdón en la Gran Guerra. El universo femenino en Frantz (Ozón, 2017) (A)

Mercedes Pombo | Zulema Marzorati

[Universidad de Palermo - Argentina]

Las consecuencias de la Primera Guerra Mundial con la muerte de hombres jóvenes, tragedias familiares y desolación, destruyó la confianza que los europeos habían tenido hasta entonces en su propia civilización. El texto fílmico de Ozón propone reflexionar acerca de la memoria y el perdón, tomando como eje de la narración la mirada de Ana, el personaje principal. El artículo procura indagar en esta perspectiva femenina, donde la mujer pasa de ser una simple espectadora, que espera y sufre la pérdida de su amado a convertirse en una mujer activa, quien toma decisiones y se permite acceder a la libertad. Dentro del contexto de esa sociedad patriarcal, ella elije alejarse de ese pasado de desilusión y desesperanza buscando encontrar su futuro, pese a la guerra y todas sus consecuencias. Su actitud es representativa de los cambios que se fueron dando en el rol de la mujer y que se resignifican en la actualidad.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Nostalgia Audiovisual (A)

Laura Mastantuono

[Universidad de Palermo - Argentina]

Globalmente las esferas sociales y culturales atraviesan una crisis que involucra una multiplicidad de variables. Ante la inestabilidad social, y la modificación continua de las herramientas para la producción de contenidos de las diversas áreas culturales, se observa una mirada nostálgica sobre la realización y cierta tendencia al revisionismo histórico. En el diseño y comunicación audiovisual, la inestabilidad discursiva y formal dan lugar a una búsqueda artística hacia lo analógico y estudios sobre la importancia del archivo audiovisual y el found footage; axiomáticamente se entiende éste criterio como un accionar seguro sobre lo conocido, entre un intento de comprender de manera objetiva el pasado y la reapropiación del mismo. Se pretende así poder enumerar prácticas de acción, en el aula y por fuera, con el uso de los archivos.

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

Nuevos espacios de circulación y exhibición de obras audiovisuales. Un panorama sobre la circulación y exhibición de obras audiovisuales experimentales en Argentina (A)

Eleonora Vallaza

La presente ponencia se focaliza en avances y objetivos alcanzados de la investigación en curso perteneciente al Programa de Investigación en Diseño de la Facultad de Diseño y Comunicación (UP).La misma gira en torno a una reflexión sobre los espacios de exhibición y circulación de cine experimental y video arte en la Ciudad de Bs. As.y el resto del país, desde la década del ´70 hasta la actualidad. El objetivo es ofrecer un panorama de espacios que programaron en distintos momentos de la historia audiovisual argentina, obras de cineastas y video artistas experimentales.

Comisión: Investigar en Diseño [K] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Nuevos soportes, nuevos modos de leer. La narrativa en la literatura infantil y juvenil digital (A)

Maria del Carmen Rosas Franco

En la literatura infantil y juvenil digital, las tecnologías se utilizan no sólo para la creación de la narrativa sino también para su transmisión y recepción, a través de las pantallas como interfaz privilegiada. En ellas se incluyen elementos multimodales; es decir, a texto e imágenes se unen sonidos, animación, interactividad y componentes hipertextuales que apelan al lector activo, convirtiéndolo en un hiperlector. De esta manera la narrativa, como género, expande sus posibilidades. El presente artículo se adentra de manera crítica en el panorama de las manifestaciones literarias virtuales, en específico, las de la literatura infantil y juvenil, desde el análisis interdisciplinar.

Comisión: Convergencia Pedagógica [H] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.12 Agendar

Operaciones de montaje y reescritura como huellas del tiempo en Diagonal Cero (A)

Julia Cisneros

[Universidad Palermo - Argentina]

Reflexionará sobre la temporalidad en la publicación Diagonal Cero (1962 a 1969), cuyo editor fue el artista platense Edgardo Antonio Vigo. Proponemos examinar la proyección de esta revista en la Exposición Internacional de Novísima Poesía haciendo referencia al montaje de la misma. A partir de estas descripciones relevaremos las producciones como parte de una concepción sobre el tiempo que incluye la materialidad de la publicación y la estética de la participación.

Comisión: Arte y Comunicación [E] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.2 Agendar

Políticas de alfabetización digital. Educación e inclusión (A)

Mónica Pini

Su artículo se circunscribe al examen de fragmentos seleccionados de un documento de política educativa argentina: la Resolución CFE N° 123/10 que aprueba el documento “Las Políticas de Inclusión Digital Educativa. El Programa Conectar Igualdad”. Este texto tiene una pretensión de integralidad, ya que abarca los aspectos políticos y técnicos del uso de las tecnologías de la información y la comunicación en las escuelas. En función del marco conceptual, el análisis crítico del texto se centra en la exploración tres ejes: la concepción de alfabetización, el papel adjudicado al Estado nacional y la inclusión como justicia curricular. El trabajo adopta un enfoque crítico, en una perspectiva relacional y sociocultural de la alfabetización (digital)

Comisión: Convergencia Pedagógica [H] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.12 Agendar

Políticas de Estado para la innovación social a través del diseño (A)

Verónica Barzola | Marina Mendoza

En la última década, se ha registrado un incremento de la importancia que -desde las estructuras nacionales y supranacionales, así como desde los Organismos Internacionales- se le ha dado a la innovación social en América Latina. Impulsados por los Objetivos del Desarrollo Sostenible fijados por Naciones Unidas, gobiernos locales y nacionales haN recurrido a la creación de políticas de innovación y a la aplicación de metodologías de diseño para generar impacto y producir cambios sociales significativos. La presente ponencia realiza una comparación de algunas de las experiencias supranacionales, estatales, regionales y ciudadanas para la innovación realizadas en el continente.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.3 Agendar

Possibilidades da Tecnologia Touchscreen para desenvolvimento motor e inclusão digital de pessoas com Paralisia Cerebral (A)

Bruna Marina Bischoff | Murilo Scoz

O presente artigo visa investigar as possibilidades de dispositivos touchscreen para o estímulo motor de pessoas com Paralisia Cerebral (PC) com intuito de contribuir para acessibilidade de objetos de design ao maior número de usuários conforme a premissa do Design Universal. Os procedimentos metodológicos empregados foram revisão bibliográfica acerca das tecnologias touchscreen e terapias para pessoas com Paralisia Cerebral e entrevistas semi estruturadas com profissionais da área de fisiatria, fisioterapia, fonoaudiologia, terapia ocupacional e educação física com experiência no atendimento ao público em questão, atuantes no Centro Catarinense de Reabilitação (CCR) de Florianópolis, Santa Catarina, no Brasil. Pela observação dos aspectos analisados, concluiu-se que os dispositivos touchscreens se apresentam como uma ferramenta a ser aprimorada, visto que possibilitam uma variedade de gestos manuais superior à outros dispositivos de tecnologia assistiva computacional. O tamanho e a interface das telas sensíveis ao toque foram alguns dos principais obstáculos identificados na utilização de tais tecnologias por pacientes com Paralisia Cerebral. É relevante, portanto, no campo do Design Universal, explorar o cruzamento entre níveis de acometimento motor de pessoas com PC e os gestos possíveis nas telas, de modo a contribuir para o avanço da acessibilidade nos dispositivos touchscreen não somente à pessoas com essa disfunção neurológica, mas também às diversas deficiências motoras correlatas.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.3 Agendar

Procesos de creación en la fotografía argentina contemporánea (A)

Denise Labraga

[Universidad de Palermo - Argentina]

Este ensayo es parte de una investigación en curso sobre los procesos de creación en las artes visuales, y específicamente en la fotografía. Las formas de llegar a la obra y desarrollar el acto de creación son múltiples y personales. Nos asomaremos a observar algunos ejemplos de la escena local contemporánea y pensar en sus particularidades, sus marcas personales y regionales.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

Procesos de creación en la fotografía argentina contemporánea (A)

Juan Manuel Pérez

[Universidad de Palermo - Argentina]

Este ensayo es parte de una investigación en curso sobre los procesos de creación en las artes visuales, y específicamente en la fotografía. Las formas de llegar a la obra y desarrollar el acto de creación son múltiples y personales. Nos asomaremos a observar algunos ejemplos de la escena local contemporánea y pensar en sus particularidades, sus marcas personales y regionales.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

Processos de design: uma abordagem teórica para inovação em empresas startups (A)

Isabela Moroni | Amilton Arruda

[UFPE - Brasil]

Os estudos dos processos de design para estimular a inovação em empresas conhecidas como startups de acordo com a realidade brasileira, cujos recursos humanos e financeiros são deficitários, ainda são escassos nas empresas no Brasil. Nesse contexto, o presente estudo pretende mostrar algumas possibilidades de aplicação desses processos, conforme as teorias mais recentes, para formular diretrizes de como as startups podem aplicar os processos adequados à sua realidade, de modo que suas capacidades resultem em inovações importantes para a sociedade, bem como ao país.

Comisión: Diseño en Perspectiva [D] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.4 Agendar

Producto Sistema Servicio para la Sustentabilidad y tecnologías de inclusión social. Una aproximación interdisciplinar a la sustentabilidad urbana (A)

Mariana Gonzalez Insua

[CONICET - Argentina]

El enfoque PSS busca soluciones en donde la generación de valor se separa del consumo de recursos y energía, de esta manera las innovaciones están puestas en el diseño de servicios y relaciones entre los actores. Las Tecnologías para la Inclusión Social, se orientan a la generación de capacidades de resolución de problemas sistémicos, y a la generación de dinámicas locales de producción, cambio tecnológico e innovación socio-técnicamente adecuadas. El objetivo de este trabajo es abordar la complementariedad de este abordaje interdisciplinario a partir de un caso de estudio en la fase de análisis estratégico.

Comisión: Diseño en Perspectiva [D] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.4 Agendar

Que la ropa sea distinta a lo que veo todos los días. La clasificación cultural de la indumentaria en las compras (A)

Bárbara Guershman

El objetivo del trabajo consiste en describir cómo se desarrollan las compras en locales de indumentaria de CABA, clasificados por los compradores como marcas comerciales o diseño de autor. Lejos de limitarse al desembolso de dinero, la compra constituye un proceso cultural que implica el ejercicio de prácticas como las visitas a locales y la selección de prendas. Asimismo, supone la formulación de juicios sobre el cuerpo, las marcas y quienes las producen. Para desarrollar este articulo, me basaré en observaciones realizadas en locales y entrevistas a diseñadores y compradores, en el curso de mi trabajo de campo etnográfico.

Comisión: Cruces entre Cultura y Diseño [A] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.5 Agendar

Rediseño de la investigación en el campo cultural (A)

Elsa Alicia Martínez

Las políticas culturales son un conjunto de intervenciones, acciones y estrategias que distintas instituciones gubernamentales, no gubernamentales, privadas y comunitarias llevan a cabo para “satisfacer las necesidades y aspiraciones culturales, simbólicas y expresivas, de la sociedad en sus distintos niveles y modalidades” (Olmos, 2007: 1). Ello requiere de un conocimiento previo, y para ello se hace necesario el diseño de un trabajo de investigación. Aquí presento algunas reflexiones sobre el trabajo de investigación realizado durante los años 2015 y 2016 en la orquesta de Villa Inflamable, donde queda en evidencia la importancia de rediseñar estos proyectos en diálogo con el campo.

Comisión: Cruces entre Cultura y Diseño [A] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.5 Agendar

Reflexiones sobre la construcción de la imagen femenina. La voz dormida: de Dulce Chacón a Benito Zambrano (A)

Mónica Gruber

En la novela La voz dormida, Dulce Chacón recoge aspectos de lo padecido por las los vencidos, luego de la Guerra Civil Española. Narra la historia de las mujeres vencidas, torturadas, humilladas y ejecutadas en la cárcel de mujeres de Ventas, en Madrid. Se propone así devolverles la palabra a las voces acalladas. Es nuestro objeto en este trabajo abordar el film homónimo del director español Benito Zambrano (2011). Nos interesa el trabajo transpositivo, así como explorar la construcción de la imagen femenina en una obra concebida, ya no por una mujer, sino producto de la apropiación masculina.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Reinterpretación del jardín japonés en el paisaje occidental siglo XX (A)

Margarita Kwon

[Oficina Urbana - Argentina]

Uno de los conceptos que influyó en la evolución del paisaje moderno del siglo XX en occidente fue la inspiración japonesa. Varios arquitectos paisajistas tomaron rasgos de experiencias culturales diferentes como es la japonesa para desarrollar nuevos escenarios paisajísticos. Comenzaba a vislumbrarse la necesidad de ruptura con el clasicismo y con la tradición del Beaux-arts. La exploración de tres paisajistas como James Rose (Residencia Ridgewood), Isamu Noguchi (Patio-jardín del Chase Manhattan Bank) y Peter Walker (Parque Burnett), permitirán adentrarnos en las ideas y conceptos que se interpretaron del jardín japonés para transformar el paisaje occidental.

Comisión: Investigar en Diseño

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.6 Agendar

Rembrandt: estética, sujeción y corporalidad (A)

Juan Di Loreto

[Universidad Palermo - Argentina]

La vida y obra de Rembrandt representa un punto de condensación de grandes cambios en la concepción de la corporalidad. El pasaje de un cuerpo medieval integrado a la comunidad, a uno pensado y estudiado por la ciencia racional moderna. Estos cambios en el cuerpo lo son también en la cosmovisión del mundo: un mundo sacralizado e intocable transformado en un mundo instrumental. Rembrandt a través de sus pinturas, como las lecciones de anatomía y sus autorretratos, da cuenta de la emergencia de un nuevo tipo subjetivo, pero también de la conciencia del propio devenir de la realidad humana. Titulo Nostalgia Audiovisual

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

Renovaciones y persistencias. El taller y las tecnologías digitales. (A)

Cecilia Mazzeo

[Unviersidad de Palermo - Argentina]

Las tecnologías digitales han producido cambios de diferente magnitud en las disciplinas de diseño. Dichos cambios han impactado en menor medida en las modalidades de enseñanza. El trabajo desarrollado busca indagar en las razones de esta resistencia a modificar la modalidad de enseñanza que ha caracterizado históricamente a los talleres de diseño así como en las falsas creencias sobre las dinpamicas preexistentes al cambio tecnológico. Dicha indagación tiene por objetivo poner en escena imaginarios y paradigmas que necesitan ser revizados a la luz de la redefinición del campo disciplinar y la práctica profesional.

Comisión: Enseñar disciplinas proyectuales

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.10 Agendar

Señales sociales y temporales en la obra de cuatro artistas contemporáneos: Javier Medina, Daniel Mallorquín, Francene Keery y Alfredo Quiroz (A)

Alban Martínez Gueyraud

[Carrera de Arquitectura, Universidad Columbia del Paraguay - Paraguay]

A partir de algunas obras de cuatro artistas contemporáneos de Paraguay se discutirá acerca de cómo éstos indagan en ciertos temas sociales y símbolos del tiempo que configuran sus cosmogonías personales, y cómo estas indagaciones devienen obra artística. Se comprobará cómo estas obras aportan miradas analíticas del espacio (arquitectónico, urbano); o cómo, sensibilizadas a partir de eventos traumáticos, profundizan la experiencia de lo irreversible; mientras en algunas se narran historias y anécdotas periféricas, y en otras se construyen universos enriquecidos por temporalidades múltiples veladas bajo la superficie de la apariencia; operaciones que, en suma, constituyen estrategias temporales y de memoria.

Comisión: Actualidad y devenir de los lenguajes visuales [P] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.1 Agendar

Stressed Out on Campus: Key Factors Affecting Undergraduates’ Sense of Well-Being (A)

Steven Faerm

[Parsons The New School for Design - Estados Unidos]

During this presentation, Faerm summarizes portions of his article, “Contemplative Pedagogy in the College Classroom: Theory, Research, and Practice for Holistic Student Development.” U.S. universities are witnessing escalating numbers of students experiencing emotional challenges. Students face an increasingly uncertain world due to rising political discord, terrorism, international tensions, and more. Additional factors are impacting students’ emotional health. For example, excessive engagement with digital technology—such as electronic messaging— negatively affects users’ well-being. The extreme usage prevents people from feeling “unplugged” and present during any given situation; multitasking has become the normative behavior. Over time, these stresses weaken students’ cognitive, emotional, and physical health.

Comisión: Nuevos Paradigmas en la Enseñanza de la Moda y el Diseño [J] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.1 Agendar

Taller-mediante. Reflexiones críticas sobre una experiencia de amplificación del taller de diseño al medio virtual-digital. (A)

Leandro Dalle

En la ponencia se problematiza la estrategia didáctica que combina clases presenciales y virtuales planteada en el marco de un taller de Diseño Gráfico en el último año de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. A partir de una lectura crítica se relaciona esta práctica y su advenimiento con otros fenómenos sociales y tecnológicos. Asimismo, al analizar su funcionamiento, se indaga en la argumentación y los modos de decir y de hacer que la actividad posibilita, preguntándose por sus alcances y las posibilidades de repensarla.

Comisión: Enseñar disciplinas proyectuales

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.10 Agendar

Tiempos de Amor (A)

Margarita Torres

[Universidad de Palermo - Argentina]

Se analizará la concepción del tiempo y la memoria, con el objeto de comprender cómo se conectan con la configuración de las condiciones de existencia material. Se indagará sobre cómo el tiempo y la memoria son nociones que cobran sentido a medida que transcurre la vida y cómo es preciso resignificar los sucesos y las condiciones histórico-políticas para comprender sus implicancias en la propia subjetividad. El abordaje se centrará en el testimonio y poemas de Amor Perdía oficiando como nexo para vincular su historia con el momento político y social de la Argentina de los ´70.

Comisión: Arte y Comunicación [E] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.2 Agendar

Título: El paisaje urbano informal interpelado desde el arte (A)

Maria Noel Luna

Arquitecta, Magíster en Planificación Urbana y Regional (FADU-UBA). Investigador formado, Proyecto Ubacyt 2017- 2019 “Gestión Urbana Contemporánea”. Directora de Proyecto de Investigación en el marco del Programa de Jóvenes Investigadores (JIN) 2017-2019: “Proyecto Urbano e Infraestructura Urbana en América Latina. Su aplicación orientada al abordaje de la fragmentación y exclusión socio- territorial”. Investigador, docente y consultor FADU-UBA desde 2009. Prof. Adjunto de la materia Gestión Urbana Contemporánea (GUC), Cátedra Szajnberg. Docente en la materia de Planificación Urbana (PU), Cátedra Giglio.

Comisión: Actualidad y devenir de los lenguajes visuales [P] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.1 Agendar

Un arte de inventar: el habitus en la lectura bourdiana de Panofsky (A)

Juan Dukuen

En este trabajo analizo el efecto que la lectura realizada por Bourdieu de la obra de Panofsky tuvo en las primeras sistematizaciones de la noción de habitus en el marco de sus libros sobre sociología de la cultura a mediados de los ‘60. Para ello, comenzaré revisitando la introducción a Un arte medio (1965), libro donde cobra espesor la primera definición sistemática del habitus. Luego me detendré en el Postfacio escrito por Bourdieu a Arquitectura gótica y pensamiento escolástico de Panofsky (1967) así como en la segunda edición de El amor al arte (1969), textos donde la noción de habitus es reelaborada a partir del uso circunstancial que Panofsky realiza. Mostraré cómo en este camino de reelaboración, habitus aparece como un “arte de inventar”, estableciendo una vía alternativa a los usos deterministas del concepto.

Comisión: Etnografía, Cultura Material y Educación [N] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

Una aproximación morfológica: Formas de la pradera y su intencionalidad estética en el espacio interior y el objeto (A)

Claudia Woodhull

[BDL Business Design Lab - Colombia]

Adoptando una mirada histórica, este documento se inscribe en la Morfología de espacios interiores y objetos para explorar la forma desde categorías que, a manera de instrumentos conceptuales, puedan explicitar la lógica que estructura a la geometría, sus atributos materiales visualmente perceptibles y el mensaje estético que portan. Con una perspectiva integradora del Diseño, la Arquitectura, la Estética y la cultura, se procura reflexionar sobre su intencionalidad estética y la producción de significados que, a la luz de la época y el contexto, den cuenta de su construcción de sentido y su vinculación con los modos de representación realizados por el diseñador a través del lenguaje formal. El referente de estudio la Casa Robie de Frank Lloyd Wright construida en 1910 en Chicago, E.E.U.U. observando su espacio interior de la zona social y el aplique de iluminación.

Comisión: Forma y Materialidad [C] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.2 Agendar

Ver com as Mãos e Dar à Luz um Mundo’: a Tecnologia 3D e suas Possibilidades Cognitivas para Pessoas Cegas (A)

João Sobral

[Universidade da Região de Joinville - Univille - Brasil]

O Laboratório HOMERO 3D é vinculado ao Programa de Pós- Graduação em Design da Universidade da Região de Joinville (PPGDesign/Univille), e ao grupo de Pesquisa ÍRIS, que investiga métodos de fabricação digital e da produção de imagens fotográficas adstritas ao contexto do artefato tridimensional nas dimensões da concepção, desenvolvimento e do ensino e aprendizagem do design. O Laboratório visa fomentar pesquisas técnico-científicas com foco na impressão 3D e no seu potencial como recurso facilitador do ensino de pessoas cegas. Os estudos obtidos até então, fortalecem a percepção de que, a popularização, aprimoramento e a redução de custo da impressora 3D amplia a potencialidade para o desenvolvimento de atividades comunicacionais e educacionais voltadas para pessoas cegas no que se refere a: percepção gráfico-formal e memória; configuração de conceitos abstratos; a conversão da impressão textual em sinais sonoros; e por fim, a potencialização da aprendizagem de conceitos educacionais, reduzindo o nível de abstração. Ao longo desse artigo discute- se o sentido tátil, a percepção e cognição, a fim de compreender o processo de aprendizagem de pessoas cegas, e das possíveis contribuições da impressão 3D na educação gráfica e na dinâmica do ‘ver’ com as mãos. Os resultados obtidos visam apoiar atividades de pesquisa, ensino e extensão, e o planejamento das ações dos grupos de pesquisas associados ao PPGDesign Univille.

Comisión: Presente y Futuro del Diseño Latino [B] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | 3.3 Agendar

Víctor Iturralde Rúa y la especificidad de lo infantil. Un primerísimo primer acercamiento (A)

Máximo Eseverri

La labor de Víctor Aítor Iturralde Rúa (1927-2004) es hoy reconocida en campos tan diversos como los estudios de cine, la animación experimental, la investigación en comunicación o la literatura infantil. Su trabajo es un eslabón clave en la transmisión de tradiciones ubicadas en los márgenes de la cultura oficial y los medios masivos. El impacto de su trabajo se comprueba hoy en los muchos actores del arte y la cultura que lo reconocen como pionero y maestro.

Comisión: Artes dibujadas [L] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.3 Agendar

Videopoesía: un modo de expresión para pensar la realidad social (A)

Anabella Spezialle

La videopoesía, ha nacido a finales de la década del sesenta, pero se ha popularizado hace unos años, cuando diversos artistas y diseñadores audiovisuales han renovado su interés sobre la misma. Cada videopoema tiene reglas propias, donde el uso del texto en el espacio/tiempo y la experiencia poética construyen su mensaje. Dentro del género, se destaca un grupo que apela a construir un modo reflexivo de representación para dar cuenta de la realidad social. Esta tipología de videopoemas, a la que denomino video-políticas, adoptan una mirada situada para hacer un aporte a la memoria colectiva de nuestra sociedad contemporánea.

Comisión: Actualidad y devenir de los lenguajes visuales [P] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.1 Agendar

Visiones del diseño: presentación de los Cuadernos 73 y 80, y 2º Proyecto de la línea CMU-UP (A)

Daniela Di Bella

[Universidad de Palermo - Argentina]

La publicación Perspectivas del Diseño-Transition Design (Cuadernos 73 y 80) representa la culminación de las acciones del 1ºProyecto (2014-2017) de la Línea de Investigación nº4 bajo el acuerdo académico Carnegie Mellon-Universidad de Palermo. Sus auspiciosos resultados han permitido dar inicio al 2ºProyecto Visiones del Diseño en 2018, que continúa la reflexión e investigación vinculada al Programa Transition Design - CMU, dentro de la Maestría en Gestión del Diseño-UP (que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en EEUU), sus acciones de publicación conjunta y dirección compartida, y desenvuelve el concepto de “lentes” potencialmente útiles para el desarrollo de visiones de futuros sostenibles (Thackara, 2005: 1-8; Lockton y Candy, 2018

Comisión: Diseño en Perspectiva [D] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.4 Agendar

Visualidades en la Modernidad (A)

Lena Szankay

El artículo abordará problemáticas de género ubicadas en un conjunto de prácticas comunes a la época del modernismo que derivaron en la minimización de la magnitud del rol de la nueva mujer (Die neue Frau) que pujaba en ese entonces en Europa Central. Específicamente me referiré al escaso reconocimiento en relación a la publicación de la obra teórica y artística de Lucía Schulz que adoptara el apellido de su primer marido, Laszló Móholy Nagy.

Comisión: Giros y Perspectivas visuales [F] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 3.5 Agendar

“Sólo hay un camino entre la persona que eres y la que quieres ser”. Análisis de un curso de imagen bajo la óptica de El baile de los solteros (A)

Lorena Schiava D´Albano

Bourdieu en su trabajo de campo en Bearne, explica por qué las expectativas de las mujeres campesinas cambiaron a partir de su contacto con la vida en la ciudad. Para muchas personas esa “ciudad” es representada por ideales estéticos consumidos a través de revistas o de la televisión. Pero no es un consumo pasivo, quieren saber cómo convertirse en aquello que admiran. En el presente trabajo mostrare cómo en un curso de Imagen al que asistí, cada clase funciona como un espacio pedagógico que busca transmitir cómo modelar el cuerpo de los futuros “cliente” al mismo tiempo que nos modelan a nosotros, los alumnos.

Comisión: Etnografía, Cultura Material y Educación [N] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.11 Agendar

¿Cómo hacer palabras con cosas? (A)

Laura Garaglia

[Universidad Palermo - Argentina]

Las nuevas formas de circulación de textos están modificando los modos de colocarse frente a los objetos artísticos en sede literaria y ficcional. Los roles de productor y lector instalan a las producciones literarias en otros campos de acción y difusión diversificando la relación público-autor, en el colador de las nuevas tecnologías. ¿Cómo se percibe la “creación” literaria? ¿Continúan vigente en estos tiempos los conceptos de literatura, inspiración, autor/autoridad, que legara el Romanticismo? La experiencia como centro y eje temático se volvió elástica y siempre digna de expresión y difusión, aún en sus vetas más ordinarias y cotidianas.

Comisión: Arte y Comunicación [E] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.2 Agendar

¿Dónde está el sujeto?: problemas de representación de los pueblos originarios en el cine (A)

Alejandra Rodriguez

[Universidad de Palermo - Argentina]

En la representación del pasado, sea como drama o como documento, los filmes recurren al archivo, se valen de alguna fuente pictórica, documental o de restos materiales, pues encuentran allí un poder de legitimación intrínseco, más allá del uso que luego pueda hacerse de estas fuentes. El trabajo propone el análisis de dos documentales recientes que abordan la problemática de la llamada Conquista del Desierto: El país del Diablo de Andrés Di Tella (2008) y Tierra Adentro de Ulises de la Orden (2011). Se plantean algunas hipótesis acerca de cómo construye el verosímil el cine de tema histórico, qué lugar tiene el archivo en esa construcción y qué tipo de uso se hace de las fuentes documentales, iconográficas, y, principalmente, de los testimonios orales en dichas representaciones. Se intenta dar cuenta de algunas relaciones texto-contexto, además de indagar sobre las nociones acerca de la historia que ponen a rodar ambos filmes.

Comisión: Cine y Sociedad [G] Coloquio

Lunes 30 de julio | 15:00 hs. a 18:00 hs. | Mario Bravo 1050 - Aula 2.9 Agendar

Brindis de recepción (C4)

Esta actividad se realizará en la sede de Cabrera 3641.(actividad con invitación) - Reconocimientos a Invitados de Honor: Josep Serra, Mariana Amatullo y Peter Mussfeldt

Lunes 30 de julio | 18:30 hs. | Cabrera 3641 Agendar

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