Facultad de Diseño y Comunicación
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"Les aporta otra mirada, más artística, más creativa, más sensible; más lúdica, quizás"

Daniela Andrea Olivera cuenta como dicta la materia "Taller de Reflexión Artística I"

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1.- ¿Cómo son mis clases?

Las clases son teóricas, con proyección de diapositivas. Vamos viendo imágenes y hablando de los distintos momentos históricos, analizando una cosa en función de la otra. Por lo general se da un tema por clase: se habla de un movimiento artístico, su surgimiento, su contexto histórico, se analiza el tipo de imagen, el porqué de esa imagen, su desarrollo, la visión de distintos artistas, el pensamiento filosófico que lo acompaña. Y como cierre de la parte teórica se realiza una pieza gráfica. Los trabajos prácticos son piezas gráficas que responden a las características estéticas de los movimientos artísticos que vamos viendo, la técnica de realización es libre, y por lo general funcionan mejor las técnicas mixtas o experimentales como el collage, el fotomontaje, o el ensamble de objetos.

 

2.- ¿Qué espero de mis estudiantes?

Hay dos aspectos. Un plano teórico, donde espero cierta atención, bastante concentración; por supuesto, la lectura de los textos obligatorios. Interés, responsabilidad, asistencia, etc. Y un plano más lúdico, que tiene que ver con los TP, donde llevamos a la práctica todos esos temas teóricos. Sería necesaria cierta predisposición hacia el juego, hacia la experimentación. Que se den la posibilidad de divertirse en la realización de los TP, en la aplicación de todos esos conocimientos. Por supuesto que no es necesario saber pintar o dibujar para realizar una pieza gráfica. Después de todo, no es más que una composición y posiblemente, muchos alumnos, no vuelvan a tener relación con actividades artísticas. Pero si es necesario tener ganas de experimentar, como ejercicio. Es un momento para probar cosas y divertirse.

 

3.- ¿Cómo soy como docente?

Amable. Seria. Considerada. Tengo mucho gusto por la pintura. Soy artista plástica. Pintora. Creo que eso se nota. Me gusta mucho lo que hago. Y creo que en algún punto logro trasmitir eso, mi interés y curiosidad por el arte.

 

4.- ¿Qué aprenden los estudiantes en mi asignatura?

Principalmente Historia del Arte. El análisis de ciertos movimientos artísticos y su desarrollo a lo largo del tiempo. Se les da la posibilidad de comprender ese desarrollo, de incursionar en la sensibilidad artística, creativa, de entender un poco sobre aquello que llamamos “arte”, como funciona, como se construye. Hay algo que conlleva el arte que es difícil de trasmitir desde otras miradas. Y asignaturas como estas sirven como excusa para hablar de esas otras cosas más sensibles, más subjetivas.

 

5.- ¿Cuáles son los contenidos centrales de mi materia?

Historia del arte. El período histórico que va entre fines del 1800 hasta el arte pop, aproximadamente. Sobre todo los movimientos de vanguardia, las vanguardias artísticas de entre guerras. También vemos un pantallazo general sobre lo que antecede a esos movimientos y otro sobre el arte de nuestros días.

 

6.- ¿Cómo trabajamos en el aula-taller?

Cada clase empieza con la colgada de los trabajos prácticos. En la corrección de esos trabajos vamos repasando el tema en cuestión, que por lo general es la introducción del tema que continua. La colgada es un momento de corrección y de análisis de imágenes: que falta, que sobra, que necesitaría.

 

7.- ¿Qué y cómo evalúo la cursada?

Le presto mucha atención a la intención que tengan los alumnos, la dedicación, el interés. No solo le presto atención a la dificultad, sino al modo de resolverla. Algunas cosas cuestan mucho, otras menos. A veces cuesta todo, todo el tiempo, pero insisten, lo intentan. Eso es genial. Formalmente, de la cursada se evalúan los TP (piezas gráficas) y los dos parciales. Hay una nota conceptual, también, que tiene que ver con la atención, el presentismo, la entrega en tiempo y forma y esa intención, sobre todo esa intención. La suma de todo esto da la nota final.

 

8.- ¿Qué y cómo evalúo el examen final?

La asignatura forma parte de los “Ensayos sobre la imagen”. Deben presentar un ensayo corto, que vamos construyendo y corrigiendo hacia el final de la cursada. En el examen final se evalúa la presentación de dicho ensayo más un pequeño ping pong de preguntas y respuestas que deriva del tema elegido y se relaciona con los contenidos generales de la materia. El examen final no es solamente la presentación del ensayo, sino ambas cosas. Es muy importante ese pequeño cuestionario, evalúo la reflexión, la relación de los temas entre sí, el conocimiento de los contenidos básicos y generales.

 

9.- ¿Cuántas horas por semana (en promedio) le dedica un estudiante a mi asignatura?

La materia, como toda materia teórica requiere de cierta dedicación. La lectura de los textos es imprescindible y sobre todo dedicación a la hora de construir la pieza gráfica. Creo que deberían dedicarle mínimamente una hora por día a la lectura y por los menos unas tres horas a la confección de la pieza gráfica, es imposible realizar algo bueno en menos tiempo. Si le dedicaran a la materia unas seis, siete horas semanales promedio, llegarían al final de la cursada en perfectas condiciones como para rendir el examen final inmediatamente. Y está comprobado que cuando siguen mis instrucciones llegan, a tiempo.

 

10.- ¿Cómo aportan los aprendizajes realizados en mi asignatura al futuro profesional?

Siendo estudiantes de diseño son indispensables los conocimientos de ciertos temas relacionados con la estética, la filosofía, la historia del arte, el análisis de imágenes. Les aporta otra mirada, mas artística, más creativa, más sensible; más lúdica, quizás. Creo que la materia les aporta más herramientas para manejarse con más comodidad en cualquier proceso creativo que puedan desarrollar en el futuro.

 

11.- Alguna anécdota de la asignatura para compartir

El mail de una alumna: Daniela, hola disculpame que te responda recién ahora, es que me surgió un viaje a Europa de último momento, y no vi los mails. (…) (…) te quería comentar, que tuve la oportunidad de ir a un montón de museos y ver miles de obras que vimos y analizamos y ¡fue increíble! Siempre, obviamente, es hermoso ver un buen cuadro, pero sabiendo el contexto y la teoría, obviamente tiene un plus que cambia las cosas. Y aprendí muchísimas cosas, y los vi con una perspectiva que no se si la hubiera tenido antes. Siempre me interesó mucho el arte, el moderno sobre todo, sé que hay que saber de todo para entender cómo llegamos hasta acá, y no es falta de interés sino quizás por vagancia o por falta de tiempo, pero pasaba por alto movimientos anteriores. (…) fue impresionante todo, tener determinados cuadros en frente fue muy fuerte. Y ver de cerca un Van Gogh, un Rembrandt, un Picasso, un Renoir, Cezanne, Matisse. Hasta vi el urinario de Duchamp y toda una muestra del Dadá que casi lloro, jaja. (…) cada pintura que vimos… y verla ahí… era buenísimo. Lo disfruté muchísimo. (…) Bueno quería responderte el mail, aunque sea tarde para que sepas que no te lo pude mandar antes por eso, (…). Y tenía ganas que sepas que sirvió lo que enseñaste, de verdad, por lo menos yo lo pude comprobar y lo disfruté muchísimo. (…) Saludos. S. Me emocionan estas cosas. A veces no terminan de entender hasta que ven un buen original. Creo que ese es el momento en que cierra todo. Obviamente, no es necesario viajar para ver un buen cuadro. Hay ciertas muestras, o ciertas obras que los hace reflexionar, la lectura de un texto, una película, y en ese momento creo que logran ver ese “plus de sentido” que tiene la obra de arte, que no lo tiene otro tipo de creación humana. Cuando eso pasa, cuando ven eso, me alegro enormemente. Siento que logre trasmitir algo que va más allá de lo teórico. Eso me conforma. Siento que hice bien mi parte.

 

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