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El teatro de la Antigüedad clásica no como hecho del pasado sino como fundamentos del presente del teatro.

Juan Pablo Gómez cuenta como dicta la materia "Teatro II"

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1.- ¿Cómo son mis clases?

Mis clases de Teatro II se centran en el llamado período clásico, llegando hasta las comedias romanas y, dependiendo de la velocidad de la cursada podemos leer textos de teatro medieval o del Siglo de Oro español. Las relaciones y links con el teatro contemporáneo, tanto mundial como nacional (y que los alumnos pueden ver en cartelera durante la cursada) son permanentes. Las clases son teóricas y jalonadas con varios trabajos de ensayos a cargo de los alumnos. Los ensayos intentan estimular una mirada detallada sobre los procedimientos del teatro clásico y su permanencia en obras escritas y textos espectaculares en la actualidad.

 

2.- ¿Qué espero de mis estudiantes?

Lo que espero de los estudiantes es primordialmente interés. Trabajamos tanto con lo que los estudiantes saben como también con lo que NO saben. Cualquier punto de partida es útil para pensar el teatro en sus estructuras, su cambio a través del tiempo y su función social y durante la cursada descubrimos que todos poseen herramientas, conocimientos dispersos sobre espectáculo, sobre fábula y que los aplicamos diariamente en nuestra actividad. Uno de los objetivos es sistematizar esos conocimientos dispersos y ponerlos en relación con la actividad teatral del presente.

 

3.- ¿Cómo soy como docente?

Mis clases son informales y se dictan en un clima distendido. La exigencia en cuanto a terminología y manejo de los conceptos va subiendo a medida que avanza la cursada. Lo mismo sucede con los exámenes y ensayos: los primeros son aproximativos, para que cada estudiante manifieste su relación con la materia y el hecho teatral. Llegando al final del cuatrimestre se exige un manejo más específico de lo visto en la materia y se pretende una mirada más global sobre el teatro helénico y sus relaciones con el teatro de nuestros días.

 

4.- ¿Qué aprenden los estudiantes en mi asignatura?

Los estudiantes aprenden principalmente dos cosas: en primer lugar conocen el periodo clásico y los detalles del desarrollo del teatro griego, su nacimiento, auge y contexto. En segundo lugar conocen las estructuras narrativas básicas surgidas en dicho período y su permanencia y hegemonía durante toda la historia del teatro. La crisis de esta hegemonía es materia de estudio en Teatro 1

 

5.- ¿Cuáles son los contenidos centrales de mi materia?

Los contenidos principales son: Contexto general del teatro en la Atentas del siglo V AC Lectura de obras de los tres Grandes Trágicos (Esquilo, Eurípides, Sófocles) Análisis de la estructura dramáticas en varias de estas tragedias. Mytos y logos Lectura y visionado de obra contemporanea. Relaciones con la estructura trágica tradicional La tragedia como representación de grandes hechos y grandes hombres. Lectura pormenorizada de Poética de Aristóteles. Partes de una tragedia. Concepto de desis, metabolé, lusis y su aplicación en relatos modernos y contemporáneos. Comedia romana, transformaciones respecto a la tragedia ática.

 

6.- ¿Cómo trabajamos en el aula-taller?

A pesar de tratarse de una materia teórica todo lo expuesto está apoyado en textos artísticos. Por lo que la lectura de numerosas tragedias y obras de teatro jalona toda la cursada. Se pretende que más allá del conocimiento del período y el manejo de los conceptos del teatro en la antigüedad clásica, el estudiante tenga abundante contacto con la literatura del período.

 

7.- ¿Qué y cómo evalúo la cursada?

La cursada se evalúa a través de 3 (tres) trabajos prácticos y un (1) trabajo práctico final, el más extenso de los cuatro.

 

8.- ¿Qué y cómo evalúo el examen final?

La defensa del último trabajo práctico entregado, luego de haberse hecho correcciones, da comienzo al examen final. Luego se eligen preguntas al azar sobre conceptos, terminologías y lecturas globales sobre obras de teatro. Todo oral.

 

9.- ¿Cuántas horas por semana (en promedio) le dedica un estudiante a mi asignatura?

A la carga obligatoria semanal de 4 horas, un estudiante deberá dedicarle unas 6 (seis) horas adicionales. Esto comprende la lectura de los textos trágicos (por lo general breves) y la bibliografía adicional además de tomar notas que le servirán para la elaboración de los trabajos prácticos. Esto da un total de 10 (diez) horas semanales Cuando es semana de entrega de trabajo, la dedicación horaria variará de estudiante a estudiante, su asimilación de los conceptos, su relación con la escritura y demás factores.

 

10.- ¿Cómo aportan los aprendizajes realizados en mi asignatura al futuro profesional?

Tanto los estudiantes de Dirección Teatral, como los de Dramaturgia, como los de Guión pero también los otros se verán beneficiados en estudiar en profundidad el nacimiento de las estructuras dramáticas que rigen nuestro canon occidental. Ya sea para objetivizar técnicas de escritura o para subvertir esos parámetros, es fundamental conocer la estructura narrativa (que es, a la vez, una forma de organización del mundo) por la que se componen aún muchísimas novelas, obras de teatro y películas.

 

11.- Alguna anécdota de la asignatura para compartir

 

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