Invitados de Honor 2014

inscripción al Encuentro Latinoamericano de Diseño 2014

 

Los siguientes Invitados de Honor dictarán actividades durante el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2014.

Norberto Chaves Gustavo Koniszczer Gaspar Libedinsky Jaime Serra Palou Felipe Taborda Laura Varsky
Norberto Chaves

Norberto Chaves

Socio de I+C Consultores (Barcelona), estudio experto en Imagen Corporativa, asesor de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación.

Fue Jefe del Departamento Pedagógico FADU, UBA. Profesor de Teoría del Diseño Urbano y Arquitectónico, Teoría Social del Hábitat y Semiología de la Arquitectura, FADU, UBA. Profesor de Teoría de la Comunicación, Lectura de Imagen, Teoría de Diseño del Entorno y Teoría del Diseño Gráfico en la Escola Eina, Barcelona. Profesor invitado en Escuelas y Universidades de Diseño y Arquitectura de España, Argentina, México y Cuba. Autor de libros y artículos sobre su especialidad.

Sitio Web: www.norbertochaves.com

Sitio Web: www.ch-be.com

Gustavo Koniszczer

Gustavo Koniszczer

Managing Director para América Latina de habla hispana de FutureBrand, la consultora global en estrategia y creación de marcas del grupo Interpublic, y codirige las oficinas de Buenos Aires, Santiago. Lima, Bogotá y México. Gustavo integró la primera promoción de egresados en la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, en 1987. Fue presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, desde 1988 hasta 1990. A lo largo de su carrera ha recibido premios y distinciones, y ha sido invitado a dictar conferencias en diversos ámbitos nacionales e internacionales. Actualmente dirige proyectos de FutureBrand en toda América Latina. Entre los proyectos y clientes recientes de la empresa en la región podemos citar Aerolíneas Argentinas, Banco Provincia, Banco Macro, Loma Negra (Argentina), Marca País Perú, BCP, Corporación Wong, Nestlé (Perú), Lan, Entel, Banco Falabella (Chile), Avianca, Banco de Bogotá (Colombia), Conaprole (Uruguay).

Sitio Web: www.futurebrand.com

Gaspar Libedinsky

Gaspar Libedinsky

Nació en Buenos Aires en 1976. Es artista plástico, arquitecto y curador. Su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo.
Estudió en la Architectural Association (AA) de Londres, donde fue premiado con el Part 1 Medal del Royal Institute of British Architects (RIBA), el mayor galardón a estudiantes de arquitectura del Reino Unido. Trabajó para el estudio Rem Koolhaas/OMA en Rotterdam en el diseño del Campus Universitario del Illinois Institute of Technology (IIT) en Chicago y para Diller Scofidio + Renfro en Nueva York como diseñador principal del nuevo parque High Line en Manhattan. Es Profesor de Harvard (EE.UU.) y de la Architectural Association (AA).  Fue galardonado con la Beca Kuitca/UTDT, el programa para artistas más prestigioso de la Argentina del que participó durante 2010-11 bajo la conducción de Guillermo Kuitca. Su obra ha sido exhibida y publicada internacionalmente. Entre sus proyectos para Buenos Aires se destacan 'Obelisco', una estructura temporal para permitir al público subir y habitar el monumento porteño y 'Autoparque', la transformación de autopistas  truncas en parques lineales en altura. Moldea argumentos como materia prima de sus obras que se desarrollan en torno a la temática de la ciudad y la domesticidad, la apropiación del espacio por el individuo y la generación de identidades urbanas. Su obra genera en una inicial aproximación una 'emoción primaria', como la reacción desintelectualizada de un niño ante la fantasía. La experiencia se prolonga y cobra nuevas dimensiones al descubrir su complejidad y multiplicidad de capas. Como en un atelier renacentista, de su taller salen procesadas con el mismo rigor obras mínimas de la escala de un par de pantuflas o monumentales como el obelisco porteño. Vive en Buenos Aires, Londres y New York.

Sitio Web: www.gasparlibedinsky.com/


Jaime Serra Palou

Jaime Serra Palou

Nació en Lleida, España en 1964. Es artista multidisciplinar y periodista. Ha trabajado durantes los últimos 25 años experimentando con los límites entre las formas y las temáticas propias de los medios de comunicación de masas y el arte. En los últimos tres años este trabajo se concreta mediante la publicación, como inclasificable columna de opinión, en el diario español La Vanguardia y en la revista francesa Courrier International. Trabajos que, desarrollados en formatos expositivos, se muestran también en espacios de arte contemporáneo y mediante ‘lecturas’ que, con apoyo audiovisual, se convierten en una manifestación cercana a la performance. Columnista y Director de Infografía e Ilustración de La Vanguardia desde octubre del 2007. Su periodo en el diario argentino Clarín (1995/2001) es reconocido cómo una revolución en el lenguaje infográfico, tanto por los criterios estéticos como por la ampliación de las temáticas consideradas propias del género. Su trabajo ha sido expuesto en el Barcelona, Querétaro (México), Buenos Aires (Argentina), Washington (EE.UU.), Pamplona y Sevilla. Ha sido responsable de infografía en El Periódico de Catalunya (España) (1990 a 1996), Clarín (Argentina) (1996 a 2001) y La Vanguardia (España) (1997). Igualmente ha asesorado o creado el manual de estilo para algunos de los más prestigiosos medios de Europa y America Latina. Ponente habitual en citas internacionales de periodismo ha dictado clases en universidades de Europa, EE.UU. y América Latina. Jurado para los premios internacionales de diseño periodístico de la Society For News Desing (Siracusa, EE.UU.) y Premios Malofiej (Pamplona, España) en dos ocasiones. Su trabajo ha sido reconocido con más de un centenar de premios y distinciones SND, SPD, Malofiej y Laus, siendo reconocido en marzo del 2012 como ‘El infografista más influyente del mundo en el periodo 1992-2012’ por la Society for News Desing, la mayor y más prestigiosa organización mundial de periodismo visual. Premio Gràffica 2013.

Sitio Web: jaimeserra-archivos.blogspot.com.ar/

Felipe Taborda

Felipe Taborda

Felipe Taborda es un diseñador gráfico de Rio de Janeiro (Brasil). Formado por la PUC / RJ, estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (EUA). Profesor de la UniverCidade / RJ, desde 1990, tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica. Se ha dedicado también a proyectos personales, tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desenvolvimiento, durante la Eco’92 en Río de Janeiro (1992); la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporâneos (1998 - 2007); la curaduría y montaje de la exposición Brazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nova York (2007); y recientemente la concepción y coordinación del proyecto Kabum! Mix, talleres realizados con jovenes de zonas de riesgo en las prinicpales ciudades de Brasil. Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la Editorial Taschen (Alemania); sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers - Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers - USA), Logo Design 1 y 2, Contemporary Graphic Design y Brand Identity Now (todos de Taschen). En 2008 ha publicado su libro Latin American Graphic Design, por la editorial Taschen

Sitio Web: www.felipetaborda.com.br

Laura Varsky

Laura Varsky

Diseñadora gráfica egresada de la UBA. En su carrera profesional se ha especializado en el diseño de discos y libros alcanzando un Grammy Latino como Directora de Arte en el 2006 por el proyecto “Café de los Maestros”. Ha trabajado para artistas como Gustavo Santaolalla, Gabo Ferro, Man Ray, Árbol, Ratones Paranoicos y León Gieco entre otros. En paralelo, su interés por el desarrollo de distintos lenguajes gráficos y la búsqueda de uno propio la han acercado al mundo de la ilustración. En este campo sus trabajos han participado en innumerables proyectos artísticos y publicaciones gráficas alrededor del mundo así como de diversos encargos profesionales tanto para publicidad, el medio editorial y la realización de productos comerciales ilustrados. Durante más de 10 años ha sido docente en la materia Tipografía de la Universidad de Buenos Aires y en 2010 ha editado su primera familia tipográfica: Lady René, junto a la fundidora Sudtipos. Como desprendimiento de este proyecto editó en Chile un libro para niños del mismo nombre con el que ganó en 2012 el premio Amster Coré al diseño y la ilustración editorial otorgado por el Consejo de la Cultura del Gobierno de Chile. Es autora además de los libros ilustrados “Instrucciones para tratar la melancolía” y “Lo que el viento me dejó”. Como diseñadora es co-autora de “Peleonas, mentirosas, y haraganas” y “Cuatro gatos negros flacos”. Su trabajo ha sido publicado por editoriales de diversos países y ha dictado conferencias y workshops en Argentina, México, Chile, Brasil, Ecuador y España.

Sitio Web: www.lauravarsky.com.ar


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