Los siguientes Invitados de Honor dictarán actividades durante el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2013.
Para asistir a las actividades del evento se necesita estar registrado a través del formulario de inscripción al Encuentro Latinoamericano de Diseño 2013.
Diseñador en Comunicación Visual (Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata).
Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo y México, como la galería José María Velasco, el Museo de la Ciudad y el Museo de Arte Moderno.
En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.
Ha diseñado alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones y Los Explosivos (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos). En 2006 fundó la tienda-galería Kong, y ese mismo año comenzó su colaboración como curador del espacio Terraza del Centro Cultural de España en México, donde permaneció hasta 2010. En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México.
Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración.
Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero Books, donde ha publicando The Day of The Dead (2010) y Mexican Graphics (2012).
Sitio Web: www.jorgealderete.com
Nació en Buenos Aires en 1973. Es diseñador gráfico egresado de la UBA, donde fue docente de Diseño durante 6 años. Comenzó su trabajo como ilustrador en el diario Clarín en 1998, y actualmente trabaja para diferentes publicaciones de todo el mundo. Sus ilustraciones se publican en The New York Times, The Wall Street Journal, The Saturday Evening Post, Daily Telegraph y The Times.
Ha publicado nueve libros infantiles, como autor del texto de las ilustraciones: El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos, El Diario del Capitán Arsenio, Hipo no nada, El Zoo de Joaquín, Cuero Negro Vaca Blanca, Rebelión en Tortoni, Excesos y exageraciones, Los Súper Premios, El Sueño del pequeño Capitán Arsenio y La verdadera explicación; dos libros de imágenes para adultos: Retratos y Bifocal, e ilustró más de diez títulos de autores de diferentes nacionalidades (María Elena Walsh, Gustavo Roldán, Gaby Herbstein, Ursula Wolfel)
Ha recibido numerosos galardones por sus trabajos: Zena Sutherland Award Best Children Book of the Year (The University of Chicago, 2006), por Capitán Arsenio; Children's Book of the Week (The Sunday Times) por El brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos y 7 premios a la excelencia en la SND (Society of Newspaper Design) Incluyendo la medalla de oro por su columna en La Nación, entre otros. Fue elegido para representar a la Argentina como ilustrador en los premios Andersen del 2012. Dictó conferencias sobre ilustración y diseño en diferentes espacios y universidades: Chicago, Edinburgo, Londres, San Pablo, Distrito Federal, Santa Cruz de las Sierras, Santiago de Chile, Bogotá, Buenos Aires, etc.
Participó en más de diez muestras colectivas e individuales, en Argentina, Chile, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Eslovaquia, Italia e Inglaterra.
Actualmente publica una columna de opinión gráfica todos los domingos en el diario La Nación.
Web Site: www.pbernasconi.com.ar

Socio de I+C Consultores (Barcelona), estudio experto en Imagen Corporativa, asesor de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación.
Fue Jefe del Departamento Pedagógico FADU, UBA. Profesor de Teoría del Diseño Urbano y Arquitectónico, Teoría Social del Hábitat y Semiología de la Arquitectura, FADU, UBA. Profesor de Teoría de la Comunicación, Lectura de Imagen, Teoría de Diseño del Entorno y Teoría del Diseño Gráfico en la Escola Eina, Barcelona. Profesor invitado en Escuelas y Universidades de Diseño y Arquitectura de España, Argentina, México y Cuba. Autor de libros y artículos sobre su especialidad.
Sitio Web: www.norbertochaves.com
Sitio Web: www.ch-be.com
Nacido en Tucumán en 1964. Egresado de la carrera de diseño gráfico UBA, primera promoción.
Diseñó para Página/12 (suplemento Radar, Las/12, Soy, Página/30, Anagrama), revista ramona, revista Tokonoma, Goethe-Institut, Morocco (discoteca), MTV, Soda Stereo, Daniel Melero, Celeste Carballo, Juana Molina, Divina Gloria, Fito Páez, Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Emmanuel Horvilleur, Gustavo Cerati, Leo García, Divididos, Liliana Herrero, Bersuit, Auténticos Decadentes, Mimi Maura, La Portuaria, Los Fabulosos Cadillacs, Jaime Roos, Vicentico, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Bajo Fondo Tango Club, Julieta Venegas, Juanse, Miranda!, Mercedes Sosa, Dolli Irigoyen, Maitena, Patio Bullrich, Malba.
Recibió 30 awards of excelence, Society for News Design (USA), 5 Gardel, 2 Grammys latinos, 1 Konex de platino, entre otros premios.
Web Site: www.alejandroros.com.ar
Graduado (BFA) en Bezalel Art & Design Academy, Jerusalem. Fundador y CEO de Steinbranding Design Studios, compañía de diseño especializada en branding para televisión, destinada a la creación, desarrollo y posicionamiento de canales de TV. Tuvo a su cargo la creación y desarrollo la imagen de más de 50 canales de televisión para el mundo. Se destacan aquellos pertenecientes a los grupos: Fox Broadcasting Company, Discovery Communications, NBC Universal, Hearst Communications, Viacom, Telemundo Communications group, HBO Latin America Group, Turner Broadcasting, Warner Bros. Entertainment Company, MGM Networks, Sahara One Media, Grupo Azteca México, Canal 13 de Chile, Intercable de Venezuela, Dish Networks, ESPN, Pramer, Multimedios América y Cablevisión Argentina. Además los proyectos de carácter público nacional: Canal Encuentro, TV pública, Paka Paka, TEC, entre otros.
Dirige también los nuevos estudios Laboratoon, especializados en la creación de contenidos animados y brand characters y Airbranding, dedicado al branding para aeropuertos. Sus trabajos pueden apreciarse en Armenia, Uruguay, India y Argentina. Participa activamente como asistente y orador a diversos encuentros de diseño nacional e internacional. Ejerce periódicamente como jurado de concursos nacionales e internacionales. Sus trabajos han sido reconocidos, expuestos y publicados por: Promax BDA International, Art Directors Club New York, Fundación Konex, Círculo de Creativos Argentinos, Bienal de Arquitectura y Diseño Argentina, Bienal Interamericana de diseño España, PIE Books Japón, Novum Alemania, Passenger Terminal UK, Adams Morioka Studio USA, Museo de Arte Moderno Argentina, HOW USA, Liderdigital España, Stash USA, Diario La Nación, Diario Clarín y Diario El Cronista, entre otros.
Web Site: www.steinbranding.com
Felipe Taborda es un diseñador gráfico de Rio de Janeiro (Brasil). Formado por la PUC / RJ, estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (EUA). Profesor de la UniverCidade / RJ, desde 1990, tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica. Se ha dedicado también a proyectos personales, tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desenvolvimiento, durante la Eco’92 en Río de Janeiro (1992); la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporâneos (1998 - 2007); la curaduría y montaje de la exposición Brazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nova York (2007); y recientemente la concepción y coordinación del proyecto Kabum! Mix, talleres realizados con jovenes de zonas de riesgo en las prinicpales ciudades de Brasil. Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la Editorial Taschen (Alemania); sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers - Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers - USA), Logo Design 1 y 2, Contemporary Graphic Design y Brand Identity Now (todos de Taschen). En 2008 ha publicado su libro Latin American Graphic Design, por la editorial Taschen.
Sitio Web: www.felipetaborda.com.br
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