Facultad de Diseño y Comunicación
Investigación: Presente y Futuro del Diseño Latino

Informe Preliminar

Encuesta online Presente y Futuro del Diseño Latino

Primera Investigación Colaborativa de alcance internacional

 

Percepciones de la Comunidad del Diseño Latino

Introducción

La Década del Diseño Latino (2006-2015) implicó un enorme desarrollo y una significativa consolidación de la profesión y de la enseñanza del Diseño en la región. Son parte de este proceso continental de jerarquización las diez ediciones del Encuentro Latinoamericano de Diseño (2006-2015), las seis ediciones de Congreso de Enseñanza del Diseño (2010-2015), la conformación del Foro de Escuelas de Diseño que reúne a más de 300 instituciones educativas, la creación del Comité de Embajadores del Diseño Latino que reúne a más de 300 profesionales y académicos de gran trayectoria, y la publicación de la revista académica semestral Actas de Diseño (ISN : 1850-2032) que acaba de cumplir 10 años con sus 21 ediciones y con más de 3000 contribuciones de académicos del diseño latino.

En el Plenario Fundacional del Comité de Embajadores del Diseño Latino (julio de 2015) se planteó la importancia de aumentar el conocimiento de las diferentes realidades regionales y de analizar los desafíos presentes tanto en los ámbitos educativos como profesionales del diseño. En este marco y siguiendo estos requerimientos, se comienzan a planear acciones conjuntas en pos de consolidar el espacio ganado y de proyectar la próxima década (2016-2025). Dada la cantidad de actores y realidades distintas, se decidió -como primera etapa- trabajar sobre una aproximación a las diversas visiones existentes sobre la disciplina en la región. Así nació esta primera exploración de alcance internacional: Percepciones de la Comunidad del Diseño Latino, configurada en formato de encuesta.

La encuesta se organizó en torno a cuatro núcleos de indagación: uno vinculado al perfil de los encuestados y los otros tres restantes relacionados con las percepciones de estos actores sobre la enseñanza del diseño; el perfil y el desarrollo profesional; y la imagen y perspectiva de la disciplina. El objetivo fue relevar las opiniones del amplio y extenso mundo del arte, la cultura y las comunicaciones sobre el Presente y el Futuro del Diseño Latino.

Para llevar adelante el proyecto, la Facultad de Diseño y Comunicación, conformó un equipo académico encargado del diseño de la encuesta, las acciones de difusión y comunicación de la iniciativa, asi como del procesamiento de la información obtenida. Los datos aquí presentados fueron recolectados desde el 1 de abril hasta el 31 de mayo del 2016. Aquí se presentan tanto los resultados generales, como las conclusiones preliminares que se ofrecen como un elemento disparador de las reflexiones y los debates profesionales y académicos, y como un facilitador para la toma de decisiones y construcción de políticas educativas y gubernamentales.

Este informe se elabora para ser presentado y debatido en el marco de las actividades que se realizan en la última semana de julio 2016: Plenario del Foro de Escuelas de Diseño, Plenario del Comité de Embajadores del Diseño y de las Asociaciones de Carreras de diseño, espacios participantes y pluriinstitucionales para reflexionar, proponer y proyectar el futuro del diseño latino.

El informe se organiza en un cuerpo principal y varios anexos. El cuerpo principal (pp1-18) presenta al proyecto a través de las consideraciones metodológicas (pp 2-3) y los resultados generales y conclusiones preliminares (pp 4-18). Estas conclusiones generales se organizan en cinco momentos. Los cuatro primeros expresan cuatro ejes de indagación: A) Perfil de los encuestados (p 4), B) Percepciones sobre la enseñanza del Diseño, C) Percepciones sobre el papel y desarrollo profesional (pp 10-14) y D) Percepciones sobre la imagen y perspectiva del diseño (pp 14-15) y E) último eje que organiza, en forma preliminar, las respuestas y opiniones abiertas sobre la imagen del diseño en la actualidad y aspectos futuros en diez grandes núcleos ilustrados por frases significativas plasmadas en las encuestas (pp 15-18).

Los anexos (pp 19-35) presentan los resultados y conclusiones preliminares de la encuesta por área de pertenencia de quienes respondieron la misma. Así se presentan los resultados del área Diseño de Espacios (pp 19-21), del área de Diseño de Productos y Objetos (pp 23-25), del área de Diseño Visual (pp 27-29), del área Moda y Tendencias (pp 31- 33), del área Multimedia Digital (pp 35-37) y el Cuestionario ( pp 39-42).

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Consideraciones Metodológicas

Sobre los objetivos

Los objetivos que guiaron la realización de la presente encuesta son:

• Profundizar el conocimiento sobre la comunidad del Diseño Latino.

• Analizar los desafíos que enfrenta la enseñanza del diseño en la región.

• Reflexionar sobre el perfil del diseñador, las expectativas de desarrollo profesional y la jerarquización de la disciplina en el contienente.

 

Sobre la tipología y característica s de la herramienta

La herramienta seleccionada para la indagación acerca de las percepciones del diseño latino es una encuesta descriptiva. La recolección de los datos se realizó mediante un formulario online con el objetivo de conseguir el alcance y la difusión regional deseada.

El cuestionario (ver Cuestionario pp 39-42), dividido en cuatro ejes temáticos, estuvo estructurado tanto por preguntas cerradas (con opción de respuestas de selección múltiple) como abiertas.

A) El primer eje -datos demográficos y perfil de los encuestados- se dividió en tres espacios. El primero, destinado a indicar nombre o seudónimo, edad, nacionalidad y país de residencia. El segundo, para especificar el área del diseño en la que el encuestado se desempeña (selección múltiple, con posibilidad de elegir más de una opción). Y el tercero compuesto de dos (selección múltiple, con posibilidad de elegir sólo una opción) para detallar la actividad principal y la secundaria que lleva adelante.

B) El segundo eje temático -percepciones sobre la enseñanza del diseño- se repartió entre cuatro preguntas cerradas, con posibilidad de elegir sólo una opción de respuestas de la escala Totalmente de acuerdo / De acuerdo / Ni de acuerdo ni en desacuerdo / En desacuerdo / Totalmente en desacuerdo; y una abierta para detallar comentarios, propuestas, sugerencias e iniciativas. A su vez, todas las preguntas cerradas contemplaron un espacio abierto destinado a comentarios y/o aclaraciones.

C) El tercer eje temático -percepciones sobre el perfil y el desarrollo profesional- estuvo compuesto por cuatro preguntas cerradas, con diferentes escalas (todas de selección múltiple, con posibilidad de elegir sólo una opción de respuesta). La primera, pudiendo seleccionar entre las alternativas: Totalmente de acuerdo / De acuerdo / Ni de acuerdo ni en desacuerdo / En desacuerdo / Totalmente en desacuerdo. La segunda y la tercera, pudiendo elegir entre: Ha crecido / Se ha reducido / No ha crecido ni se ha reducido. Y la última, pudiendo optar entre: Terminado mi carrera de grado / Haciendo un posgrado / Trabajando en relación de dependencia / Liderando mi propia agencia de diseño / Llevando adelante un emprendimiento creativo / Desempeñándose en la docencia universitaria / Otros. Todas las preguntas cerradas contemplan un espacio abierto destinado a comentarios y/o aclaraciones. Este eje, al igual que el anterior, contempla una pregunta completamente abierta para detallar comentarios, propuestas, sugerencias, iniciativas con respecto al perfil y al desarrollo profesional.

D) El cuarto eje temático - Imagen y perspectiva del diseño - se compone de cuatro preguntas abiertas y sólo una pregunta cerrada (de selección múltiple), con posibilidad de elegir una opción de respuesta entre: Del arte / De la comunicación / De los negocios / De ninguno de los anteriores.

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Sobre la muestra seleccionada

El universo de investigación se encuentra integrado por docentes, profesionales, estudiantes y personas vinculados al mundo del diseño, la cultura y las comunicaciones de América Latina.

La muestra se compone de docentes, profesionales, estudiantes y personas vinculados al mundo del diseño, la cultura y las comunicaciones de América Latina, que tienen acceso a Internet y que han sido invitados a participar por la Universidad de Palermo, por los Embajadores del Diseño Latino, por los miembros del Foro de Escuelas de Diseño u otros integrantes de la Comunidad del Diseño Latino.

El muestreo es no probabilístico en tanto se priorizó el contacto con individuos que se desempeñan en el ámbito académico o profesional, y cuyo conocimiento de la disciplina resulta valioso para relevar adecuadamente las percepciones sobre el presente y futuro del Diseño Latino. En este sentido, se le otorgó un valor al aspecto cualitativo por sobre el cuantitativo.

Para alcanzar a las poblaciones deseadas, los miembros del Comité del Diseño Latino y del Foro de Escuelas de Diseño funcionaron como nodos dispersores y difusores del sondeo de opinión.

 

Sobre la Presentación de los Datos

El relevamiento de datos se realizó en función de cuatro enfoques diferenciados: A) datos demográficos y perfil de los encuestados, B) percepciones sobre la enseñanza del diseño, C) percepciones sobre el perfil y el desarrollo profesional, D) imagen y perspectiva del diseño y E) diez grandes núcleos tematicos que procuran agrupar las respuestas y opiniones abiertas.

A) En cuanto a los datos demográficos y perfil de los encuestados, se incluyen las siguientes variables de relevamiento: sexo, edad, nacionalidad, ciudad/país de residencia, área del diseño y actividad principal/ secundaria de desempeño profesional.

B) El segundo enfoque refiere a la enseñanza del diseño y contiene las variables de percepción sobre la adecuación de la enseñanza del diseño a las demandas del mercado, la capacidad de respuesta de la enseñanza del diseño a las necesidades de la ciudad/región, la actualización de la enseñanza del diseño a las tendencias tecnológicas, y la actualización/ adecuación del staff docente a los desafíos que la disciplina demanda.

C) Percepciones sobre el perfil y el desarrollo profesional, tercer enfoque, incluye las variables de percepción acerca de la valorización del rol profesional en el país, el desarrollo del mercado en la última década en el país del encuestado y en Latinoamérica, y la prospectiva personal a cinco años.

D) El cuarto enfoque aborda la imagen y perspectiva del diseño, y reúne las variables de percepción sobre el país con el mejor diseño de Latinoamérica y del mundo, sobre el mejor o más destacado diseñador de la región y del mundo, y sobre la cercanía del diseño a otras áreas disciplinares.

 

Sobre el desarollo del trabajo de campo

La difusión de la encuesta se realizó por tres medios diferentes. La tarea estuvo a cargo, principalmente, de los miembros del Comité del Diseño Latino y del Foro de Escuelas de Diseño que funcionaron como nodos dispersores y difusores del sondeo de opinión, aumentando el alcance regional y llegado a sus círculos académicos y profesionales de influencia.

Por otra parte se invitó a participar, por medios de campañas digitales, a las comunidades de la Universidad de Palermo, compuesta por profesionales, académicos, emprendedores creativos, egresados, y participantes de eventos organizados por la Facultad de Diseño y Comunicación.

 

Sobre el período de recolección de datos

Los datos que componen este informe fueron recolectados durante dos meses, entre el 1 de abril y el 31 de mayo.

 

Sobre la interpretación, publicación y difusión de resultados

Para la interpretación de resultados se plantearon dos etapas. La primera, que aquí se reseña, corresponde al análisis general y a las conclusiones preliminares, que serán presentadas en el Plenario de Embajadores del Diseño Latino, en el Foro de Escuelas de Diseño en las asociaciones de carreras, así como en el Encuentro Latinoamericano de Diseño, en julio 2016, en Buenos Aires.

La segunda etapa, que corresponde al análisis segmentado regional y disciplinarmente, estará a cargo de los académicos y profesionales integrantes del Comité del Diseño Latino interesados en participar.

Ambas etapas se reunirán en una edición especial de la Colección Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación (ISSN 1668-0227) que edita la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, que tiene comité de arbitraje, esta indizada internacionalmente en Scielo, Dialnet, Latindex y Ebsco y es considerada como la mejor publicación en diseño, única en su campo, incorporada al Núcleo Básico de Publicaciones Periódicas, Científicas y Tecnológicas de la Argentina por CAI CYT -CONI CET .

 

Resultados general es y concl usiones

Los resultados y las conclusiones preliminares que aquí se presentan son de carácter general y brindan un panorama amplio acerca de las percepciones de la Comunidad del Diseño Latino en su conjunto, sin segmentaciones por área de desempeño profesional o por zona geográfica.

A. Primer Eje de Indagación

Perfil de los Encuestados

La encuesta fue respondida por 3974 personas del mundo del diseño, el arte, la cultura y las comunicaciones de Latinoamérica y el mundo.

El 56% de los encuestados indicó como país de procedencia Argentina; el 12% Colombia; el 7% México; el 5% Ecuador; el 4.5% Venezuela; el 3.5% Chile; el 2.6% Perú; el 2.4% Brasil; 2% Bolivia; el 1% Guatemala. El 4% restante señaló su procedencia en el siguiente orden descendente Uruguay, Paraguay, El Salvador, República Dominicana, Cuba, España, Nicaragua, Honduras, Costa Rica, Italia, Estados Unidos, otros.

Los encuestados seleccionaron entre nueve áreas de pertenencia y desempeño profesional, cinco de las cuales pertenecen al núcleo central del diseño (y representan el 64.2% de los encuestados) y las cuatro restantes a sectores no principales pero altamente vinculados con la disciplina (35.8% de los encuestados). Pertenecen al primer grupo (64.2%) las áreas Diseño de Espacios, Diseño de Productos y Objetos, Diseño Visual, Moda y Tendencias y Multimedia Digital, de las que se adjuntan análisis segmentados (ver Anexos: pp 19-37).

Del total de los encuestados, el 24.28% dijo pertenecer al área de Diseño Visual, el 15.16% a Moda y Tendencias, el 14.64% a Comunicación y Creatividad Publicitaria, el 9.58% a Diseño de Productos y Objetos; el 9.72% a Audiovisual, el 8.32% a Comunicación Corporativa y Empresaria; el 7.65% a Diseño de Espacios; el 7.53% a Multimedia Digital y el 3.12% a Teatro y Espectáculos. Por otra parte, un 56% seleccionó sólo un área de desempeño profesional, mientras que el 44% restante eligió más de una, lo que puede indicar, por un lado una cierta rigidez de las categorías propuestas pero también una creciente tendencia a la emergencia y consolidación de perfiles profesionales multidisciplinarios.

A su vez, en lo que refiere a la actividad principal desarrollada, el 60.49% de los encuestados se identificó como estudiante de diseño; el 18.02% como egresado y/o profesional del diseño; el 8.67% como académico y/o profesor en carreras de diseño; el 6.89% como emprendedor creativo y el 5.93% dijo realizar otras actividades.

Un dato significativo es que más de la mitad de los encuestados dijo llevar adelante una segunda actividad además de la antes señalada. Entre ellos, el 35.96% se identificó como emprendedor creativo; el 21.95% como estudiante de diseño, el 9.96% como egresado y/o profesional del diseño, el 4.93% como académico y/o profesor en carreras de diseño; y el 22.73% con otras ocupaciones.

B. Segundo EJE DE IND AGACIÓN

Perc epci ones sobre la enseñanza del diseño

B1. Adecuación a las demandas del mercado

47,89% Considera que la enseñanza del diseño está acorde a las demandas del mercadoEn la primera pregunta del segundo eje se indagaron las percepciones sobre la adecuación de la enseñanza del diseño a las demandas actuales del mercado. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir sólo una de las opciones de la escala (Totalmente en desacuerdo / En desacuerdo / Ni de acuerdo ni en desacuerdo / De acuerdo / Totalmente de acuerdo); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones.

Del total de los encuestados, cerca de la mitad –el 47.89%- expresó en que la enseñanza del diseño es coherente a las necesidades del mercado (de acuerdo / totalmente de acuerdo); el 22.12% refutó el enunciado (en desacuerdo / totalmente en desacuerdo) y el 29.99% no estuvo ni de acuerdo ni en desacuerdo.

Análisis comparado de respuestas por área

En lo que respecta a la adecuación del diseño a las demandas del mercado, resulta destacable que las respuestas de los encuestados de casi todas las áreas contempladas promediaron el 45%, mientras que las respuestas que refutaron esta premisa rondaron el 25%.

La mayor polarización se visualiza en el área Moda y Tendencias, donde no se observa una inadecuación tan marcada del diseño a las necesidades del mercado (16.7%), sino que, contrariamente, se revela una adaptación marcada a las demandas vigentes.

Otro resultado que puede destacarse a este respecto, confiere al área Diseño de Productos y Objetos, donde se observa una cercanía entre las respuestas positivas (35.64%) y negativas (31.56%).

 

Testimonios

“Cuando estudié diseño, la enseñanza era muy pobre. Pero esto, afortunadamente, ha cambiado totalmente”
(Racsu, Egresado/Profesional del Diseño, Área Diseño Visual, Perú)

“Estoy de acuerdo, siempre y cuando las demandas del mercado sean sinónimo de cliente”
(Graciela, Egresada/ Profesional, Área Diseño de Espacios, Argentina)

“La enseñanza está acorde con una parte de las demandas, pero no da cuenta de la velocidad de los avances tecnológicos ni ha conseguido unir plenamente el conocimiento teórico (investigaciones) con lo práctico”
(Arbella, Académica/Profesora, Área Diseño Visual, Brasil)


“El mercado cambia más rapidamente que la formación y hay una necesidad de otras disciplinas en las currículas”
(Roland, Emprendedor Creativo, Área Diseño de Productos y Objetos, Brasil)

“La parte creativa está muy bien gestionada, pero falta un fuerte componente técnico y científico que pocos diseñadores practicantes dominan para poder transmitirlo a sus alumnos”
(Aldo, Académico/Profesor, Área Diseño de Espacios, México)

“Todavía resta vincular más la industria a la academia, ya que de esta relación depende que realmente la academia y los procesos que de ella se derivan”
(Cris, Académico/Profesor, Área Moda y Tendencias, Colombia)

“Los profesores que respetan la disciplina y el aula como espacio de aprendizaje son la excepción. Predomina el “folklore” y la improvisación en las clases”
(Alejandro, Estudiante, Área Diseño Visual, Colombia)

“Lamentablemente la universidad no cubre las demandas especificas del mercado y las empresas bucan gente especializada”
(Mariana, Estudiante, Área de Diseño de Productos y Objetos, México)

“Estoy en desacuerdo, porque mucho de lo que enseña la universidad nada tiene que ver con la realidad que luego encontramos en el mercado”
(Ruby, Estudiante, Área Diseño de Espacios, Ecuador)

“Hacen falta talleres dictados por emprendedores para preparar a los estudiantes para un mercado altamente competitivo“
(Dany, Productor de moda, Área Moda y Tendencias, Argentina)

“Los egresados carecen de herramientas de gestión que les permitan desempeñarse como emprendedores. Se los forma bajo ideales donde todo funciona de una manera que, en la práctica, no existe”
(Deewan, Egresado/ Profesional, Área Multimedia Digital, Argentina).

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B2. Capacidad de respuesta frente a las necesidades de la ciudad/región

La segunda pregunta del eje abordó las percepciones acerca de la capacidad de respuesta que posee la enseñanza del diseño para formar profesionales que respondan a las necesidades laborales de su entorno geográfico inmediato. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir entre una de las opciones de la escala (Totalmente en desacuerdo / En desacuerdo / Ni de acuerdo ni en desacuerdo / De acuerdo, Totalmente de acuerdo); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. El 53.53% de los encuestados confirmó (De acuerdo / Totalmente de acuerdo) que la enseñanza posee la suficiente capacidad de respuesta frente a las demandas de su ciudad y/o región; el 22.47% señaló no concordar con la afirmación (En desacuerdo / Totalmente en desacuerdo) y el 24% no estuvo ni de acuerdo ni en desacuerdo con el enunciado.

Análisis comparado de respuestas por área

Las percepciones acerca de la capacidad de respuesta del diseño a las necesidades de la ciudad/región arrojan resultados similares, evidenciando que la mitad de los encuestados de todas las áreas consideran que responde adecuadamente a dichas necesidades, con un pico de 56.73% en el caso de Moda y Tendencias, mientras que las respuestas negativas rondaron la cuarta parte del total de los encuestados, con un pico de 27.77% en el caso de Diseño de Productos y Objetos.

Testimonios

“Sí, la educación responde a las demandas del mercado, a pesar de que la industrialización es escasa en mi región, y de que el diseño es considerada una profesión emergente y subvalorada”
(Yesid, Estudiante, Área Diseño Visual, Colombia)

“La educación está en el principio del camino, incorporando variables sustentables. Queda mucho por hacer”
(Sandra, Académica/Profesora, Área Diseño de Espacios, Argentina)

“Sí, existe una importante impronta en la enseñanza a apoyar el reciclaje de materia prima y el uso de técnicas creativas tradicionales y artesanales. Y se ve que hay un comienzo en el uso de nuevas tecnológicas que combinan las anteriores”
(María del Carmen, Egresada/ Profesional, Área Moda y Tendencias, Argentina)

“Todavía no, pero el proceso está en marcha. Es lo que viene”
(Soledad, Académica/Profesora, Área Diseño Visual, Argentina)

“Los planes de estudio vigentes forman al diseñador hacia dos enfoques: como genio creativo (diseño de autor) y como profesional para la industria (diseñador en la empresa de diseño o fábrica); y considero que hace falta un diseño de enfoque social”
(Sol, Egresada/Profesional, Área Diseño de Productos y Objetos, Argentina)

“Dentro de la carrera se trabaja para atender a las necesidades. Sin embargo cuando el estudiante se gradúa, no cumple con el deber social que todo profesional debe tener”
(Daff, Académico/ Profesor, Área Multimedia Digital, Guatemala)

“¿Quién define cuales son las necesidades sociales reales y su importancia?¿De qué manera las interpretan los distintos niveles de mando en una institución académica, para ser canalizadas en términos de enseñanza?¿Quién y de qué manera controla tal pertinencia?”
(Caridad, Académica/Profesora, Área Diseño Visual, Ecuador)

“Los programas universitarios no están armados con conciencia social, ni atienden necesidades reales de comunidad. ¡Tampoco arman comunidad!”
(Byl, Egresado/Profesional, Área Diseño de Productos y Objetos, Argentina)

“El diseño rara vez está enfocado a resolver problemas de índole social. Se forman profesionales que embellecen el mundo construyendo cultura, creando una elite conocedora de “lo bello”, pero no formada para resolver problemas”
(Nadia, estudiante, Área Diseño de Espacios, Argentina)

“No se abordan ni las problemáticas sociales ni las ambientales y se siguen implementando métodos obsoletos para realizar los trabajos”
(Alexandra, Estudiante, Área Moda y Tendencias, España)

“La enseñanza del diseño se torna cosmopolita y tiende a homogeneizar estilos y visiones propias de las grandes urbes y del gusto de sus sectores económicos más pudientes”
(Pablo, Emprendedor Creativo, Área Multimedia Digital, Argentina)

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B3. Adaptación a las tendencias tecnológicas

La tercera pregunta del eje indagó sobre las percepciones acerca de la actualización de la enseñanza del diseño en función de las tendencias tecnológicas. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir entre una de las opciones de la escala (Totalmente en desacuerdo / En desacuerdo / Ni de acuerdo ni en desacuerdo / De acuerdo, Totalmente de acuerdo); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. Mientras que más de la mitad de los encuestados –el 54.50%- sostuvo que la enseñanza del diseño está actualizada en función de estas (De acuerdo / Totalmente de acuerdo), el 23% refutó el enunciado (En desacuerdo / Totalmente en desacuerdo) y el 22.50% no estuvo ni de acuerdo ni en desacuerdo.

 

Análisis comparado de respuestas por área

Asimismo, respecto de la adaptación del diseño a las tendencias tecnológicas, se observa que los encuestados de todas las áreas confirman una tendencia positiva, en un porcentaje que oscila entre el 50 y el 60%, evidenciándose arrojados significativos en el caso de Moda y Tendencias (58.05%),
Teatro y Espectáculos (57.07%), Audiovisual (55.51%), Comunicación y Creatividad Publicitaria (55.25%) y Comunicación Corporativa y Empresaria (53.85%). Es significativo, sin embargo, en lo que refiere a las respuestas negativas, el proporcionalmente alto porcentaje de respuestas que evidencian una inadecuación en el área de Diseño de Productos y Objetos (30.55%).

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Testimonios

“Sí, pero creo que muchas veces nos enfocamos demasiado en este punto, en enseñar las tecnologías…”
(Sandra, Académica/ Profesora, Área Diseño Visual, México)

“La enseñanza intenta mantenerse acorde a las tecnologías, fundamentalmente las que son accesibles en la region, combinándolas además con las tecnicas artesanales locales”
(Liliana, Académica/ Profesora, Área de Diseño de Productos y Objetos, Argentina)

“Veo positivamente que los contenidos de las estructuras curriculares están adecuandose a las tendencias actuales, incluyendo las tecnológicas”
(Luis, Académico/ Profesor, Área Diseño de Espacios, Perú)

“Hay enormes novedades tecnológicas por incorporar al diseño y los centros educativos intentan incluirlas y aprovecharlas lo máximo posible”
(Andrea, Emprendedora Creativa, Área Moda y Tendencias, Argentina)

“Repito: no esperes resultados distintos, si siempre haces lo mismo”
(Roberto, Emprendedor Creativo, Área Diseño Multimedia Digital, Argentina)

“La enseñanza del diseño necesita profundizar aún más en las nuevas tecnologías”
(Mercedes, Egresada/ Profesional, Área Diseño Visual, Argentina)

“Depende de la “tardanza” en llegar de estas tendencias tecnológicas al continente, lo cual suele demorar años”
(Vanessa, Estudiante, Área Diseño de Productos y Objetos, Colombia)

“Se suele investigar las tendencias, pero todo se queda en lo teórico. No se pueden aplicar en los de la universidad. Son utopías y sueños”
(Naya, Estudiante, Área Diseño de Espacios, Ecuador)

“Nos falta conocer más sobre las maquinarias y la tecnología que hay actualmente para poder desarrollar productos mas innovadores y funcionales para la sociedad”
(Karenki, Emprededor Creativo, Área Moda y Tendendecias, México)

“Creo que es muy difícil, si no imposible, que una academia (sin importar cuál) esté a la par de los avances y tendencias tecnológicas. Todos los días surge algo nuevo y se aprende algo nuevo fuera de la academia”
(Eduardo, Egresado/ Profesional, Área Diseño Multimedia Digital, Venezuela)

“Lo que vemos en Internet, generalmente, no existe aún en Latinoamérica”
(Cati, Estudiante, Área Diseño Visual, Argentina)

“Hay un choque generacional y cultural. Las nuevas TICs y herramientas disponibles han rebasado el conocimiento y la estructura de pensamiento del diseño”
(Jorge, Emprededor Creativo, Área Multimedia Digital, Bolivia)

“Existen muy pocos expertos en nuevas tecnologías en mi país, y los que existen no enseñan en ninguna parte”
(José, Egresada/ Profesional, Área Diseño de Productos y Objetos, Colombia)

“Personalmente creo que hace falta tener mas programas de estudios actualizados y relevantes con la demanda global”
(José, Egresado/ Profesional, Área Diseño Multimedia Digital, Estados Unidos)

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B4. Actualización del plantel docente a los desafíos actuales de la disciplina

52,95% Afirma que el plantel docente está actualizado y acorde con los desafíos que el diseño demandaLa última pregunta del eje de indagación se focalizó en las percepciones acerca de la actualización del plantel docente en función de los desafíos que demanda la región. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir una de las opciones de la escala (Totalmente en desacuerdo / En desacuerdo / Ni de acuerdo ni en desacuerdo / De acuerdo, Totalmente de acuerdo); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. Del total de los encuestados, más de la mitad (52.95%) concordó con que el plantel docente está actualizado y acorde con los desafíos que la disciplina demanda (De acuerdo / Totalmente de acuerdo), el 19.25% refutó el enunciado (En desacuerdo / Totalmente en desacuerdo) y el 27.80% no estuvo ni de acuerdo ni en desacuerdo.

 

Análisis comparado de respuestas por área

En lo que respecta a la actualización del plantel docente, se evidencia un comportamiento similar, observándose una tendencia positiva en todas las áreas hacia la confirmación de la adecuación a los estándares pedagógicos vigentes, oscilando las respuestas de los encuestados entre el 40% y el 65%, con un pico positivo marcado en el caso de Moda y Tendencias (63.39%) y significativo, aunque en menor escala, en los casos de Audiovisual (48.75%), Comunicación y Creatividad Publicitaria (47.80%), Diseño de Espacios (47.66%), Teatro y Espectáculos (47.64%). En lo que refiere a las respuestas negativas, es notorio el porcentaje de rechazos concernientes al área Diseño Visual (25.04%, significativo en relación al 44% positivo), Diseño de Productos y Objetos (24.32%, frente al 45.33% positivo), y Comunicación Corporativa y Empresaria (24.09%, ante el 46.12% positivo).

Testimonios

“Salvo algunas excepciones -al menos desde mi experiencia-, existe un alto grado de profesionales comprometidos seriamente
con su vocación”
(Paola, Egresada/ Profesional, Área Diseño Visual, Argentina)

“Existe una voluntad en el perfeccionamiento docente y de los programas”
(Bernardita, Académica/ Profesora, Área Diseño Visual, Chile)

“Sí, en general se dispone de docentes que se encuentran también desempeñándose profesionalmente en marcas, y poseen un pantallazo de la realidad industrial”
(Cecilia, Egresada/ Profesional, Área Moda y Tendencias, Argentina)

“Algunos se preocupan por estar a la vanguardia de la enseñanza, pero otros prefieren seguir en su zona de confort y, por consecuencia, mantenernos estancados a los alumnos”
(Terrauz, Estudiante, Área Diseño de Productos y Objetos, Bolivia)

“Hay docentes que tratan de estar permanentemente actualizados, otro grupo sin embargo piensa que enseñar es una actividad de medio tiempo, de relleno”
(Luis, Académico/ Profesor, Área Diseño de Productos y Objetos, Perú)

“El staff mas joven tiene más claro lo que la disciplina demanda y está más dispuesto a correr riesgos. El staff mayor tiene más problemas con las tendencias puntuales, ideas innovadoras y metodologías diferentes”
(Francesco, Área Diseño de Productos y Objetos, Chile)

“En varios casos los profesionales no se adecuan a las demandas actuales y predican tecnologías y/o información ineficiente y/o irrelevante para el mundo de hoy. Pero en general se puede adaptar su enseñanza con un poco de creatividad.”
(Micaela, Estudiante, Área Moda y Tendencias, Argentina)

“Hay algunos que están más actualizados y otros que sólo viven de la vieja escuela. Ambos son válidos, dependerá del área que trabajarás como egresado o titulado”
(Alexandra, Egresada/ profesional, Área Multimedia Digital, Chile)

“La mitad de mis profesores se mantenían actualizados, la otra mitad seguían tendencias en declive”
(Elda, Egresada/ profesional, Área Multimedia Digital, México)

“No es posible actualizarse si el horizonte de aplicación de los nuevos conocimientos es difuso y en muchos temas inexistente”
(Juan, Emprendedor Creativo, Área Diseño de Productos y Objetos, Argentina)

 

Percepciones comparadas sobre la enseñanza del diseño

53,53% Cree que la enseñanza del diseño prepara profesionales que responden a las necesidades sociales de su ciudad/regiónLa comparación entre los cuatro ítems del primer eje de indagación, indican que los encuestados poseen una percepción claramente positiva sobre la realidad de enseñanza del diseño en el continente. Es interesante destacar que más de la mitad de los encuestados afirmó (De acuerdo / Totalmente de acuerdo) que la enseñanza del diseño se adecuaba a las demandas actuales del mercado (47.89%), con que poseía capacidad de respuesta a las necesidades profesionales de su entorno geográfico inmediato (53.53%) y con que se hallaba adaptada a las tendencias tecnológicas (54.54%). Del mismo modo, y en igual proporción, indicó que el staff docente se encontraba actualizado en relación a los desafíos actuales de la región (un 52.95%). En efecto, sólo cerca de un cuarto de los entrevistados tuvo una percepción negativa de los mismos postulados (En desacuerdo / Totalmente en desacuerdo). El 29.29% sostuvo que la enseñanza del diseño no logra adecuarse a las demandas, el 22.47% opinó que no poseía capacidad para frente a las necesidades sociales, y el 22.78% que estaba desactualizado en relación a las tendencias tecnológicas.
Por su parte, un 19.25% entendió que cuerpo académico de la disciplina no lograba responder a los desafíos de América Latina.

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C. TERCER EJE DE INDAGACIÓN

Percepciones sobre el perfil y el desarrollo profesional

 

C1. Valorización y jerarquización del rol del diseñador

En la primera pregunta del tercer eje, se consultó sobre las percepciones acerca de la valoración del rol profesional del diseñador en el país del encuestado. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, con posibilidad elegir entre una de la opciones de la escala (Totalmente en desacuerdo / En desacuerdo / Ni de acuerdo ni en desacuerdo / De acuerdo, Totalmente de acuerdo); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. Es necesario destacar que la mitad de los encuestados –el 47.97%- sostuvo que el rol profesional del diseñador no está debidamente jerarquizado en su país (En desacuerdo / Totalmente en desacuerdo). Frente a esta realidad, solo un 24.03% afirmó lo contrario (De acuerdo / Totalmente de acuerdo) y un 28% dijo no estar ni de acuerdo ni en desacuerdo con el enunciado.

 

Análisis comparado de respuestas por área

Los resultados concernientes a la valorización o jerarquización del rol del diseñador, han arrojado un interesante panorama respecto a la situación actual de este ámbito, en tanto que, a pesar de percibirse un crecimiento del mercado latinoamericano, persiste la idea de su escasa o incorrecta valoración. En efecto, la totalidad de las áreas han arrojado respuestas negativas que oscilan mayoritariamente entre el 40 y el 60%, destacándose Diseño Visual (60.98%) y Diseño de Productos y Objetos (60.69%).

Es destacable, asimismo, la valoración de los encuestados pertenecientes al área Moda y Tendencias, que si bien coincidieron con la tendencia negativa respecto a la valoración del rol del diseñador, expresaron una valoración positiva muy cercana a la negativa (29.96% respecto del 36.97% negativo).

Testimonios

“El problema es el contexto, la baja autoestima de los egresados y la poca visión de los formadores que no visualizan todo el potencial del diseño. Actualmente hay formas de implementar diseño dentro de las empresas”
(Josefina, Académica/ profesora, Área Multimedia Digital, México).

“En los últimos años ha crecido el aprecio por el trabajo del diseñador y el valor que aporta a los productos y servicios que se ofrecen”
(Luis, Académico/ Profesor, Área Diseño de prodcutos y Objetos, México)

“Entiendo que se ha valorizado en los ultimos años y las empresas han entendido que el diseño es una herramienta indispensable”
(Hernán, Egresado/Profesional, Área Moda y Tendencias, Argentina)

“Siempre será más importante el profesional en leyes, el ingeniero, el doctor. Son profesiones que generan mayor ingreso de capitales al país. Pese a eso en diseño en todas sus área es bien conocido”
(Katherine, Estudiante, Área Diseño Visual, Colombia)

“La valoración del diseñador se da en zonas y lugares específicos: de mayor poder adquisitivo o dentro de ambientes creativos. Sin embargo, de a poco pequeños emprendedores van tomando noción de lo que significa tener una identidad”
(H, Egresado/ Prfesional, Área Diseño Visual, Argentina)

“Está mucho más valorado que hace años, pero todavía falta ocupar un mejor espacio en la sociedad” (Renato, Académico/Profesor, Área Diseño Visual, Argentina)

“Está cambiando, pero pocos empresarios entienden la importancia de la intervención del diseño en el desarrollo de nuevos productos, e incluso tienen dificultad para implementar los procesos de diseño en sus empresas”
(Aldo, Académico/ Profesor, Área Diseño de Espacios, México)

“Aún la región no valora ni le da la suficiente importancia a nuestra carrera. Aún hay una franja etaria que no ve lo importante de la profesión del diseño en las empresas de cualquier sector”
(Carlos, Emprededor creativo, Área Multimedia Digital, Venezuela)

“En Brasil no hay necesidad de graduarse para ser diseñador. Cualquier puede dar un servicio –de calidad o no-. No creo que sea una profesión muy valorada”
(Rafael, Académico/Profesor, Área Diseño Visual, Brasil) “La sociedad aún piensa que nuestro rol está limitado a las cuestiones estéticas, y no conocen la amplitud de la suma de las funciones del Diseño (sociales, biofísicas, ecológicas, tecnológicas, económicas, culturales, etc)”
(Joaquim, Egresado/ Profesional, Área Diseño de Productos y Objetos, Brasil)

“La mayoria de los clientes no conocen el alcance profesional de un Diseñador de Interiores, quedandose con la idea de solo decorador”
(Graciela, Egresada/ profesional, Área Diseño de Espacios, Argentina)

“Las empresas copian los productos provenientes de China y quieren pagar poco a los profesionales, en el mejor de los casos que sean contratados. La mayoría termina dependiendo del empleo público”
(Thesha, Egresada/ Profesional, Área Moda y Tendencias, Brasil).

“Se sigue viendo al diseñador como el que embellece las cosas”
(David, Egresado/ Profesional, Área Multimedia Digital, Perú).

 

C2. Evolución del mercado del diseño en el país, en los últimos diez años

La segunda pregunta del eje se centró en las percepciones acerca de la expansión del mercado del diseño en el país del encuestado. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, con posibilidad de elegir entre una de las tres opciones (Ha crecido / No ha crecido ni se ha reducido / Se ha reducido); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. Las respuestas se presentaron altamente aglutinadas. La mayoría de los encuestados –el 78.82%- aseveró que el mercado del diseño ha crecido en la última década en su país; sólo un 5.86% sostuvo que se ha reducido y un 15.32% manifestó no haber percibido cambios significativos.

Análisis comparado de respuestas por área

Los resultados concernientes al crecimiento del mercado en el país de origen del encuestado, muestran una visión optimista. En efecto, la totalidad de las áreas han arrojado respuestas positivas que oscilan mayoritariamente entre el 74% y el 82%, destacándose el área de Diseño de Espacios (82.38%). Entre un 5.2% y un 8.2% sostienen que se ha contraído, siendo el área de Moda y Tendencias la única que señala una disminución del mercado mucho más significativa que el resto (14.65%).

Testimonios

“Hay mucha demanda de diseño gráfico y ha habido un crecimiento en las escuelas de diseño del país”
(Laila, Egresada/ Profesional, Área Diseño Visual, Brasil) “Diez años parece mucho tiempo… y sí, es más grande que hace 10 años”
(Juan Manuel, Egresado/ Profesional, Área Diseño Visual, Argentina)

“En la TV y en los medios digitales se percibe más el crecimiento del diseño gráfico”
(Ernesto, Académico/ Profesor, Área Diseño Visual, México).

“Se le da mayor importancia que hace 10 años. Con la cuestión de emprendedores la innovación está ganando terreno. Y eso favorece en todas direcciones al diseño”
(Patricia, Académica/ Profesora, Área Diseño de Productos y Objetos, México).

“Ha crecido por moda. Hay empresas, que si bien son la minoría, han logrado entender que el diseño es un pilar fundamental… vamos avanzando!”
(Denise, Egresada/ Profesional, Área Diseño de Espacios, Chile)

“Ha crecido, pero muchas veces como un título adosado a cualquier producto. Una etiqueta comercial del momento”
(Eugenia, Estudiante y Docente, Área Moda y Tendencias, Argentina).

“Ha crecido porque se ha desarrollado una propuesta propia y original de mayor valor que seguir imitando lo que se hace afuera. Destacar y aportar algo nuevo a la escena mundial de la moda permite construir una identidad propia en el mercado de diseño”
(Andrea, Emprendedora Creativa, Área Moda y Tendencias, Argentina).

 

81,95% cree que el mercado latinoamericano ha crecido en los últimos diez añosC3. Evolución del mercado del diseño en latinoamerica en los últimos diez años

La tercera pregunta del eje se centró en las percepciones acerca de la contracción y/o expansión del mercado del diseño en Latinoamérica en general. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, con posibilidad de elegir entre una de las tres opciones (Ha crecido / No ha crecido ni se ha reducido / Se ha reducido); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. La mayoría de los encuestados –el 81.95%- aseveró que el mercado del diseño ha crecido en la última década; sólo un 3.18% sostuvo que se ha reducido y un 14.87% manifestó no haber percibido cambios significativos.

Análisis comparado de respuestas por área

Las percepciones sobre el crecimiento del mercado del diseño latinoamericano tienen una correlación directa con las opiniones referidas a la expansión de los mercados nacionales. De hecho, la totalidad de las áreas han arrojado respuestas positivas que oscilan mayoritariamente entre el 80.7% y el 85.08%. Entre un 2.64% y un 4.34% sostiene que se ha contraído.

 

Testimonios

“Ha crecido, pero le falta librarse un poco de las influencias externas del propio mundo del diseño. Hacen falta más raíces antes que ramas” (Paola, Egresada/ Profesional, Área Diseño Visual, Argentina)

“A nivel latinoamericano, el diseño ha crecido y lo seguirá haciendo. Estamos en la etapa donde empieza a dar buen fruto y dejarnos buenas semillas” (Jefferson, Egresado/ Profesional, Área Diseño Visual, Nicaragua)

“Sí, ha crecido. Pero nos falta un gran camino para llegar a estar en altura con el mercado estadounidense o el europeo” (Paula, Egresada/ Profesional, Área Diseño Visual, Argentina)

“Latinoamericana como tal es un caldo de creativos. Somos una raza que se reinventa cada rato. Somos una mezcla de razas, de culturas y de dialectos, de habla hispana o portuguesa, pero con coloquios propios y una chispa única”
(Elluz, Egresado/ Profesional, Área Diseño Visual, Venezuela)

“La gente comenzó a ver que el diseño es una carrera del futuro”
(Alejandra, Egresada/ Profesional, Área Diseño de Productos y Objetos, Bolivia)

“No crece a la velocidad que uno quisiera, pero se nota que existe un mercado emergente”
(Luis, Académico/ Profesor, Área Diseño de Espacios, Perú).

“La latinidad es vista como exótica y eso atrae. Nuestro error es no capitalizar ese potencial”
(Cecilia, Egresada/ Profesional, Área Moda y tendencias, Argentina)

“Latinoamérica se está convirtiendo en el lugar de nacimiento de nuevos focos de diseño”
( Alejandrina, Académica/ Profesora, Área Moda y Tendencias, Colombia)

“Ha crecido si, y parte de ello se debe a los diseñadores de nuestra región que nos mantenemos actualizados constantemente y por supuesto el ´boom´ y todas las especializaciones que se han creado actualmente”
(Gabriela, Egresada/ Profesional, Área Multimedia Digital, Venezuela)

“Ha crecido pero siento que aún es limitado. El diseño sigue siendo la elección de personas con cierto poder adquisitivo”
(Lorena, Estudiante, Área Diseño de Espacios, Colombia)

“Considero que aunque ha crecido no necesariamente se ha efectivizado”
(Juan, Egresado/ Profesional, Área Diseño de Productos y Objetos, Venezuela)

“El crecimiento ha sido disparejo en los países Latinoamericanos y se ven afectados positiva y negativamente por el desarrollo económico local” (Jorge, Académico/ Profesor, Área Diseño de Productos y Objetos, México)

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Percepciones comparadas sobre el rol profesional y el mercado

La comparación entre los tres primeros ítems del tercer eje de indagación, resulta interesante. Es paradójico que mientras casi la mitad de los encuestados -un 47.97%- sostuvo que el rol profesional del diseñador no era valorado, el porcentaje de percepción acerca del crecimiento del mercado del diseño es notablemente alto. Un 78.82% de los encuestados indicó que el mercado de su país había crecido en la última década y un 81.95% afirmó que se había expandido a nivel continental.

Perspectiva personal a cinco años

La cuarta pregunta indaga en el aspiracional personal y en la proyección profesional de los entrevistados a cinco años. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir una de las siete opciones (Llevando adelante un emprendimiento creativo / Haciendo un posgrado / Liderando mi propia agencia de diseño / Trabajando en relación de dependencia / Terminando mi carrera de grado / Desempeñándome en la docencia universitaria / Otros); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. Del total de respuestas de esta pregunta, el 33.50% de los encuestados se ve llevando adelante un emprendimiento creativo y el 16.80% liderando su propia agencia de diseño, generando productos de diseño u ofreciendo el diseño como servicio. De los restantes, el 17.20% se imagina haciendo un posgrado; el 10.40%, trabajando en relación de dependencia; el 8.80%, terminando la carrera de grado; el 7.50%, desempeñándose en la docencia universitaria; y un 5.80% se proyecta realizando otras actividades (como gestión de galerías/curaduría, desarrollo investigaciones interdisciplinarias, organización de eventos, etc.).

 

D. CUARTO EJE DE INDAGACIÓN

Percepciones sobre la Imagen y perspectiva del diseño

 

D1. El país con el mejor diseño del mundo

La primera pregunta del cuarto eje sondea las percepciones acerca de cuál es considerado el país del mundo con el mejor diseño. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir entre uno de los países del globo; y un espacio abierto para aportes, comentarios y/o aclaraciones.

Los encuestados señalaron a Estados Unidos (17.6%), Alemania (16.67%) e Italia (12.75%) entre los tres países con mejor diseño del mundo. El resto indicó a Argentina (12.04%), España (8.83%), Francia (7.34%), Japón (6.77%), México (6.77%), Reino Unido (6.55%), Brasil (2.77%), Colombia (1.85%), otros países (0.06%).

D2. El país con el mejor diseño de Latinoamérica

La segunda pregunta indaga en las percepciones acerca de cuál es reconocido como el país latinoamericano poseedor del mejor diseño. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir entre uno de los países de la región; y un espacio abierto para aportes, comentarios y/o aclaraciones. Los encuestados indicaron principalmente a Argentina (49.48%), Brasil (21.72%), México (12.91%), Colombia (6.68%) y Chile (3.98%) entre otros, como poseedores del mejor diseño en América Latina.

D3.El mejor/más destacado diseñador del mundo

La tercera pregunta del eje sondea las percepciones acerca de quién es considerado el mejor o el más destacado diseñador del mundo. Es una pregunta completamente abierta, con un campo disponible para introducir tanto el nombre como aportes, comentarios y/o aclaraciones. Las opiniones de los encuestados estuvieron claramente polarizadas, reuniendo entre los primeros 15 diseñadores más nombrados a casi la mitad de las respuestas totales -48.41%-; y entre los 15 siguientes al 13.46% respectivamente.

Como mejor diseñadora del mundo fue elegida Coco Chanel (FranciaDiseño de Modas), seguida por Karl Lagerfeld (Alemania-Diseño de Modas) y Alexander McQueen (Reino Unido-Diseño de Modas). Citados en orden decreciente, en función de la cantidad de votos recibidos: Philip Starck (Francia-Diseño Industrial), David Carson (Estados UnidosDiseñador Gráfico), Milton Glaser (Estados Unidos-Diseñador Gráfico), Karim Rashid (Egipto-Diseño Industrial, Diseño de Interiores), Valentino Garavani (Italia-Diseño de Modas), Stefan Sagmeister (Austria-Diseño Gráfico), Zaha Hadid (Iraq-Arquitectura), Dieter Rams (Alemania-Diseño Industrial), Alex Trochut (España-Diseñado Gráfico), Jonathan Ive (Reino Unido-Diseño Industrial), Saul Bass (Estados Unidos-Diseñador Gráfico) y Andrea Preis (Alemania- Diseño Gráfico).

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D4. El mejor/más destacado diseñador de América Latina

La cuarta pregunta del eje explora las percepciones acerca de quién es considerado el mejor o el más destacado diseñador de Latinoamérica. Es una pregunta completamente abierta, con un campo disponible para introducir tanto el nombre como aportes, comentarios y/o aclaraciones. Las opiniones de los encuestados, al igual que en la pregunta anterior, evidenciaron una clara polarización; los primeros 15 diseñadores más nombrados reunieron casi la mitad de las respuestas totales -48%-; mientras que los siguientes 15 diseñadores más nombrados arrojaron un porcentaje de 10.16%.

La mejor diseñadora de Latinoamérica, según la opinión de los encuestados, es Carolina Herrera (Venezuela-Diseño de Modas), seguida por Jorge Alderete (Argentina-Diseño de Ilustración) y Alejandro Magallanes (México-Diseño de Ilustración). Mencionados en orden decreciente, se citan los siguientes: Oscar de la Renta (República Dominicana-Diseño de Moda), los hermanos Fernando y Humberto Campana (Brasil-Diseño Industrial), Rubén Fontana (Argentina-Diseño Tipográfico), Ronald Shakespear (Argentina-Diseño Gráfico), Martín Churba (Argentina-Diseño de Modas), Santiago Pol (Venezuela/España-Diseño Gráfico), Benito Fernández (Argentina-Diseño de Modas), Jorge Ibáñez (ArgentinaDiseño de Modas), Pablo Ramírez (Argentina-Diseño de Modas), Ricardo Blanco (Argentina-Diseño Industrial), Tomás Maldonado (ArgentinaDiseño Industrial), Felipe Taborda (Brasil-Diseño Gráfico), Carlos Cruz Diez (Venezuela-Diseño Gráfico), Horacio Pagani (Argentina-Diseño Industrial) y Alberto Mantilla (Colombia-Diseño Industrial).

D5. Cercanía del diseño a otras áreas disciplinares

La quinta pregunta del eje indaga en las percepciones acerca de la cercanía del diseño a otras áreas disciplinares. Se contempló un esquema de respuesta cerrado, en el que el encuestado podía elegir entre una de las cuatro opciones (De la comunicación / De los negocios / Del arte / De ninguna de las opciones anteriores); y un espacio abierto para comentarios y/o aclaraciones. Casi la mitad de los encuestados (44.88%) respondió que el diseño se encuentra más cercano al campo de las comunicaciones que a otras áreas disciplinares, mientras que el 27.17% señaló la vinculación con los negocios y el 22.47% al arte. Un 5.48% sostuvo que el diseño no se halla cercano a ninguna de las anteriores.

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E. DIEZ GRANDES NÚCLEOS

La imagen del diseño en la actuali dad y desafíos futuros

La encuesta culmina con un espacio totalmente abierto destinado a comentarios. Las reflexiones, propuestas y/o sugerencias sobre la imagen del diseño en la actualidad y sus desafíos futuros, giraron en torno a diez grandes núcleos principales:

1. Profesionalizar la disciplina

“Se debe seguir trabajando para posicionar al diseño como una disciplina formal, con un cuerpo conceptual sólido y procesos de investigación propios”
(Carlos, Académico/ Profesor, Colombia).

“El desafío principal continúa siendo lograr un mayor reconocimiento de la disciplina, adecuando la currícula al mercado sin perder la calidad académica en la enseñanza”
(Jimena, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Académica/ Profesor, Uruguay).

“Necesitamos desarrollar normas y –quizás- tarifarios para que se valorice la labor del diseñador”
(Claudia, Área de Artes Visuales, Emprendedor Creativo, Colombia).

“El desafío principal es llevar al diseño a un estado donde el profesionalismo no esté reñido con la habilidad innata ni con la creatividad. Muchos profesionales son excelentes diseñadores pero no tienen idea cómo gestionar los proyectos”
(Miguel, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Emprendedor creativo, México).

”En Latinoamérica, se necesitan estándares definidos de precios fijos, según experiencia y calidad”
(Matilda, Área Diseño de Productos y Objetos, Emprendedora Creativa, Colombia).

“Necesitamos tomar conciencia de la necesidad de una mayor colaboración entre las instituciones educativas y el mercado, para hacer que la preparación de los profesores se ajuste mucho más a la demanda, los egresados tengan proyección y la titulación alcance el reconocimiento”
(José Luis, Área Productos y Objetos, Académico/ Profesor, España).

“El problema no es cómo nos percibimos –nosotros, los diseñadores- sino cómo nos percibe el aparato productivo de los países latinoamericanos”
(Néstor, Área Diseño de Productos y Objetos, Egresado/ Profesional, Colombia).

“Nuestra labor es dar el mejor lugar al diseño, sin menospreciar o abaratar el esfuerzo que se realiza en cada rama”
(Juan Carlos, Área Diseño Visual, Emprendedor Creativo, México).

“No hemos sabido mostrar, de manera contundente, el valor del diseño en el mercado y los negocios de Latinoamérica. Si el resultado del diseño no es negocio, seguiremos estando rezagados. El desafío: calidad, responsabilidad, preparación, actitud” (Arturo, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Emprendedor Creativo, México).

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2. Priorizar la creatividad antes que la rentabilidad

Me gustaría mayor trasgresión en el diseño” (Fabio, Área Audiovisual, Emprendedor Creativo, Argentina). ”Tienen que dejar a los diseñadores que vuelen con su creatividad. Hay demasiada gente que te exige cómo tiene que ser un diseño sin tener idea ninguna sobre el tema” (Tamara, Área Creatividad Publicitaria, Estudiante, España).

“El diseño, lamentablemente, se ha prostituido. Sólo sirve para una producción comercial enfocada al consumo: pobre y triste imagen de ego y banalidad” (Naya, Área Diseño de Espacios, Estudiante, Ecuador).

“El valor del diseño se ha disminuido por buscar la ganancia en lugar de la propuesta de comunicación” (Roberto, Área Diseño Visual, Egresado / Profesional, México).

“Los diseñadores hemos cedido o nos ha robado la palabra el marketing. Lo banal se ha puesto en la vidriera como resultado” (Ramiro, Área Diseño Visual, Egresado/ Profesional, Argentina).

“El principal desafío es evitar la devaluación del diseño frente al exceso de egresados que cada año buscan su lugar en el mercado” (ADN , Área Comunicación y Creatividad Publicitaria, Egresado/ Profesional, Ecuador).

“El diseño en la actualidad requiere de una visión estratégica de negocio, así como un continuo actualizarse en tendencias, y en tecnologías” (Aurora, Área Diseño de Productos y Objetos, Académica/ Profesor, México).

“El diseño está altamente involucrado con las actividades empresariales y esto condiciona a la disciplina a una praxis comercial” (Marcelo, Área Comunicación Y creatividad Publicitaria, estudiante, Bolivia).

“Los diseñadores actuales están perdiendo la creatividad y se están enfocando en la comercialización masiva de sus productos. Y aunque la cuestión no es del todo negativa, deberían decidirse por sacar al mercado productos con su sello diferenciador” (Santiago, Área de Moda y Tendencias, Estudiante, Colombia).

 

3. Valorar al diseñador como autor y gestor

”El desafío está en vivir del diseño sin caer en las tendencias del momento, mantener la originalidad, la identidad de marca y apostar a lo que uno ha hecho” (María Sofía, Área Moda y Tendencias, Emprendedora Creativa, Argentina). “Una mirada estratégica y construir la figura del ‘Diseñador gestor’” (María Alejandra, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Académica / Profesora, Argentina). “En la medida que los diseñadores se transformen en gestores de sus propios contenidos contribuirán al conocimiento y desarrollo de nuestra profesión” (Guido, Área Audiovisual, Egresado/ Profesional, Chile).

“En la actualidad queda mucho por aprender del diseño; mejorar para tener un país con un sólido diseño de autor, con producciones bien diferenciadas por regiones que puedan promocionarse mundialmente” (Bian, Área Moda y Tendencias, Estudiante, Chile).

“Es necesario reconocer el valor de la ‘producción doméstica’ como verdadero diseño accesible y como horizonte a futuro” (José María, Área Diseño de Productos y Objetos, Académico/ Profesor, Argentina).

“Muchos productos diseñados son comercializados como diseños de autor. Ese hecho los acerca al arte y a la exclusividad. Han dejado de ser objetos funcionales para convertirse en objetos de culto” (Mariana, Área Diseño de Productos y Objetos, Egresada/ Profesional, Argentina).

“Es importante impulsar y apoyar los emprendimientos creativos” (Sandra, Área Diseño Visual, Egresada profesional, México).

4. Desarrollar vínculos institucionales

Necesitamos seguir creciendo, creando instituciones públicas para que nuestra actividad esté regulada y la industria nos reconozca” (Consuelo, Área Diseño Visual, Emprendedora Creativa, Argentina).

“Es necesario establecer vínculos con instituciones privadas y pú- blicas” (María Bernardita, Área Diseño Visual, Académica/ Profesora, Chile).

“En mi país –que yo sepa- no hay uniones profesionales, ni gremios, ni asociaciones. Si las hay, no cubren ni defienden la posición de todos los profesionales del diseño. Es una disciplina menospreciada y con reconocimientos livianos”
(Luis Alberto, Área Audiovisual, Egresado Profesional, México).

 

5. Posicionar el diseño latinoamericano a nivel global

El diseño latino tiene que vincularse más a la investigación local y regional para exportar cultura”
(Diego, Área de Comunicación Corporativa y Empresaria, Académico/ Profesor, Ecuador).

“Necesitamos desarrollar mejores procesos productivos para poder competir con las potencias mundiales, logrando que nuestros diseños sean reconocidos mundialmente y que nuestros productos sean elegidos –por los consumidores locales- frente a los importados”
(Luna, Área Diseño de Productos y Objetos, Estudiante, Argentina).

”Hay que posicionar el diseño a nivel global, crear conciencia de cómo el diseño puede impactar la vida de todos”
(Edwin, Área Comunicación y Creatividad Publicitaria, Emprendedor Creativo, Chile).

“Sugiero una publicación regional (sudamericana, latinoamericana) sobre diseño, abordando procesos creativos, investigación, negocios, plástica; una revista trimestral y/o un anuario”
(Mauro, Área Multimedia Digital, Emprendedor Creativo, Ecuador).

“Nuestra realidad actual está globalizada. Ya no se distinguen estilos diferenciados entre una región y otra. Esto tiene aspectos positivos por un lado y otros que no lo son tanto: la globalización nos conecta pero también nos está llevando a la pérdida de nuestra identidad”
(Hernán, Área Comunicación y creatividad Publicitaria, Egresado / Profesional, Argentina).

“Latinoamérica tiene que consolidar su posición generando -a conciencia- una identidad colectiva que se convierta en nuestra marca en el mundo”
(Fran, Área Comunicación y Creatividad Publicitaria, Egresado / Profesional del Diseño, Argentina).

 

6. Jerarquizar al diseño sustentable

“Los diseñadores, actualmente, enfrentamos desafíos cuando intentamos explorar posibilidades que el mundo nos ofrece. Debemos asumir con madurez y responsabilidad esta oportunidad, haciendo hincapié en el diseño sustentable de cara al futuro”
(Alejandrina, Comunicación Corporativa y Empresaria, Académica/ Profesora, Colombia).

“Debemos dejar de educar diseñadores para generar consumo y fast fashion. Hay que repensar el consumo de indumentaria en función de cuidado del planeta Tierra”
(Cecilia, Área Moda y tendencias, Egresada / Profesional, Argentina).

“Tenemos que concentrarnos más en la realidad mundial y reconocer los problemas ecológicos que enfrentamos, encaminar el diseño hacia la ecología con diseños más amigables con la naturaleza y el medio ambiente”
(Juanpa, Área Diseño de Espacios, Estudiante, Colombia).

“Si tuviese que decir cuál es nuestro desafío futuro, diría que apuntar hacia un mundo más sustentable”
(Inés, Área de Diseño de Espacios, Egresada/ Profesional, Argentina).

 

7. Desarrollar el diseño autóctono

“El mundo nos ve como exóticos y extravagantes. En épocas de crisis hay que sacar provecho de eso”
(Eva, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Emprendedora Creativa, Argentina).

“El diseño debe expresar la identidad de un país y de un continente, debe buscar en sus raíces sin perder la perspectiva global”
(Yuliana, Área Audiovisual, Estudiante de Diseño, Venezuela).

“Los diseñadores deberían mirar más lo autóctono y no tanto las tendencias mundiales de diseño”
(Pablo, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Estudiante, Colombia).

“Debemos avanzar aún más en la proyección de América Latina al mundo como fuente inagotable de diseño. Desde los mayas, los incas, los yanomamis, se recurrió a las referencias visuales para comunicar. Hay que apelar a nuestras raíces, a nuestras gestas”
(Jorge, Área de Comunicación y Creatividad Publicitaria, Académico/ profesor, Venezuela).

 

8. Aumentar la valoración profesional del diseñador

“El mayor desafío que enfrenta un profesional en diseño es ser valorado por las industrias, entender el poder que tenemos de solucionar problemas desde nuestra disciplina y el valor que posee la propuesta de diseño”
(Mariángela, Área Diseño de Productos y Objetos, Egresado/ Profesional del Diseño, Colombia).

“Es necesario fomentar la participación de la academia y del sector productivo para fomentar un comercio más justo y sostenible”
(José, Área Comunicación corporativa y empresaria, Académico/ Profesor, Colombia).

”Tenemos que fortalecer la imagen del diseño, comenzando desde nuestro lugar de trabajo, hogar, universidad, cuidad, etc., para que la gente conozca y entienda que el diseño es mucho más que hacer algo ‘bonito’”
(Yesid, Área Comunicación y Creatividad Publicitaria, Estudiante, Colombia).

“Pienso que hay que trabajar interdisciplinariamente para seguir consolidando el Diseño. Tenemos muchos desafíos. El mayor es vincularnos con otros países y con otras disciplinas para crecer”
(Mariela, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Emprendedora Creativa, Argentina).

 

9. Desarrollar el diseño social

“Es necesario que el diseño atienda las necesidades reales del ser humano, que mediante sus configuraciones contribuya a la calidad de vida del individuo y el entorno.”
(Elia, Área Diseño Visual, Académico Profesor, México).

“El diseño es la herramienta más poderosa que una persona pueda tener. Deberían existir más campañas que tomemos conciencia sobre la situación actual de Latinoamérica. Necesitamos más diseñadores que se enfoquen en el diseño social”
(Jocelyn, Área Diseño de Productos y Objetos, Estudiante, Guatemala)

“Creo que deberíamos intentar maneras nuevas de diseñar. Necesitamos diseñadores conscientes de las necesidades de su entorno directo, de su sociedad, de de su país”
(Henry, Área Diseño de Productos y Objetos, Consultor, Colombia).

“El desafío y su fragilidad es lo político. El diseñador es llamado a poner en abismo a la política; pero también, lejos de estetizarla, anunciarla como una posibilidad estética y violenta”
(Proyecto Monstruo Infante, Área Diseño Visual, Académico/Profesor Colombia).

“El desafío de los diseñadores es ser conscientes de la riqueza del pensamiento de diseño y los procesos creativos, para así lograr hacer conexiones inusuales con otras disciplinas y lograr solucionar problemas de mayor impacto”
(Miriam, Área Comunicación Corporativa y Empresaria, Emprendedora Creativa, México).

“Creo que el diseño tiende a darle más importancia a la tecnología. El desafío será, probablemente, que pueda responder a la necesidad de los pueblos”
(Leonor, Área Audiovisual, Egresada/ Profesional, Argentina).

“El diseño debe estar basado en ideales de igualdad, debe mejorar la calidad de vida de las personas”
(Eugenio, Área Diseño Visual, Egresado/ Profesional, Argentino).

“El diseño debería tener una proyección social más trascendental, privilegiarlo como herramienta de desarrollo económico para hacer frente a la problemática social latina”
(Nicolás, Área de Diseño Visual, Estudiante, Colombia).

“Aún hay mucho por hacer. Creo que hay que dar a conocer el diseño desde el aporte que este puede ofrecer al desarrollo del país”
(María Bernardita, Área Diseño Visual, Académica/ Profesora, Chile).

“El diseño debería estar más a disposición de la humanidad, ser más funcional”
(Emmanuel, Área Audiovisual, Emprendedor Creativo, Venezuela).

 

10. Impulsar redes latinoamericanas

“El diseño puede cambiar el mundo, sólo basta con unirnos. Lean bien: cambiar el Mundo”
(Roger, Área Audiovisual, Egresado/ Profesional, Venezuela).

“En Latinoamérica, en el área de diseño, es necesario hacer más eventos y concursos”
(Mariale, Área Multimedia Digital, Diseñador Free lance, Venezuela).

“Yo sólo espero que todo pueda ir mejorando, gracias al granito de arena que cada uno de nosotros aportamos”
(Ricardo, Área Audiovisual, Fotógrafo, Argentina).

“Deben realizarse foros regionales que posicionen al diseño como un elemento relevante en la sociedad”
(Gabriel, Área Diseño de Productos y Objetos, Académico/ Profesor, Argentina).

”Es esencial que todos los diseñadores a nivel mundial (y los dise- ñadores de Latinoamérica) aunemos esfuerzos para luchar por la dignificación y la valorización del trabajo profesional”
(Adrián, Área Comunicación y Creatividad Publicitaria, Estudiante, Venezuela).

“Es necesario impulsar redes de cooperativas en el diseño”
(Jorge, Área Teatro y Espectáculos, Emprendedor Creativo, México).

“La valoración desde nosotros hacia nosotros”
(Catherine, Área Audiovisual, Egresada/ Profesional, Bolivia).

“Fortalecer la interdisciplinariedad. Somos parte de un engranaje complejo que mueve la industria global”
(Camilo, Diseño de Espacios, Académico/ Profesor, Colombia).

“Necesitamos más conectividad en los países y, sobre todo, en las instituciones educativas; apoyándonos en las redes sociales encontraremos una forma de rastrear y reunir a los actores de todas las ramas del diseño”
(Tomás, Área Diseño de Productos y Objetos, Estudiante, Chile).

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