Facultad de Diseño y Comunicación
Congreso de Creatividad y Comunicación para Colegios y Profesores de Nivel Medio
Quiero inscribirme al Congreso

Interfaces en Palermo 2014 – 2da Edición

Congreso para Docentes, Directivos e Instituciones de Nivel Medio y Superior

El Congreso en números:

  • Desarrollado los días 21 y 22 de mayo de 2014 en Buenos Aires, Argentina.
  • 266 expositores
  • 256 ponencias
  • 38 Comisiones de Debate y Reflexión en las áreas de:
    • TIC en el aula
    • Creatividad
    • Nuevos Lenguajes Artísticos
    • Recorrido Vocacional
    • Comunicación Institucional
    • Espacio Colegios

Las comisiones fueron integradas por profesores y profesionales de nivel medio y superior quienes, a través de su trayectoria profesional ofrecieron un marco teórico para la comprensión, análisis y reflexión acerca de las tendencias que impactan en el ámbito educativo en todos los campos de la creatividad, el diseño y las comunicaciones.

En el desarrollo de las comisiones se analizaron los nuevos enfoques pedagógicos como resultado de la irrupción de las nuevas tecnologías y los cambios socio-culturales en el ámbito de la enseñanza del nivel medio y superior, centradas en los distintos actores que forman parte del proceso educativo.

Las conclusiones arribadas en cada una de ellas fueron de gran aporte para los presentes que encontraron en el desarrollo del Congreso un espacio de confianza y compromiso para el intercambio, la reflexión y el enriquecimiento profesional. En todas las propuestas del Congreso se permitió avanzar en la comprensión y desarrollo de estrategias sobre problemáticas comunes del nivel medio y superior acerca de los desafíos pedagógicos con la irrupción de los entornos digitales y las nuevas tecnologías en el aula.

Además, se destacó que todas las disciplinas relacionadas al diseño y la comunicación son atravesadas por la necesidad de adoptar las nuevas tecnologías como una forma de acercar los conocimientos a los jóvenes y ser el puente entre el docente y el estudiante para la incorporación de conocimientos que enriquezcan tanto a los profesores como a los estudiantes, que ya conviven con ellas fuera del ámbito escolar.

A modo de conclusión en todas las propuestas del Congreso se permitió avanzar en la comprensión y desarrollo de estrategias sobre problemáticas comunes del nivel medio y superior acerca de los desafíos pedagógicos con la irrupción de los entornos digitales y las nuevas tecnologías en el aula.

Conclusiones de la segunda edición del Congreso, dividido en temáticas:

1. NUEVAS TECNOLOGÍAS
En este eje temático se presentaron un total de 44 ponencias organizadas en 10 comisiones, durante los 2 días del Congreso

Las comisiones de Nuevas Tecnologías abrieron el debate sobre los territorios de acción y conceptualización del enseñar y aprender diseño y comunicación, en relación y con tecnología digital, junto con la necesaria actualización periódica en contenidos que ello implica. Se mencionaron los objetivos de diseño y su aprendizaje en acción, donde lo digital es entendido como herramienta y como medio expresivo. Acerca del uso de dispositivos móviles en al aula, se debatió acerca de cómo insertar el celular a favor del aprendizaje durante las clases, cuando la experiencia general en torno a este dispositivo muchas veces significa un trastorno. Las estrategias del uso de la tecnología se anclan a la noción del pensamiento ubicuo, las ideas asociadas a la generación Einstein, y el cambio operado en los procesos de aprendizaje (noción de instantaneidad, diversión, juego, etc.) en relación con la tecnología digital. Esta metodología está orientada a incorporar de manera complementaria la variedad de aplicaciones disponibles en el celular que permitan experimentar de una manera diferente las actividades de la escuela secundaria en las distintas asignaturas (matemática, lenguaje, geografía, electrónica, etc.) el uso de los avances en realidad aumentada y el de mapas conceptuales para estimular el aprendizaje colaborativo. Acerca de la convivencia de libros y TICs, se profundizó sobre la evolución del libro de texto impreso desde sus comienzos hasta la actualidad, haciendo énfasis sobre la convivencia contemporánea del libro tradicional con otros medios y nuevas tecnologías.

El libro de texto siempre ha sido un dispositivo de enseñanza que ha estructurado el aula, al docente y sus clases, significando que tiene adeptos y detractores, y siendo que Argentina cuenta con un alto porcentaje de editoras de libros de texto escolares en comparación con otros países. Los libros de texto encuentran nuevos escenarios en los que enmarcarse, ir cambiando y adaptándose a partir de las muchísimas opciones que lo vienen transformando, desde la posibilidad de hacer un simple PDF, a crearlo de manera digital (e-books personalizados de Apple), la generación de materiales impresos con complementos digitales con búsquedas de recursos online y los textos enriquecidos (los formatos más utilizados), los libros pupitre y los interactivos (en soporte digital o multimedial), los libros montados sobre plataformas de contenidos digitales (Eleven, Relpe, etc.) y los más nuevos o libros Web creados bajo los conceptos de su soporte y que permite la integración de todos estos recursos.

2. NUEVOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
En este eje temático se presentaron un total de 48 ponencias organizadas en 7 comisiones, durante los 2 días del Congreso.

Las temáticas elaboradas por los participantes y asistentes a esta comisión se focalizaron en dos líneas: por un lado, las problemáticas entre el arte, el diseño y la tecnología y por otro, las estrategias de proyectos pedagógicos. Respecto de la primera línea la discusión se plasmó sobre la dialéctica entre lo tecnológico, la personalización y la expresión, esta última cuestión se prolongó en la segunda línea que encaró los procesos de aprendizaje en el aula y la visualización de los trabajos a través de muestras.

En la comisión 2.1 [B] Lenguajes audiovisuales y escénicos, el 21 de mayo, y con la coordinación de Andrea Pontoriero, se presentaron los trabajos de Valeria Setfanini: El álbum como sentido de apropiación; Ramiro Massaro: Experiencia WII: Hernán Alejandro Opitz: La enseñanza de la fotografía en la escuela media, un modelo de alfabetización; Héctor Yudchak: La radio en la escuela; Fernando Arendar. Packaging 4D y Beatriz Robles: Primera radio comunitaria en Castelar Sur. Las presentaciones abordaron el problema de cómo utilizar recursos diversos para utilizar en el aula en el proceso de enseñanza. Se abordaron los problemas que a los que se enfrentan los docentes para enseñar teoría en carreras enfocadas en la práctica y se compartieron experiencias de recursos innovadores para aplicar en el ámbito educativo desde la utilización del dispositivo Wii, las redes sociales, la fotografía, la potencia de la imagen para asombrar y captar la atención y la radio como recurso para enseñar contenidos y también como una experiencia comunitaria y participativa.

En la comisión 2.1 [A] Lenguajes audiovisuales y escénicos. 22 de mayo. Coordinación Mónica Incorvaia y Andrea Pontoriero, se presentaron los trabajos de Néstor Adrián Borroni: Del cuaderno a la notebook. De la notebook a...; Carlos Moran: El lejano oriente en la ópera y el teatro musical; Paula Taratuto: El rol de la dirección de arte: creación de mundos digital-analógico (físico manual); Rosa Chalko: Enseñan a comunicar con sonidos para el discurso audiovisual; Mónica Beltrán. Los medios en la escuela. Herramientas para participar y mejorar la enseñanza; Carlos Alberto Fernández: ¿Qué enseñar? ¿Fotografía o post-fotografía?; Lucila Arias Santanana y Alejandra Cáceres: Ciclo de videos "Ver para saber"; Mónica Incorvaia: La imagen fotográfica. Un documento para el conocimiento de la historia; Mariano Molina, Clarisa Gambera, Carlos Mirés y Nestor Cortés: Programa Rec. Experiencias de comunicación en nivel primario y medio. Políticas educativas en la ciudad de Buenos Aires. Se presentaron diversos trabajos donde se abordó el tema de la imagen y lo fundamental del concepto para la dirección de arte y la importancia de la escucha en el diseño sonoro. También se encaró el problema de cómo adaptarse a los recursos tecnológicos que los estudiantes traen a las clases y aprovecharlos en el proceso de aprendizaje. Se presentaron proyectos para que los estudiantes se transformen en sujetos empoderados que sean capaces de producir en el ámbito audiovisual y radial. Las comisiones que trabajaron las temáticas pertinentes a Metodología del Diseño centraron sus aportes el hecho irreductible que configura al diseño como disciplina capaz de generar diferentes abordajes metodológicos para lograr el aprendizaje esperado. Este fue el eje en el que trabajó la comisión 2.2.B, en la cual sus participantes expusieron diferentes estrategias metodológicas experimentadas en el aula para el abordaje de los contenidos de las asignaturas a su cargo, tanto en la enseñanza media como en la universidad.

En primera instancia, Ramiro Pérez, de la Universidad de Palermo, abordó la problemática de la idea y cómo ésta puede resolverse a partir de diferentes técnicas: collage, juegos con mapas visuales, observación, que permitan la generación de disparadores, hipótesis que alimenten el desafío y la creatividad, rompiendo con el "no sé qué hacer". Luego, Luciana Farré -del colegio Ceferino Namuncurá- expuso Tu personaje en caja, que cuenta la el trabajo del taller de diseño de packaging para un grupo de cuarto año, surgido de la experiencia de los talleres preuniversitarios ofrecidos por la Facultad de Diseño y Comunicación denominado Colegios DC.  Se presentaron las distintas etapas -infografía, plantilla, maqueta- realizados a mano o en distintos programas de diseño. Jimena Toledo, diseñadora gráfica y profesora UP, relató la experiencia del uso del recurso de la infografía en el ámbito universitario, como elemento vinculante entre el estudiante y la información, para la construcción de conocimiento. La infografía combina a las dos grandes ramas que componen la comunicación: la verbal y la gráfica, permite que el alumno conecte información y lo visualice en una representación gráfica que da cuenta del contenido de dicha información.

Luego, Sofía Palladino, profesora de la Universidad de Palermo, presentó Esfuerzo vs resultado en la evaluación de proyectos creativos, que reflexiona sobre una evaluación que presenta dificultades porque el esfuerzo no se vincula muchas veces con el éxito en el resultado esperado en cuanto a la creatividad. Karina Muhlberger, del colegio Santa Teresa de Jesús, expuso su trabajo Psicología de la percepción, considerando relevante esta teoría por la variedad de conocimientos que brinda en distintos ámbitos. En este caso, presenta su aplicación en la interpretación de lenguajes artísticos contemporáneos.

Luego, Ileana Capurro y Soledad Limido -diseñadoras de indumentaria y profesoras de la UP- brindaron su experiencia de trabajo conjunto en la cátedra de Diseño V en la Facultad. Las docentes explican las ventajas del trabajo en equipos docentes, donde las múltiples miradas favorecen el logro de mejores resultados. Las autoras presentan un caso en el cual se busca la resolución de una idea a partir de la detección de un desafío, en este caso el de romper con el color, y entender y seleccionar aquellas prendas fetiche que representaran a los personajes investigados.

Por último, las profesoras de la UP y responsables del área Proyecto de Graduación de la Facultad D&C, Marisa Cuervo y Mercedes Massafra, presentaron El proyecto de graduación en las carreras de diseño. En esta ponencia, las profesoras brindaron un panorama de la estructura, gestión y procesos del área en la cual se desarrollan los trabajos finales de grado.

3. CREATIVIDAD EN EL AULA
En este eje temático se presentaron un total de 43 ponencias organizadas en 8 comisiones, durante los 2 días del Congreso

En el marco de la propuesta global del Congreso Interfaces de acercar a la enseñanza media y a la enseñanza universitaria con el fin de encontrar un espacio común integrador y potenciador desde la enseñanza-aprendizaje, la Comisión 3.1 [D] De la propuesta creativa a la creatividad pedagógica, tomó como eje orientador y fundante la creatividad pedagógica. Este disparador inicial atravesó las distintas ponencias de los expositores quienes, desde sus diferentes campos profesionales, intentaron aportar propuestas que contribuyeran a la generación de un producto educativo a partir de disparadores y estrategias basados en la creatividad.

A modo de resumen, las siete ponencias focalizaron en la aplicación de la creatividad en alguno de los momentos del desarrollo del proceso de aprendizaje. En el caso del Instituto Moebius, Isabel Gasperini presentó los Talleres de Arte como espacio terapéutico y artístico para niños con capacidades especiales donde el juego y el arte facilitan la expresión y el aprendizaje.

Por su parte, Manuel Martínez -del Comercial 23 DE 7- presentó una propuesta de trabajo áulico en la cual se intentaba incentivar la escritura a partir de la identificación de los alumnos con un personaje de alguna de las películas de Tim Burton, y la consecuente bajada al desarrollo de un poema. En este caso, el personaje funciona como estímulo y disparador para llevar lo audiovisual a la elaboración de un texto. Pasando al ámbito universitario, Agustín Pelaya -EleganteSport.eu- focalizó en la fuerza del workshop en la enseñanza de materias proyectuales. En este caso -la fotografía para producción de moda- la creatividad y el trabajo en equipo resultan indispensables para la resolución de un problema en un tiempo limitado, en un lugar específico y con la tecnología disponible. 

Myriam Contreras -Universidad de Palermo- planteó la necesidad de aplicar estrategias creativas en el aula para incentivar la lectura en los estudiantes, aplicando recursos más cercanos a la realidad actual de los jóvenes. Por ejemplo, acercar a la lectura de un texto utilizando una película u otro recurso audiovisual como disparador inicial.

La generación de participación en Concursos como estrategia para incentivar la creatividad en los estudiantes de publicidad, fue la propuesta de Alfio Maccari -Universidad de Palermo. El desarrollo de contenidos y trabajo práctico final de una cursada planteado en términos de un Concurso real, incentiva la generación de disparadores creativos; asimismo, la necesidad de responder a una consigna específica externa construye el contexto de la resolución de un problema creativo en el ámbito real de la profesión.

Desde el ámbito de las Relaciones Públicas, Mónica Antúnez -Universidad de Palermo- aportó la experiencia áulica en el desarrollo de una asignatura orientada al estudio y planificación de medios de comunicación. En este caso, la creatividad se pone en juego al momento de tener que resolver un problema específico detectado en una empresa, aplicando estrategias creativas que permitan la cobertura del público objetivo al menor costo posible.

Para finalizar, Carla Ferrari -Universidad de Palermo- compartió la experiencia de un taller de creatividad realizado durante el último Encuentro Latinoamericano de Diseño. En este caso, una técnica tradicional de teñido aplicada por los mapuches, se convertía en el disparador para lograr efectos propios e inesperados sobre telas a partir de distintas tinturas y técnicas de amarre, logrando resultando expresivos con un alto nivel de creatividad. Para Laura Ruiz, las representaciones sociales, el cine como una de ellas, se convierte en un modelo social que se representa a si mismo. Rony Keselman, afirmó que el ejercicio de la creatividad es contagioso y se produce con el otro un entrecruzamiento creativo. Para Cristina Amalia López, el talento se motiva a través de la experiencia lúdica. El juego estimula el crecimiento profesional y la inteligencia emocional. Carlos Alberto Fernández abordó el recorrido desde la fotografía analógica a la digital, desde el concepto de la fotografía del fotógrafo a la fotografía de la cámara. María Laura Spina indicó que la motivación que busca el docente en el estudiante moviliza el placer por aprender. La motivación vive en nuestro interior. Andrea Mardikian abordó el tema de la evaluación en la creatividad. Propone replantear la ideología que sustenta el concepto de evaluación hasta éste momento y crear un nuevo modelo. Crear un sistema sobre la base de: dar - recibir y devolver lo recibido. Vladimir Merchensky nos habló acerca de la obra escénica como un diálogo entre lo que uno se imagina y el momento de la producción, de la concreción. Un docente debería ser escéptico y provocador, y posee además dos zonas de confort peligrosas: el poder y la verdad.

4. RECORRIDO VOCACIONAL
En este eje temático se presentaron un total de 32 ponencias organizadas en 6 comisiones, durante los 2 días del Congreso.

En la comisión Nuevos campos profesionales. Emprendimientos Creativos, surgieron las siguientes reflexiones. Es estratégico generar espacios de creatividad en el aula para que surjan nuevos emprendimientos creativos. Las disciplinas artísticas operan como disparadores en estos casos. Se desarrolló la idea de enseñar directamente en las aulas habilidades emprendedoras y método así como herramientas comerciales claves a la hora de vender productos, servicios, ideas o emprendimientos. También se trató la importancia de generar nuevos espacios de comunicación para lograr vínculos entre los participantes del mundo de los emprendimientos, empresas y negocios. Se abordó la problemática de generar nuevos espacios de trabajo en respuesta a la madurez del mercado.

La sesión designada "Nuevos campos profesionales. Emprendimientos Creativos" se desarrolló alrededor de dos ejes principales que a su vez estuvieron ampliamente articulados. Por un lado, las ponencias tanto de Gabriela Filici denominada "Arte, oficio e industria", como la de Andrea Suárez "Identidad y vocación en el diseño de indumentaria" exploraron la experiencia de trabajo en el aula, focalizando en la importancia de revalorizar el oficio. En este sentido, la propuesta consistió en aumentar el contacto de los estudiantes con las telas y la experimentación con el textil en materias que muchas veces generan mayor reticencia que otras dentro de la formación del Diseño de Indumentaria, como ser los talleres de moldería. Esta propuesta de vinculación con la esfera más artesanal del diseño procuró también poner en relieve el rol del diseñador de indumentaria como artista, altamente vinculado con la creatividad y puso en consideración que cada estudiante es único y tiene sus propios perfiles profesionales y habilidades. Más aún, este reconocimiento de las particularidades de los estudiantes junto con la exploración de los múltiples roles laborales del sector, permiten una mejora en el asesoramiento vocacional. Por otro lado, en las ponencias de María Cecilia Erbetta "La implementación de contenidos sobre desarrollo emprendedor en una escuela de nivel medio universitario" y de Marisabel Savazzini "La pirámide invertida: investigar desde el principio", también se trabajó acerca del modo de familiarizar a los estudiantes con otro aspecto que muchas veces tiene sus propias complejidades como es la investigación dentro de las disciplinas de diseño y comunicación. Puntualmente se indagó acerca de la complejidad de iniciar en la investigación a estudiantes que en primera instancia están más familiarizados con la práctica del diseño. En este sentido, la Prof Erbetta expuso diversas estrategias docentes, en tanto facilitadoras del proceso de autoconocimiento, que se inician por la experiencia para finalizar con el concepto. En coincidencia con esta línea, la Prof. Savazzini explicó su estrategia denominada pirámide invertida para que los estudiantes, desde el deseo y a través de diversos insumos didácticos puedan trazar su interrogante investigativo, alojándolo en un área disciplinar, para luego categorizar el tema y así al interior de estas cajas, incluir el objeto contextualizado en una zona geográfica concreta y en un recorte epocal preciso. En síntesis, a través de la revaloración del aspecto experiencial se desarrolló un prolífico debate que nutrió tanto prácticas áulicas relacionadas con el Diseño de Indumentaria y particularmente con la realización de moldería, como estrategias facilitadoras de la investigación en materia de diseño y comunicación por los estudiantes tanto de nivel medio como universitarios.

En las comisiones Espacios de Aprendizaje Preuniversitarios, coordinadas por Verónica Barzola y Marina Mendoza, se presentaron ponencias que abordaron las problemáticas pedagógicas vinculadas a la etapa de la transición entre la educación media y la universitaria, enfatizando en los cambios de subjetividades promovidos por la revolución digital y su inmersión en el ámbito educativo, y presentando algunas propuestas que contribuyan a una adecuada preparación de los estudiantes para afrontar su formación superior. La primera disertación estuvo a cargo de María Verónica Barzola y Marina Mendoza, integrantes del equipo institucional de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, quienes propusieron reflexionar acerca de la problemática de la transición en el marco de las disciplinas del área Comunicación Corporativa y Empresaria, cuya frágil consolidación perjudica aún más el conocimiento acerca de las funciones profesionales. El lugar de los microtalleres brindados por la facultad, en los que se promueve la adopción de roles profesionales en escenarios diversos, contribuye por ello a superar la etapa transicional en este doble sentido. La segunda ponencia estuvo a cargo de la licenciada Claudia Messing, quien expuso las problemáticas emocionales vinculadas a la elección de carrera y el recorrido vocacional ante la imposición de modificaciones estructurales y cambios en las subjetividades que contribuyen a gestar sujetos sumamente exigentes, con intolerancia a la frustración y una mimetización con los adultos. Esto interfiere en la construcción de una identidad propia y la exploración de vivencias alternativas, tanto en la elección de carrera como en el ámbito privado. La etapa de transición exige por ello la organización de charlas en las que se reconozca la problemática como un padecimiento generalizado y se establezcan acuerdos con los estudiantes para transitar este cambio. A esta ponencia le siguió la disertación de Julieta Selem, integrante del cuerpo docente de la Facultad de Diseño y Comunicación, quien expuso los beneficios del programa Colegios DC impulsado por la Universidad de Palermo como un espacio de aprendizaje preuniversitario que permite vincular un lugar de comodidad y confianza, como es la secundaria, con el mundo universitario, desconocido y complejo. Estos espacios, que acercan la universidad a la educación media, fomentan la participación activa de los estudiantes en el marco de la modalidad aula taller. A continuación Víctor Peterle presentó la experiencia del proyecto Dimensión 3C -Innatus- para el desarrollo de acciones tendientes a la revalorización de los conocimientos innatos de los estudiantes. Se trata de ciclos de formación profesional, dictados por capacitadores, en los que se ofrece una serie de conocimientos útiles para las disciplinas del diseño. Lorena Vaccher, por su parte, del colegio secundario Ceferino Namuncurá, advirtió sobre la necesidad de gestar relaciones de escucha y diálogo en común con los estudiantes, en las que se los reconoce como sujetos y actores de su propio proceso de aprendizaje. El reconocimiento de sus aptitudes, más allá de la vocación, implica una valoración no sólo de su elección profesional, sino de la pasión que le permite una satisfacción personal. La última disertación estuvo a cargo de Lucas Labandeira, quien se interrogó acerca de la pérdida de creatividad en los estudiantes secundarios y universitarios. El ponente sostuvo que nacemos con creatividad y que es la sociedad moderna la que provoca una ruptura en la subjetividad al imponer el avance intempestivo de la lógica de la racionalidad. En esta ruptura opera también la labor docente, pensada para contextos socio-culturales pasados y superados ampliamente por los cambios tecnológicos y sociales acaecidos a nivel mundial. A partir de esta problemática, Labandeira propone resignificar la creatividad, haciendo foco más en los procesos que en los contenidos y fomentando el trabajo cooperativo.

 

5. COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
En este eje temático se presentaron un total de 22 ponencias organizadas en 4 comisiones, durante los 2 días del Congreso

Los expositores han planteado diferentes puntos de vista en relación a la comunicación interna y la imagen institucional que trazan las instituciones educativas de nivel medio. Algunas reflexiones y puntos en común entre los docentes y directivos de las instituciones nos han permitido delinear las siguientes conclusiones. Resulta imprescindible involucrar a los docentes en las acciones de la institución. Se debería construir una planificación estructurada basada en los objetivos que se quieren lograr. Es aconsejable pensar en el contexto de la gestión y la diversidad como insumo de trabajo. Los espacios en las escuelas son parte de la comunicación interna. La evaluación interna debe ser un feedback. La motivación es un proceso dinámico y forma parte del clima organizacional. Las instituciones y las aulas son modelos de sociedades. Comunicarse no es solo informar, sino que también implica involucrarse en el problema. El modelo debería representarse por la relación entre Autoridades - Docentes - Alumnos. Se deben pensar y crear espacios de retroalimentación, donde se fomente la capacitación y el trabajo con el personal, basándose en las experiencias propias. Los temas que afectan a la sociedad repercuten en los colegios y se convierten en constructores de noticias. Las instituciones educativas deberían organizar un Comité de Crisis que colabore con las problemáticas del contexto. Se debe pensar a la educación como agente de cambio. El Bullying, puntualmente, aparece como síntoma de otros problemas que lo generaron. Se debe trabajar desde lo institucional con el respeto a la individualidad, la convivencia y los espacios comunes. Los temas de discriminación social adquieren un alcance institucional y para suavizar esta problemática se debe trabajar sobre el concepto de interculturalidad.

6. COMISIÓN DE PROYECTOS INSTITUCIONALES - ESPACIO COLEGIOS
En este eje temático se presentaron un total de 31 ponencias organizadas en 3 comisiones, durante los 2 días del Congreso.

El trabajo en esta comisión se destacó no solo por la calidad de las ponencias sino también por las reflexiones alcanzadas en los debates realizados. Las intervenciones presentadas en Espacio Colegios tienen como denominador común el acento puesto en la innovación educativa. Los tópicos sobresalientes presentados en esta segunda edición del Congreso Interfaces son:

  • El aula virtual se desempeña como agente de inclusión.
  • Los medios digitales no son solo es soporte en el que circulan los contenidos, sino que son también un espejo del andamiaje para el aprendizaje constructivo.
  • Los estudiantes son protagonistas de la construcción de su proceso creativo. El arte se manifiesta como un tipo de conocimiento transversal que involucra a la percepción, favorece el pensamiento analítico e inductivo y estimula los aportes analógicos de la mente creativa.
  • Las tecnologías digitales, en particular las interactivas, son dinamizadoras del aprendizaje colaborativo.

 

EQUIPO DE COORDINACIÓN

El Equipo de Coordinación de la Interfaces 2 estuvo integrado por docentes regulares y académicos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los miembros de este equipo participaron activamente en la coordinación de las Comisiones, presentación de las conferencias, debate, en el registro de las opiniones y aportes de los participantes y en la elaboración de las conclusiones.

Sus integrantes fueron (por orden alfabético):

Verónica Barzola, Carlos Caram, Roberto Céspedes, Marisa Cuervo, Daniela Di Bella, Fabiola Knop, Gabriel Los Santos, Marina Mendoza, Mercedes Massafra, Marina Matarrese, Maria Elena Onofre, Mercedes Pombo, Andrea Pontoriero, Mariángeles Pusineri, Nicolás Sorrivas, Daniel Wolf y Wenceslao Zavala

 

El Congreso en imágenes: Galería de Imágenes 1er día | Galería de Imágenes 2do día

 

CONTACTO

Decano Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo: Oscar Echevarría
Coordinación General del Congreso: María Elena Onofre
interfaces@palermo.edu
interfacesdc@gmail.com
Dirección postal:
Mario Bravo 1050, 6 º piso (C1175ABT).
Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
Teléfono: (54-11) 5199-4509 Int. 1526

VERSITIOSDC Top 1 en Diseño | Palermo es la mejor Universidad Privada en Argentina