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Yo: caminante de vidas ajenas

Entrevista a Sandro Aguilar en la Fotogalería DC-UP

La entrevista tuvo lugar en la inauguración de la muestra Discromía del fotógrafo y escritor peruano Sandro Aguilar, donde la escritora Samanta Schweblin realizó la presentación del primer libro de Aguilar.

5/4/2008


Yo: caminante de vidas ajenas

-¿Qué llega primero, la fotografía o la escritura?

Primero la escritura, que surgió como un ejercicio constante en mi vida. Después la fotografía apareció como necesidad de otra profesión y de respuesta al desempleo, con ella obtuve una búsqueda más de autor que no era tan efectiva en la otra. Fue una cuestión de ensayo y error, eso me fue definiendo, empecé de manera autodidacta y después me especialicé. Tanto en la fotografía, como en la escritura, me parece que es importante aprender la parte técnica y las normas, después todo se hace más impulsivo y vas adquiriendo tu propia mirada. Esta última, no la pagas en ninguna escuela.

-¿Cómo decidís conjugarlas?

La unión de ambas no fue un trabajo mío, conocí a Eva Pereira, por medio de su esposo, un amigo mío a quien yo le enviaba mis textos para que lea el recuento de historias que me sucedían a manera de un diario, pero sin ninguna pretensión literaria. Eva los leyó y me contactó. Ella los compiló y me propuso publicar un libro, Discromía, el cual se edita en 2006. Las fotos surgen de manera autónoma, no había una relación directa, es Eva quien las conecta en relación al espacio y al tiempo.

-El nombre de tu libro surge a partir de una enfermedad que te encuentran hace unos años, discromatopsia ¿qué se modificó luego de esto?

Lo primero que me pasó fue pensar que estaba fallado, me lo detectaron en un examen de manejo y escribieron en sus observaciones la palabra “discromía”. A partir de ese momento empecé a sacar fotos con un exceso de color, me dije: “voy con todo”.

-¿Cómo es tu proceso de selección de fotos?

Es muy lento. Antes de sacar una foto escribo el proyecto y qué es lo que espero del retratado o cuál es la idea que tengo. Si es un escenario el que voy a sacar, primero salgo a la calle y voy viendo y tomando notas, hago un estudio de la luz y del encuadre. No soy de sacar muchas fotos de la misma toma, creo que con una o dos ya está bien. Cuando tengo las fotos hechas las pongo en el piso y las veo todas juntas, de esa manera percibo cambios y nuevos diálogos entre las imágenes que no había pensado.

-¿Si tendrías que elegir una imagen y un texto de Lima, cuál sería?

Hay un texto en mi libro que habla sobre Lima, donde voy describiendo a la gente de la ciudad: “Usualmente voy caminando y no dejo de mirar, como desde un centro, la ciudad donde vivo: empleados de hoteles: ilustres criollos o provincianos con remilgos de nobleza; vigilantes de calle: matones venidos a más en la puerta de alguna empresa o policías patrullando el bienvivir de los poderosos…y en el mismo paso de ellos yo: caminante de vidas ajenas…”. Mis fotografías son unidades de Lima, ninguna la define totalmente, la ciudad es totalmente compleja y desigual.

-¿Cómo definirías las fotos que pueden verse en tu muestra en la Fotogalería de la UP?

No sé muy bien cuál será la búsqueda en esas casas abandonadas que fotografío, creo que son espacios muertos donde ya nadie podría vivir, sólo un indigente. Este tipo de fotos me conducen cada vez más, siento que van a un encuentro con la volumetría del pasado y la necesidad de la luz y la sombra es sólo escultórica, de agudización de nuestros rastros: nuestra efímera realidad sobre las cosas.

-¿Cómo haces jugar el texto y la imagen?, ¿se complementan, contraponen?

Cuando busco una imagen, no pienso en el texto, cada uno va por separado, no hago una cosa pensando en la otra. En mi libro no puse fotos, me parece que la literatura ya tiene sus propias imágenes.

-¿Cuál va a ser tu próximo proyecto?

Ahora voy a comenzar uno en una casa abandonada donde voy a retratar a distintos personajes, es la primera vez que voy a fusionar el ambiente con los retratados.

 

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El curador de la muestra fue Manuel Navarro de la Fuente. La presentadora del libro Discromía fue Samanta Schweblin, una joven escritora argentina, “El núcleo del disturbio” (Plantea, 2001) fue su primer libro, el cual fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes y el certamen nacional Haroldo Conti. “La furia de las pestes”, tiene planeada su edición para fines de este año, también por editorial Planeta. Este libro fue premiado en enero de 2008 por Casa de las Américas, de Cuba. Previo a esto, fue invitada al primer festival de escritores latinoamericanos, que se realizará este año también en Cuba, el mismo congrega a uno o dos escritores por país. Samanta fue elegida, junto a Marina Ponceli, para representar a Argentina.

Discromía estará expuesta del 14 al 28 de marzo 2008 en la Fotogalería de la UP, Jean Jaurés 932. Actividad libre y gratuita.

 

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Links sugeridos:

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